基于数字化背景下民族服装设计创新应用研究

以数字化技术的发展为背景,分析了服装数字化技术在民族服装中运用的必要性和可行性,对民族服装建立数字化在线平台、数字化生产和开发智能化产品等进行了探讨分析,帮助企业挖掘消费者的实际需求和建立数据库,优化民族服装的设计制作的流程,进而提高企业的生产效率。

新文科语境下的蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用

蒙古族传统服饰色彩特征鲜明,传承价值很高,目前研究较多的是从民俗学角度分析其寓意,缺少在现代设计中的应用。文章在新文科的语境下,结合当前学科交叉的热点问题,研究蒙古族传统服饰色彩创新表达与应用。

广西壮族文化中的色彩语意探索与解析:以青色为例

本文探讨了青色在广西壮族文化中的色彩语意,揭示其在壮族文化中的独特地位。通过分析壮族文献及日常生活实例,展现了青色作为自然崇拜象征、审美偏好表达和社会功能体现的多重意义。青色于壮族人民,不仅是视觉上的审美选择,更是文化与情感的深刻载体,承载着对自然的敬畏、对美的追求以及对社会秩序的认同。

人文精神的缺失与重建——苗族传统服饰的技术发展

随着现代化生产的发展,苗族传统服饰的技术形式受到了巨大的影响和冲击。大规模机械化复制生产的出现,在解放个体劳动力的同时,也造成了人文精神的缺失。本文从品质标准的弱化、审美品格的丢失和市场消费的易主三个方面,阐述代际传承过程中引发的苗族传统服饰人文精神缺失的关键问题。笔者认为,我们可以从继承服饰制作中手作精制的礼仪、提升对苗族文化的认同感两个方面着手,尝试在现有技术形式的助推之下,重建苗族传统服饰中的人文精神,使其在当下的文化场域内获得给养,找到持续发展的更多可能性。

民族服饰现状、问题及传承策略探究

民族服饰是民族物质和精神文明的复合体,有重要的历史文化价值。同时,民族服饰也综合体现着国家和民族的文化软实力,其发展和传承有重要意义。笔者通过实地调查我国各民族地区的民族服饰,深入了解了我国民族服饰的传承现状与现存问题,提出由政府主导,形成政府、社会团体与个体之间的优势互补,在发挥地域特点的基础上,构建各具特色的民族服饰传承模式。

中国台湾阿美族服装制衣技术研究

通过资料查阅和实地调研,分析阿美族服装制衣的刺绣、镶边、滚边、拼接、夹织、流苏、贴布绣、编织、缠绕等技术的特征,阐述服饰文化内涵,为运用阿美族服装制衣技术进行创意设计提供可借鉴的灵感来源,保护和传承阿美族服装制衣手工艺。

贵州施洞苗族女子盛装上衣的模件化生产

采用雷德侯的模件理论方法,从思维、图式构成和批量生产3个角度,对苗族服饰中的模件化特征进行梳理和分析。研究得出,贵州施洞苗族女子盛装上衣在创造思维上具有关联性和互换性的特征;在图式构成上分为一体式和分体式2种。其上衣的后领和前门襟堆绣图案具有对称性,前门襟织带具有秩序性,双肩和衣袖的刺绣图案具有身份性;制作过程中,盛装上衣的剪纸技术、刺绣技术、染制技术和裁剪技术都可以通过模件化生产。研究表明,通过模件理论来理解传统苗族服饰,能够帮助找到其服饰支系传承延续的关键法则和创新路径。

红河傣族服饰的造物特征及文化内涵

红河傣族是云南省境内古老的少数民族,由于红河傣族没有自己的文字,服饰成为其记录历史文化的载体之一。从艺术人类学的角度出发,通过田野调查法采集红河傣族的服饰样本,对红河傣族服饰的服用功能、造物特征进行分析,挖掘其服饰背后的文化内涵。研究表明,红河傣族服饰实用环保,丰富的装饰和大胆的配色体现了红河傣族独特的审美,服饰形制具备鲜明的民族特色,且穿着形式多样,是其身份的象征;红河傣族服饰背后不仅蕴含了红河傣族人民对自然的崇敬,同时也记录了民族的历史发展过程。

湘西红苗女性服饰形制流变及成因探析

针对湘西红苗女性服饰的形制流变和影响因素等问题,采取三重证据和比较研究法,将图像、文献、实物进行互证,梳理不同时期湘西红苗女性的服装、发饰特征。结果表明:从形制流变看,清末民初时期为湘西红苗女性服饰形制向客家汉族服饰形制融合的转折点,表现为上衣直领对襟的逐渐消失与大襟右衽形制的多样性,下装形制由裙改裤,头饰造型由椎髻排钗到系统化的头帕式。从流变成因看,官方政策的介入、教育感化的融合和商业市场的冲击,影响了湘西红苗女性的生活习俗和审美观念。这一流变的动机展露了湘西苗汉文化的交往、交流、交融,也为构建中国传统服饰文化研究提供参考。

