俄罗斯传统建筑装饰艺术研究

俄罗斯拥有悠久建筑历史和装饰艺术文化,其建筑装饰艺术传承继承古典艺术又开拓创新深受世界各地的关注。文章旨在深入剖析俄罗斯建筑装饰艺术其艺术表现形式,从艺术表现形式、材料使用、造型特点、色彩搭配等方面进行了具体的分析和说明,分析其影响因素,并从中总结出现代传承与发展的路径和方法,通过系统阐述俄罗斯建筑装饰艺术的发展历史和现状,结合经典案例研究,提出了现代传承与发展的路径和方法,为俄罗斯建筑装饰美学研究提供一定的理论参考。

SUBDIVISION建模在室内有机形态的应用研究

通过探索Subdivision建模技术在室内设计中的潜力,提高室内设计有机形态的吸引力和竞争力,并且有效提高设计师在有机形态设计中的效率。通过分析Subdivision建模原理,介绍其在室内运用的可能性、高效性、调节性、仿生性的特点。对其Subdivision建模在室内设计应用中的有机拓扑形态、空间界面软化、泰森多边形应用、渐消面的运用等几点优势展开讨论。结合乐嘉伦敦展厅和BarinSkiResort、Batwings案例,阐述其非线性美学和有机形态,解读其设计特点。进一步分析Subdivision建模的有机形态表达优势与局限性,探讨Subdivision建模在室内设计中的有机结构建模的可行性。探析出Subdivision建模技术能够更好设计具有非线性美学的有机形态,更有助于创造出独特的艺术形式和空间感受。为相关室内空间有机形态的设计提供了创新的设计思路。

山东临清中洲古城区传统民居屋面营造技艺

临清中洲古城区作为明清时期运河的重镇,传统民居的建造受到南北文化和区位环境等多方面因素影响,建筑的屋面特征和营造技艺独具一格。以临清中洲古城区的传统民居屋面作为研究对象,结合田野调查等方法,从当地民居整体特征入手,对古城传统民居屋面形式和构造进行系统阐述,详细分析其营造方式和特点。发现临清中洲古城区传统民居屋面的营造蕴含了南北文化特色和当地风格。通过本研究,以期为保护传承临清中洲古城区传统民居屋面营造技艺和运河文化遗产提供有益价值参考。

西南丝绸之路非物质文化遗产基因保护与利用研究——以大理白族建筑彩绘为例

西南丝绸之路历史悠久,文化底蕴深厚,是非物质文化遗产的重要宝库。为促进非遗文化保护与利用,本文以大理白族建筑彩绘为例,运用文化基因理论,从题材、色彩、风格、文化四个方面梳理文化基因类别,构建基因图谱。并针对非遗文化发展中存在的实际问题,运用文化基因图谱提出解决策略。有效实现对大理白族建筑彩绘文化基因进行提取与设计应用,为西南丝绸之路文化遗产设计开发提供借鉴。

伊犁民居“三角楣饰”图像建构中的媒介性信息解构

“三角楣饰”作为伊犁民居最为典型的代表性符号语言,该文基于建筑作为媒介视角和相关研究方法,梳理以“三角形”为主体在建筑空间结构和形式图像建构中的应用及历史延承。解构图像外在形态表象以及内生的规律性,分析伊犁民居“三角楣饰”的历史渊源和发展流变。通过中亚、俄罗斯以及伊犁地区的相似联系性,基于特定的地理人文因素,地缘性交织互鉴影响因素,探讨相近地域的民居图像建构存在的某种相似性和长期互鉴的联系性,解构图像建构的过程性,赋予当下地域民居建筑文脉传承和跨国别比较研究做一定的探索和思考,也为早期西部边疆建筑文化双向传播、互鉴交流研究提供不同的思辩视角和方向。

基于曲式学的江南园林线性空间转译研究

“节奏”作为音乐学领域的常用术语,常被世人用于比喻园林曲折婉转的步行体验。为探究二者的关系所在,笔者通过文献阅读得知乐曲艺术的曲式学结构与园林的空间序列存在相似的构成规律,接而引发对中国传统园林空间节奏序列的思考,尝试通过学科交叉、类型学、现象学的方法建立“乐曲—园林”的结构对应性模型,并用空间图解的分析方式形成园林线性空间的转译关系。旨在从音乐曲式学相关概念的角度深化对传统园林的认识和理解,并为传统园林的现代化转译与园林设计提供创新性的思路。

永乐宫壁画中的建筑识别与元代民居建筑基因初探

中国古代官式建筑由于遗址、遗迹尚存,文献资料相对详实、考古信息不断涌现,备受关注,而明以前的民居建筑研究却因一手材料信息的缺失,难以明辨。元代民居就是其中之一,由于案例匮乏,导致相关研究始终有限。因此,以永乐宫壁画这一元代画卷中所表达的建筑信息为基础,通过对壁画中建筑信息的辨识,分析元代民居的内外建筑构成要素与分布特征,理清其类型特点,探明其基因构成,以求揭示元代民居承宋启明过渡发展演进规律及其影响,补白元代民居建筑史研究的相关成果,为以永乐宫为主体的元代建筑史研究提供一个审视的新视角。

