月份牌与当代服饰平面广告中模特姿态表现的比较研究

在中国,服饰平面广告的早期形式可以追溯到20世纪20-30年代的月份牌时期,随着科技的发展,摄影技术被运用其中,照片的诞生也为当代服饰平面广告打下了基础。目前我国关于月份牌的相关研究很多,但研究其中模特的姿态表现,并将其与当代服饰平面广告中模特造型进行对比的研究较少,文章分析对比二者,以期有助于丰富当代服饰平面模特的姿态展示技巧。

服装表演模特训练方式的研究

模特在服装表演时要全面展现出服装的美感,则需要掌握相关的舞台表演技能,拥有良好的表演习惯,同时对于技能的掌握要足够熟练,为做到这一点,服装表演模特必须加强日常训练。为了帮助服装表演模特更好地进行训练,将重点对其训练方式进行研究,分析我国服装表演模特训练环境条件,从形体、技能、习惯、经验四个角度提出训练方式。通过研究,文中的训练方式能依托于现状,帮助服装模特学生取得更理想的训练成果,将有助于学生在未来成为优秀的服装表演模特。

中老年男性体型特征的测量与分析

以长江下游地区居住的323位中老年男性为对象进行人体体型数据测定,并运用统计软件SPSS10.0、Excel等工具对测量数据进行分析。具体讨论了中老年男性的体型特征,各类体型中身高与胸围的分布特征,身高与胸围的变异系数,体型特征的因子构成及因子中变量的相关关系等。结果表明,国家号型标准中各号型的覆盖率与实际测定的中老年男性体型之间存在明显差异;胸围的变化范围较大;中老年男性的体型特征可以用长度因子、围度因子及肩部因子等三个因子构成;身高、腰围、总肩宽可以作为表示中老年男性体型特征的显著性体型指标。此外,对中老年男性体型的划分方法提出了参考意见,以期为服装企业设计开发适合中老年消费者需求的产品提供参考依据。

商业性服装表演的策划定位研究

从商业性服装表演的功能和效应及在服装表演艺术中的特殊地位出发,对商业性服装表演进行分析,提出了此类型服装表演策划定位方法.指出商业性服装表演要考虑其特殊的促销目的,策划的定位视角与创意路径应该是围绕整个服装企业组织机构的形象策略和近期公关、销售目标而确立方案.

浅谈时装表演的经济效应

本文从模特的起源开始,分析了时装表演产生的时代背景和原因,分别从模特、企业、城市和社会等多个方面论述了时装表演所带来的巨大利益。

基于三维测量的模特体型研究

利用三维人体测量技术对模特体型进行研究,通过对模特进行一百多项二维指标的测量,运用因子、聚类及相关系数分析,得出了评判模特的27项典型指标,并通过对比国标分析模特体各项典型指标的数字特征,进一步分析得出模特的体型特征,可作为进行模特选拔的参考。

中西方文化差异影响下的模特审美观

中西方文化在现代社会中的碰撞屡见不鲜,在审美文化中多见于艺术家的创作作品中,而在时尚行业中,多见于世界各大秀场上形象各异的亚洲模特和欧洲模特面孔的差异性,从最早的"丑女"吕燕成为超级模特一跃代言成为亚洲模特的风潮那一刻起,面对中西方审美文化差异下的模特审美观,就开始不断被误解、被解读、相互融合,直到今日活跃在时尚舞台上的模特面孔已经非常多元化,将这一过程拿来回味,会发现在其中有众多元素影响,本文即从中西方文化的影响入手,发掘文化差异下的审美差异,以至影响模特审美观的各种时尚"乱"像,例举出国内外有代表性的模特,来佐证和对比,从而论证中西方文化差异下模特审美观的各种差异化表现及其根源。在此所提及和讨论的都是以女模特为例,男模特不在本文讨论的范围内。

服装表演的起源与演变

按时间序列论述服装表演的起源与变迁,探讨其发展历程与演变趋势.结果表明,时装表演来源于一种称之为"玩偶模特"的法国宫廷礼品及其随后出现的玩偶时装表演.19世纪中叶,英国服装设计师C.F.沃思开创了真人时装表演之先河,造就了"模特小姐"职业.20世纪初,商业活动、经济发展与科技进步促使时装表演从街头走向舞台,从单纯的商业行为演变为一种新型艺术表演形式.近年来,电视、互联网的普及以及商业竞争的加剧使得时装表演向多元化方向演变:专业性服装表演不再局限于高档次、高规格、大规模的舞台展示,而且出现在街头与露天,追求标新立异与轰动效应;业余表演反而更加关注舞台、灯光、乐队的层次,刻意迎合演出的主题、档次与水平.模特大赛、选美大赛以及艺术院校、模特培训机构造就了一批专业名模,但超级名模的发现与成长,"星探"的作用不可小觑.模特行业与舞蹈、戏剧、艺术、体育运动等行业相互交融,模特职业已渗透到文化、艺术、公关等社会领域.在中国内地,表演的服装存在着过分重视艺术性而忽视商业性、实用性问题.年轻设计师甚至艺术院校大学生的作品充满了奇思妙想,但很难实现批量生产和走进市场.