少数民族服饰创新设计研究:以甘南觉乃藏族为例

文章旨在发扬甘南觉乃藏族服饰文化,以甘南觉乃藏族服饰“三格毛”为例,简化传统民族服饰,设计成便携的一体式穿着形式。将民族服饰上色彩斑斓的装饰纹样创新设计融入文创产品设计应用中。在保留民族特色的同时,提高穿着的便利性和舒适性。将觉乃藏族服饰上的鲜明纹样元素与现代艺术相结合,对传统纹样进行了色彩创新,造型重构并应用在文创产品中,在创新中赋予其新的生命力。民族服饰创新设计,不仅保留了传统文化的精髓,也符合现代人的审美观念和穿着需求。文创产品设计能为觉乃藏族服饰文化提供新的传播途径,可以更好地保护和传承觉乃藏族服饰文化。

数字化时代下少数民族服饰品的创新设计与实践

随着数字化技术的迅速发展,越来越多的领域开始采用数字化技术来提升其产品或服务的质量和效率。少数民族服饰品作为优秀传统文化的重要组成部分,其设计、制作过程也受到了数字化技术的影响。本文旨在探讨数字化时代下少数民族服饰品的创新设计与实践,分析数字化技术如何促进少数民族服饰品的传承与发展,并从实践角度阐述创新设计方法的应用与成果。

CLIL4Cs语言生图技巧赋能客家襟饰数字设计的探讨

本文探讨了CLIL(Content and Language Integrated Learning)4Cs语言模型与AIGC技术在赣南客家襟边缘饰数字设计中的应用。研究分析了赣南客家服饰的襟边缘饰特点,对襟饰的表象特征与隐性语义进行解读,并通过CLIL4Cs框架提取相关语言表达元素进行数字化的设计。CLIL4Cs为襟边缘饰的设计提供了系统的语言指令模型,提升了设计的准确性和多样性,同时为传统文化元素的数字化传承提供参考。

非遗视域下锡尼河布里亚特蒙古族服饰的保护与传承研究

锡尼河布里亚特蒙古族服饰是在一定的自然环境和历史条件中逐渐形成的,它具有鲜明的民族和地域特色,是布里亚特蒙古族风俗文化的外在展示,蕴含了人们对美的热爱和追求。本文针对锡尼河布里亚特蒙古族服饰在文化保护和传承上面临着服饰文化传承人不足、服饰制作技艺复杂等问题,提出了申报布里亚特蒙古族服饰代表性非遗传承人、开展缝制技艺培训等措施,进而保护和传承锡尼河布里亚特蒙古族服饰文化。

广西贺州瑶族服饰纹样艺术解析

文章旨在探讨广西贺州瑶族服饰纹样的艺术特征及其文化内涵。文章通过文献研究和田野调查,探究了瑶族服饰纹样的历史演变、艺术特征、制作工艺以及文化意义,并分析了瑶族服饰纹样的两种主要的工艺——刺绣、织锦,以期解读传统瑶族服饰艺术的不朽魅力。

哈萨克族服饰的应用研究

探讨哈萨克族服饰的应用,深入分析其历史文化背景、设计特色以及在现代社会的传承与创新。通过对哈萨克族服饰起源与发展的追溯,揭示其丰富的文化内涵及与民族身份认定的紧密联系。

台湾地区鲁凯族服饰装饰技法研究

台湾地区鲁凯族服饰具有类别较多、款式简单、色彩艳丽、装饰繁琐的特点,呈现出典型的地域特色。通过对鲁凯族服饰部件和工艺装饰技法进行研究,传承和发扬鲁凯族服饰装饰技法和服饰文化,可唤起设计师对台湾地区鲁凯族服饰元素进行创新设计。

新时代传统服饰文化提升高职学生文化自信策略

文章阐述了中华优秀传统服饰文化在新时代高职学生文化自信构建的作用,总结了传统服饰文化融合高职教育中存在的问题,提出了传统服饰文化提升高职学生文化自信策略,以期通过总结传统服饰文化作用机理进一步提升高职学生热爱传统文化的自信观念。

白裤瑶传统服饰造型技艺解读

针对白裤瑶传统服饰造型特征,通过田野调研采集服饰样本,结合实地考察与访谈,对“布指知寸”“布手知尺”的度量方法和“因势随形”“延展补位”的取布方法展开分析。通过对白裤瑶传统服饰制作技艺的解读,认为其传统服饰造型技艺不仅是对材料和技法的运用,也是族群先民在与自然的长期相处中形成的对自我的认知,其服饰造型凝聚了白裤瑶人对身体及空间维度认知的巧思与智慧。

从民族服饰文化的演变中看中华民族共同体意识

民族服饰文化作为中华优秀传统文化的组成部分,是中华文化的历史缩影、增强中华文化认同的重要载体和弘扬中华文化自信的强力抓手,在铸牢中华民族共同体意识中发挥着不可或缺的积极作用。民族服饰文化的弘扬要通过植根中华优秀传统文化、创新发展民族服饰、发展民族服饰产业等方式不断提高国民的认同感和接受度,充分发挥在铸牢中华民族共同体意识中的积极作用。

西兰卡普在服饰上的应用和发展研究

文章采用田野考察法,通过走访湖南省龙山县西兰卡普传承人,以及对当地西兰卡普服饰现状的调研分析,探寻西兰卡普在服饰上的发展策略。指出西兰卡普在现代服饰上的应用可以推动中国传统民间艺术文化的发展,更好地传承国家级非物质文化遗产。