虚拟模特特征要素的视觉感知与评价效应

目前在线平台存在虚拟模特与服装适配度低等问题,为了有效提高虚拟模特的展现度,首先根据虚拟模特的种族、肤色、体型、展示姿势、发型和表情6个特征要素对虚拟模特进行组合设计,然后使用软件Blender和CLO3D 7.2制作系列化虚拟模特,生成实验图片,最后借助眼动追踪实验并结合主观评价问卷,探究消费者对虚拟模特不同展示要素的视觉感知与评价。研究结果表明:消费者对虚拟模特肤色的关注和偏好与模特身着服装颜色相关;消费者对不同发型款式虚拟模特的注视时间基本一致;匀称体型和正立站姿的虚拟模特有助于服装产品的展示;面带微笑或无表情的虚拟模特可以提高消费者对服装产品的关注。品牌需要综合分析服装产品的特性,结合销售目的开发相应的虚拟模特,以便更好地满足消费者的需求,提升用户体验,并最终促进销售的增长。

云南省黑彝支系女性服饰特征与冠帽分析

彝族是一个历史悠久且具有深厚文化底蕴的民族,但针对云南省黑彝支系的女性服饰和冠帽的研究较少。采用深入田野考察、分析比较和文献搜集等研究方法,研究黑彝支系女性服饰的品类、装饰特点,以及女性所佩戴的冠帽造型特征等。结果表明:黑彝女性服饰主要包括上衣、马甲、裤子、裙子和围腰等品类;冠帽的种类和搭配形式也多有讲究;即便同为云南地区、同一支系,不同乡镇之间的服饰和冠帽特征也略有差异。

京剧艺术美学特征对当代服装设计的启示

研究京剧艺术“中正平和”的价值取向、“抽象留白”的表现手法、“四功五法”的程式化以及“多元共生”的呈现方式,探索其与当代服装设计内涵的关联性。由此可知对服装设计的4点重要启示:服装设计“真善美”价值取向的塑造、“抽象留白”设计手法的运用、“程式化”传承与创新的平衡,以及多元呈现形式对品牌形象的强化。从京剧艺术中汲取中国传统艺术蕴含的民族智慧,为服装设计方法创新和服装品牌塑造探索可参照的思路。

贵州省剑河县苗族柳利式女装特征及变迁研究

苗族柳利式女性盛装是贵州省剑河地区颇具特色的支系服饰之一,以拼接大片红色刺绣为典型特征。本文依托服饰样本,采用实证研究法和田野调查法,结合相关文献从形制、造型、纹样、色彩等层面梳理盛装的表征特色,从而解读其服饰文化和历史成因,并梳理其演变发展过程,分析其变迁原因。研究表明,苗族柳利式女性盛装的历史变迁与自然环境、社会经济、文化传承、民族交流等密切相关,同时现今的发展受到工业技术、网络市场、多样审美等因素影响。

崇俭惜物在“拼布成衣”技艺中的传承和现代转化研究

崇俭惜物是我国重要的传统美德,其传承与发展在当下社会仍然具有重要意义。将由崇俭惜物而诞生的“拼布成衣”技艺进行活态传承,将民族文化与现代时尚相连,将无形之美德通过有形之服饰进行展现,有助于传承与发展传统美德,实现现代服装的创意表达。

唐代疏勒乐舞伎服饰考据与特征分析

深入梳理历史文献,结合考古发现与艺术遗迹,对唐代疏勒乐舞伎的服饰特征进行考据与分析。聚焦于《疏勒乐》中舞伎的服饰形制、颜色、配饰及历史文化,揭示疏勒乐舞伎服饰的源流、演变及多元文化融合的特质。对比分析、历史背景探讨以及效果图绘制,力图还原疏勒乐舞伎服饰的真实面貌,为相关领域的研究提供新的参考。

赣南客家服饰上视觉符号的解读与探析——以冬帕头饰为例

文章旨在探讨赣南客家冬帕头饰视觉符号的文化意蕴。通过文献综述与田野调查相结合的方法,文章分析了客家服饰的演变机制、冬头帕的视觉表征及其功能,并考察了客家服饰文化在当代社会的传承与创新路径。研究结果表明,客家服饰文化不仅反映了客家人对美学的追求和实用主义精神,而且蕴含了深厚的文化信息和象征意义。客家服饰的演变与客家民系的迁徙历史和文化形成紧密相连,冬头帕作为客家服饰的关键元素,其视觉符号不仅具备装饰性,还具有传递情感和文化认同的功能。在现代社会的背景下,客家服饰文化正面临传承与创新的双重压力,亟需通过教育体系和文化创意产业等多元途径来实现其保护与发扬。

