赵松庭“排笛”的形制与制作工艺研究(下)

(接上期)3.切割、通竹节风干完成后,将不合格的废料舍弃,选取适合的材料进行切割,根据不同的内径大小,判断适合制作的调式,根据调式来截取合适的长度。通常,C调长度68cm,D调62cm,E调57cm,F调53cm,小G调49cm。在切割时,一次性竖直切下,切割后将截面打磨至光滑。切割完成后,需要使用一米左右长的狼牙挫,通入内壁,将内部竹节去除,去除干净后,才能保证吹奏时气流通畅,发音灵敏。

唢呐的声频谱和音管的计算

本文给出唢呐的声学结构，并用圆锥复合管模拟音管。音管和双簧片哨声容的共振决定声音的基频。文中给出音管输入导纳和传递函数的计算方法。计算表明，唢呐声中基波主要由指孔辐射，而高次谐波主要由碗开口辐射。声频谱包络的特点和音管的传递函数有相应的关系。

浅议二胡演奏技巧的当下发展

随着当今社会的多元化发展,现代二胡音乐演奏技巧的发展也呈现出前所未有的多样性。二胡艺术的创新与发展对于新世纪二胡艺术的繁荣发展有着重要意义。本文试从继承传统、借鉴吸收以及创新发展三个层面上,来阐述严肃音乐领域中二胡演奏技巧的当下发展。

浅析长号演奏技巧课程教学中有效教育的方式方法

本文结合实践,对长号演奏技巧课程教学中有效教育的方式方法进行了分析和探讨,重点就强化基础科目的训练、掌握音高的准确性以及高低音的练习方法这几个方面进行分析,以期能够更好地促进长号有效教学效率的提升,提高学生对于长号的学习兴趣。

浅谈竖琴的发展及演奏技巧

竖琴是最古老的乐器之一,在音乐史上,竖琴经历了漫长的发展和演变。从竖琴的发展过程和对其演奏技巧的研究入手,系统地阐述其演变历程及竖琴在管弦乐团中的作用。本文第一部分介绍了竖琴的历史及演变过程。第二部分介绍了竖琴的结构特点及在管弦乐团中的作用。第三部分介绍了竖琴的演奏技巧。

30簧平均律芦笙

芦笙是我国古老的少数民族乐器之一。它的基本构造及发音原理,大体与传统民族乐器笙、竽一样。 芦笙究竟起源于何时,有待考证。在东南亚,如泰国、越南等国家,都有同芦笙十分相近的乐器。在我国西南少数民族地区,芦笙流传甚广。人们欢聚的时候,吹起芦笙、跳起舞。

浅论高校民族器乐教学中传承性与时代性的融入

为了更好地推动高等院校中民族器乐专业的发展,适当改变其教学内容和理念是十分必要的。对此,本文以高校中民族乐器专业教学为立足点,通过对该专业当前的教学现状和改革教学意义的分析,就如何在民族器乐教学过程中融入传承性和时代性的具体措施进行研究。

论琵琶在民族管弦乐队中的应用研究

琵琶作为中国古老的传统乐器,它在演变和发展过程中逐渐被应用于民族管弦乐队的表演当中。由于琵琶独有的特点,它极具表现力,在民族管弦乐队的表演中发挥着重要的作用。本文通过对琵琶演变及其特点进行研究,说明了其在民族管弦乐队中的地位与作用。

竹笛演奏中的气息运用研究

在我国传统的音乐文化中,竹笛占有重要的作用,是我国人民表达美好情感的重要乐曲之一。而在竹笛的吹奏过程中,其音准控制是通过对气息的调整和运用完成的。由于在构造方面,竹笛本身客观存在一定的缺陷,这就要求演奏者在演奏过程中必须花费更多的心思来控制气息,把握音准和气息之间的客观规律,最大限度地控制音准,提升竹笛曲目的舞台感染力。

丁笛研发概论

本文介绍了一种新型高音民族吹奏乐器--丁笛的研发创义,和在研制过程中所突破的难点。

重组竹材料新式竹笛的应用推广与未来发展

本研究聚焦于重组竹材料新式竹笛的现实应用性能以及市场推广潜力。通过前期实验室声学数据采集与分析,证明了这种新型竹笛在音色、音量、音准等关键声学指标上表现出良好性能。探讨了重组竹材料新式竹笛在器乐教育、演奏技巧提升方面的实际应用潜力。通过市场调查和教学实践的反馈,验证了重组竹竹笛在市场上的良好接受度及其在教学推广中的可行性。在当前环保意识日益增强的背景下,重组竹材料新式竹笛作为一种环保型乐器,具有广阔的市场前景和价值。期待通过进一步的研究和技术创新,不断提升重组竹材料新式竹笛的声学性能和制作技术,以满足更多演奏者和爱好者的需求。