新中国时装模特业的启蒙与演进

探讨新中国时装模特表演初始阶段的发展历程.从时装表演的起源与社会效应,时装模特的选拨机制与组织机构等方面论述了时装模特业的启蒙与发展.结果表明:(1)时装表演最初始于北京、上海等经济、文化中心城市,但在启始阶段引导服装流行及时尚文明的作用有限;观众大多不是从艺术表现或服装文化方面欣赏表演的内涵,而局限于表演服装的合体与实用,着[于表]者的容貌与外观.(2)启蒙阶段时装模特的组织形式为团队式.模特儿主要来源于组团单位的职工,很少通过公开招聘或选拨比赛产生.(3)时装表演团队之间合作交流机会较少,尚未出现模特儿代理机构或经纪公司.(4)中国第一代时装模特儿中不乏成功者与佼佼者,不过其总体水平有待提高,尤其是沿海与内地、中心城市与边远地区模特儿综合素质差异较大.

模特体型的三维测量和特征分析

通过对模特的三维测量和体型数据分析,揭示了目前模特体型的特点,其中测量指标包括国内外专家提出的模特测量指标与形态指标共25项。通过使用美国TC2公司研制的三维人体测量仪,获得了模特人体数据,并对相应的测量指标进行了数据分析、体型比较和差异性论证。

服装表演赛事活动的策划与实施

将服装表演赛事活动的策划与公共关系学、传媒学、社会心理学、广告学、表演学等学科紧密结合,围绕表演赛事活动的特点阐述服装表演的策划与实施.指出服装表演赛事应着重从社会效益、经济价值、专业权威性、审美价值、培养新人、公平公正等角度定位,将科学的认真严谨和艺术的创意创造巧妙地结合起来.

浅谈服饰模特的综合修养

主要论述了服饰模特的综合修养 ,强调优秀的服饰模特不仅仅是依赖形体标志及形象魅力 ,还要有较高的文化修养、丰富的艺术修养、良好的人格修养。阐述了模特事业要“功夫在诗外”

谈中国服装模特的素质修养

分析了中国模特在文化基础、艺术修养、个性气质、职业道德等素质修养上存在的问题,并且针对性地提出了提高中国模特素质修养的对策:注重文化素养,提高艺术修养,创造舞台形象,关注时尚,认真工作,积极训练,遵守行规,尊重他人。

时装模特表情训练的心理因素与行为模式

阐述了表情训练与时装表演的重要性,针对时装模特表情行为和与之相配合的心理要素的分析与运用,力图创造一种向上、持重、永恒的模特艺术形象,使时装品位得到进一步的升华,并赋予更多的艺术魅力。

中国模特大赛的现状分析与发展思路

探讨中国模特大赛的现状,分析了模特大赛的分类到模特大赛在前进中存在的问题及不足.提出要改变这一现状,中国的模特大赛必须沿着模特选拔具细化、赛事进程国际化、模特职业素质精良化、专业经纪公司管理细分化道路发展的观点.

中国时装模特职业素质培养分析

探讨中国时装模特职业素质的培养与提升措施.分析国内时装模特行业的现状,认为选拔模特目的较为盲目,对“模特选拔”与“选美”的概念含糊不清,以及行业过快的发展速度,媒体的过度宣传报道是造成时装模特职业素质良莠不齐的主要原因.对时装模特职业素质培养提出了以下措施:(1)借鉴国际上成熟的行业经验,迎合市场的相关需求,调整模特基本选拔标准;(2)建立规范的职业素质教育体系、职业技能评定标准及模特行业管理条文,从而有目的、有方向性的提高模特素质;(3)加强模特的心理素质培养与提高,促使其摆正心态,正确的面对成功与失败,形成良好的职业道德与敬业精神.

服装表演舞台设计的视觉表现形式

以服装表演舞台设计的视觉元素为切入点,论述了服装表演中舞台设计视觉语言的实用功能性与审美功能性的兼容并蓄的特点.通过分析服装表演舞台设计中的视觉表现形式,指出舞台设计视觉创新应以创造性思维为先导,注重自身的表现内涵,寻求独特的创意形式.

时装表演技能学习中的“高原现象”分析

时装表演技能学习中出现的"高原现象"是一个值得我们注意和探究的问题,本文分析了"高原现象"产生的主、客观原因,提出了克服这一现象的对策。

论音乐素养与服装表演模特素质的提升

对于服装表演模特来说，音乐的素养不容忽视，因为时装模特作为传递设计师设计理念的纽带，用自己的形体姿态动作把服装、音乐融为一体，达到高度完美的艺术统一。

中国模特的生存与发展研究

在大众眼中,模特行业是一个暴露在镜头和闪光灯下的潮流性职业,出众的外观条件,一定的内在气质都是模特所不可缺少的先决条件之一。他们往往通过自己的身体特点和气质,表现出商品的一定属性,或吸引顾客的眼球,以达到刺激消费的作用。在我国模特行业经过了多年的发展,到今天已经形成了一个较为完备的职业体系。然而作为一个特殊的职业体系而言,模特行业具有自己的特点和瓶颈,职业年龄短、收入差距大、转型发展困难都是制约我国模特行业继续发展的几大难题。本文将着重论述中国模特当前的生存与发展现状,对中国模特的职业特征进行总结分析,探讨中国模特发展过程中存在的问题,并提出一些针对性的建议。