杨家湾汉墓兵俑首服研究

咸阳杨家湾西汉墓是保存汉代军制、军种、兵员组成、兵器及其制造工艺最完整的一个集群。首服是军戎服饰的重要构成部分,梳理古籍文献、画像石、壁画、出土文物等资料,对杨俑首服类型进行整理与概括,分析杨俑武弁的特点及形制演变,有助于了解汉代的军服制度。

元代海青衣探析

文章旨在深入剖析元代海青衣的文化与历史价值。采用文献分析、图像对比与实物考证的综合研究方法,对海青衣的命名、起源、特征及其功能进行了探讨。研究发现,海青衣作为一种特殊衣袖结构的袍服,不仅是元代多元文化交融的物质见证,而且反映了元代社会的等级制度和身份标识,其在适应游牧生活方式及彰显社会地位方面具有显著的重要性。

魏晋南北朝时期服饰特点探讨

基于多篇服饰学相关文献及专著,采用文献研究法与综合分析归纳法,对魏晋南北朝时期的服饰特征进行了深入探讨。在长期战乱与民族交融的社会背景下,男女服饰展现出的独特风格,例如男性流行的宽袖长袍与胡服,女性服饰的多样化以及发型的演变,以及服饰纹饰中融入的异域文化元素。这些特征不仅彰显了个性解放和民族文化间的相互借鉴,也映射出社会阶层结构与审美观念的演变。文章进一步探讨了这些服饰特征对后世乃至现代服饰文化产生的深远影响,并提出了魏晋南北朝服饰传承与创新的策略,以期促进服饰文化的持续繁荣与发展。

近代西方人调查记中的彝族服饰文化研究

目前关于西南彝族服饰的研究各地区进展差异明显,缺乏系统性。本研究旨在通过梳理近代西方调查者对中国西南彝族的记录,将近代的彝族服饰按照地域分为三大区域:大小凉山区域、云南红河流域,云南三江流域及金沙江流域。结合国内的本土文献和田野调查资料,深入考析彝族服饰在不同地区的特点及其异变,并探讨这些差异背后所体现的经济、社会和文化因素。通过将西方与本土资料结合互证,研究认为近代时期,彝族服饰在三大地理区域呈现显著差异,体现了各区域经济、文化影响与社会融合程度的不同,其中大凉山地区保留较多传统元素,红河流域受汉文化与外来文化影响较深,三江及金沙江流域则展现出中间态。服饰多样性与时代变迁反映了彝族文化的演进和社会文化的互动。

基于数量化理论Ⅰ的女西服款式感性评价

为了设计出符合消费者感性需求的服装产品,以女西服为研究对象,提出感性工学与数量化理论Ⅰ相结合的款式设计研究方案。首先通过语意差异法获取消费者对女西服样本的感性评价,利用SPSS软件对感性评分进行分析,提取感性因子,创建女西服二维感性分布空间。同时分析款式特征,归纳出女西服主要设计要素,在此基础上应用数量化理论Ⅰ,通过线性回归分析得出感性因子与设计要素之间的关联预测,并构建数学模型。经验证,该模型实测值与预测值之间拟合度较高,符合正态分布要求,模型有效可行。最后通过案例设计与验证,进一步证明该模型能够实现人的感性需求与女西服设计要素之间的有效转换,对女西服款式设计与感性评价提供一定借鉴作用。

北京大学藏秦简《制衣》“襲”字考

北京大学藏秦代简牍《制衣》记载了秦代“襲”衣的尺寸和制法,其“襲”字的含义在古代服饰与“三礼”研究中具备特殊性,厘清“襲”字释义并对“襲”的使用价值作出判断具备必要性。梳理历代典籍文献及学者对“襲”的注释训解,并与同时期汉墓遣策记载相比较,得出以下结论:秦汉时期,“襲”在服饰名称、穿戴动作及礼仪方面有规范的用法;《制衣》中“襲”为无下裙拼接的短款上衣,结合遣策、文献典籍记载,证明其为真实存在的;“襲”衣的形制、用途、使用人群在秦代、西汉初期至西汉中晚期经历了快速变化;“襲”字在“裼襲礼”中的使用有吉丧之分,结合遣策推测,在丧礼中“襲”衣为地方官府所赠裞衣,用以抚恤已故之人。