辛笛应用钢琴教学的实践研究

音乐教育改革已成为各大高校的讨论热点,各种理念学说百花齐放。辛笛应用钢琴教学法在这样的趋势下应运而生并发挥着独特的魅力。本文以介绍辛笛应用钢琴法为中心,通过其开发学生键盘应用能力、即兴伴奏能力及综合创造性能力三个方面论述了该教学法的理念和实践效果。

竹笛教学有效性的提升方法分析

竹笛是我国的传统乐器,是民族乐器当中非常有特色的一种,在我国具有非常悠久的历史。竹笛的音色及其具有的良好民众基础,使其一直都受到国人的喜爱。不仅在音乐历史当中始终都有竹笛的身影,在文学作品当中也经常会出现竹笛的画面,竹笛具有非常独特的魅力。在新时代背景下,艺术文化环境有了很大的改变,教育条件也得到了极大的改善,竹笛课程的推广对竹笛教师有了新的要求。教师不仅要不断提高演奏技巧,在理论知识上也要进行深入研究。对此,本文对竹笛教学有效性的提升方法进行简要概述。

情景教学法在琵琶教学中的运用探讨

琵琶作为中华民族独创的音乐艺术,不仅需要技艺的不断提升,更需要传承。正因为如此,琵琶教育不断普及,吸引了许多有兴趣的学生学习,在各大高校中也设置了琵琶教学课程,为了更好地让学生掌握琵琶演奏技巧以及培养音乐素养,在琵琶教学中引入了情景教学法,通过自主探究的学习方式激发学生的学习热情,从而不断提升琵琶教学质量。本文以此为题,对情景教学法在琵琶教学中的应用方式进行了探索和研究。

高校竹笛教与学的方法初探

教学方法是指向特定课程与教学目标,受特定课程与教学目标内容所制约,为实现既定的教学任务,师生共同活动的方式、手段、办法的总称。教学方法不仅仅是老师怎么教学的方法,同时也包括学生如何学习的方法。竹笛课堂教学一般采用"一对一"或"一对多"的教学模式,这样可以在教学的过程中根据不同的学习内容和程度,使用更多的教学方法,因材施教,从而达到良好的教与学的效果。

19世纪长笛管体形状与制作材料的发展研究

19世纪欧洲长笛管体形状与制作材料的发展呈现了趋于标准及定型化的状态。英国鲁德尔&罗斯&卡特乐器公司对长笛管体形状类型的实践性探讨给出了明确的结论,为之后长笛管体形状的确立、声学发音研究提供了依据。长笛的制作材料在这一时期也出现了多样化的选择,不同材料制作出的长笛都有它独特的品质和所代表的音色,这与乐器结构的不断改进、演奏家对乐器音色品质的追求密不可分。硬橡胶的产生为之后长笛及木管乐器制作材料的选择提供了新的可能,为之后长笛制作工艺的多样性发展奠定了基础。

改良竹笛能否完全替代传统六孔竹笛 成为中国竹笛艺术发展的基础?

多孔加键改良竹笛和多孔不加键改良竹笛在我看来,它或许也只能适用于民族管弦乐队中,若是脱离了这个"组织",它将会丧失生命力,无法生存!很多竹笛演奏者曾向我抱怨传统六孔竹笛的种种缺陷和局限,他们总认为传统六孔竹笛的六个孔才是导致竹笛不能完全驾驭十二平均律律制的"罪魁祸首",对此我想,持有这种想法的人与"拉不出屎赖茅子"的人本性没什么两样。

试论民族元素在二胡艺术中的体现

二胡是我国主要的拉弦乐器之一,其音色独具特色,甜润、柔和、纯正,优美动听,二胡作为一种民族乐器,凝聚了诸多民族元素,二胡秉承"民族的就是世界的"的发展思路,在原有民族元素的基础上融会大量多元化艺术元素,使二胡艺术带着民族自豪感和使命感走出中国,走向世界。

高师琵琶教学多样化的思考

由于高师教学对象及教学目的与专业音乐学院有所差异，因而高师琵琶教学方法也不能完全沿用音乐学院的教学模式，应更具有灵活性和多样性。本文结合笔者多年高师教学实践对多样化的教学方法和教学形式进行了探讨，主要对互助性及互动性教学方法、重奏和独奏的互补教学以及多媒体教学、实践教学进行了分析，证明合理的结合运用多种教学方法和方式能积极有效的提高学生学习的主动性，有效的提高整体教学水平。

长号的吐音与练习

长号的演奏技巧种类繁多,复杂深奥。其中吐音技术的地位举足轻重。因为长号与其它铜管乐器不同,它不是利用活塞来改变音高的,而是利用伸缩拉管来改变管长和音高。这就使长号的吐音技术显得尤为重要。正确的使用长号的吐音技术是成为一名优秀长号演奏员的前提条件。本人通过四年的学习深切的体会到了这一点。本文就长号吐音的演奏原理、特点、种类及练习要领作一阐述。