阿尔泰地区巴泽雷克文化马鞍毛毡贴花艺术研究

针对阿尔泰地区巴泽雷克文化马鞍毛毡贴花艺术,文章采用文献分析、图像分析、类型与历史比较的研究方法,对遗存情况、贴花工艺、历史溯源及盛行的原因、文化信仰几个方面进行梳理和分析。归纳巴泽雷克文化马鞍毛毡及其贴花工艺的制作流程,探讨其用色的工艺和风格。研究认为,这种艺术形式经历了从本土到融合外来艺术样式,再到新本土风格形成的几个发展阶段。其显著特色是多种材料的搭配使用、强烈的冷暖对比配色及独特的动物贴花装饰。同时,毛毡贴花艺术不仅作为生活物资,更是原始宗教信仰的载体。无论从工艺水准还是地域特色,都是同时期甚至更晚时期其他地域无法相比的,因此具有重要的史料价值和艺术价值。

汉服结构设计中的美育新探

汉服与美育之间有着密切的联系。汉服作为中华汉民族的传统服饰,承载了丰富的文化内涵和历史价值。它不仅仅是一种服装,更是一种文化的象征,体现了汉民族对美的独特追求和审美观念。汉服之美在于其形制,亦在于其背后所蕴含的文化内涵。文章从汉服结构设计角度出发,通过制作与实践让学习者从中感受服饰中的文化之美。

中国传统文化在国潮服饰的设计应用研究

文章从国潮服饰的设计角度出发,探讨了中国传统文化在服饰设计中的应用。通过分析国潮服饰的发展历程、特点以及中国传统文化的内涵,得出了中国传统文化在国潮服饰设计中的重要性,并提出了相关的设计方法和策略。国潮服饰立足于传统文化,并将传统文化传递给大众。国潮品牌的成功崛起不仅让设计者看到了传统文化与品牌设计融合的希望,也极大增强了人们对民族文化的自信。中华优秀传统文化在国潮服饰设计中具有重要的价值和意义,其独特的魅力和文化内涵为现代服饰设计注入了新的活力,提供了无限的创意灵感。

图像学文化解读:粤北乳源过山瑶女子盛装头饰

粤北乳源过山瑶受地域及其所塑造历史文化的影响,在自身民族的发展过程中逐渐形成了别具特色的头饰文化,富含视觉性文化资源。基于此,本文将乳源过山瑶女子盛装头饰作为研究对象,采用文献研究法和田野调查法,以潘诺夫斯基的图像学理论为视角,通过前图像志描述、图像志分析、图像学解释来分析其表层视觉元素,揭示其符号的象征意义,进行深层的文化解读。研究表明,乳源过山瑶女子盛装头饰的构造复杂性和元素多样性,令其成为记古述事的无字史书、多重身份的识辨工具和万物有灵的图腾隐喻,据此可深入了解粤北瑶族整体社会文化概貌。

从大同华严寺辽塑冠饰看北方多民族融合与中华文化认同

大同华严寺辽塑冠饰造型结构独特、纹样组合繁复,不仅蕴含契丹民族政策思想与佛教艺术特色,也内涵北方多民族文化基因。本文采用文献研究和图像分析的方法,首先针对华严寺辽塑冠饰的造型与纹样进行多重分析,之后探究其中的多民族元素并进行溯源。研究表明,大同华严寺辽塑冠饰具有汉、鲜卑与回鹘元素,展示了辽代北方多民族文化融合共生的进程面貌,体现出契丹对中华民族共同体意识文化体系的认同趋向。希望通过对大同华严寺辽塑冠饰的研究,能够窥探古代北方多民族文化融合历程与历史脉络。

被子起源研究

针对被子起源问题的研究空白,文章运用古汉字字源学、古文献及科技哲学三维印证方法,对被子起源问题中原始形制、使用材料、起源动机及价值分析等问题展开分析。研究表明:从起源形态上来看,被子由原始衣服覆体功能分化而来,其最早形态为鞣制的片状皮革,随着社会发展为纺织材料所取代;从起源时间来看,被子形态确定于新石器时代早期;从起源价值分析来看,被子在人类睡眠功能进化、地理扩张、认知能力提升等方面发挥了积极作用。

水族马尾绣纹样的艺术价值与应用实践

水族马尾绣是一种特殊的刺绣艺术,在国内外刺绣手工界均享有着“活化石”的美称,是研究水族文化的重要佐证。水族马尾绣纹样具有丰富的寓意与文化内涵,体现了水族人民对于哺育新生命的愿景以及对民族繁衍的期望。对水族马尾绣进行调研,分析水族马尾绣纹样在现代设计中的应用原则,并结合市场需求和现代审美进行相关的系列设计,有助于推动水族马尾绣创新发展。