银发网红的数字生产实践研究

近年来,城市空间及市民主体的媒介可见性探讨成为热点话题,典型如全国各网红城市的交替晋级,本质上都是借由新媒体平台,将个别网友的意外发现无限放大为媒体事件,进而促进了城市形象的传播。而此间的关注主体主要是青年玩家,较少涉及城市中数量庞大的老龄人群。随着数字化、智能化社会进程的急剧加速,城市老龄人口的积极老龄化与媒介数智化紧密勾连,持续生产着一个特殊群体的城市空间叙事和城市生活文本。该文聚焦老年群体中的积极数字融入者——银发网红,通过网络民族志考察发现,银发网红的数字生产机制,包括独自探索并由家庭和其他社区力量提供技术补偿的独立创作式生产、通过家庭代际联结以及长辈和晚辈间前后台技术分工形式的家庭作坊式生产、以及由MCN机构或其他商业力量与银发网红所联合的商业化团队运营式生产。银发网红的数字生产实践具有积极效应,流量变现产生的经济收益有助于养老生活质量的提升、个人价值、尊严感和自我效能感显著提升、社会关系持续拓展并再造案主的社交空间。值得注意的是,案主同时面临着数字生产劳工化、隐私暴露等潜在风险。

风土建筑现代议程及研究导向 《21世纪的风土建筑:理论,教育和实践》书评

《21世纪的风土建筑:理论,教育和实践》一书通过批判性重思风土建筑在未来建成环境中的作用,确立风土建筑现代议程及研究导向。该书展示了风土传统在住房、遗产保护、可持续发展、灾害管理、建筑设计等不同领域中的价值,主张对风土的研究、教育和实践采取更具过程性和前瞻性的方法论。最终指出通过学习世界各地风土建造者的知识、技能和经验,结合来自世界各地的案例研究并在当代语境中积极应用风土知识,风土建筑在21世纪将获得越来越重要的地位。

城市更新视角下建筑构建与美学发展趋势研究

以建筑构建中立面形象的探索为媒介,在建筑的传统继承、空间美学、城市精神导向性3个方面进行了研究和总结,并以郑州市辖区新密市白寨镇蓝城桃花源项目和西安市郭北棚户区改造的新兴洵庐项目为例,透过传统与现代两种建筑风格的实践,着重分析了建筑的构建语汇对城市面貌的影响,并从城市更新的角度对建筑美学的发展趋势进行了深入探讨。

都市佛教寺院建筑空间布局与装饰艺术研究——以太原白云寺为例

随着时代的发展,现代寺院建筑应体现人文内涵与地域特色,以适应人们的审美需要和功能需求。白云寺经过多次修缮后形成了独特的建筑风格,以白云寺为研究对象,在实地考察和文献资料研究的基础上,归纳白云寺的建筑装饰和空间布局特征,继而分析其如何在顺应时代背景下,对佛教寺院的空间布局和建筑装饰进行设计和规划。通过对白云寺的空间布局和建筑装饰风格研究,论述其在装饰性方面的艺术表达特征和功能性方面的空间布局特征,为现代佛教寺院建筑营造提供一定的借鉴。

环境设计新维度:社会学视角赋能和谐社会建设——专访中国美术家协会环境设计艺术委员会主任苏丹

《设计》:第十四届全国美展肩负着展示新中国成立75年来中国美术的发展成就,回答习近平总书记十年前在文艺工作座谈会讲话中提出的高原、高峰之问,展现出“破解古今中西之争”、创造人类文明新形态伟大工程中来自美术的力量等重任,给本届美展的环境设计作品征集和评选工作带来了哪些现实的挑战?苏丹:环境设计是国家治理和经济发展的一种必要措施,它虽然不能直接回答以上的问题,但是它是一种解答问题、响应问题的具体措施。

“建筑中的建筑”:西南地区清代碑坊上的建筑图像

西南地区的墓葬碑坊极力模仿高等级的木构礼仪建筑,不仅如此,碑坊上还雕有各式建筑图像。这些建筑图像展示了不同的活动场景,由此产生了“建筑中的建筑”这一独特的表达方式。建筑图像以微缩和简化的艺术形式将人们的美好愿景凝聚于碑坊建筑之上,既折射出“居”的功能,又体现着“家”的意象,还作为“礼”的象征。笔者对西南地区的民间碑坊进行了实地考察,运用图像学、类型学等分析方法,对墓葬碑坊中建筑图像的空间位置、构成内容等进行系统研究,以期管窥此类建筑图像的使用功能,深挖时人的观念、信仰。

沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画分期特征

文章以沈阳故宫烟琢墨石碾玉旋子彩画为界定对象,从彩画的分布情况、工艺做法、纹饰特征和设色搭配等方面着手,将沈阳故宫内清入关前、后两个时间段内绘制的烟琢墨石碾玉旋子彩画特征进行对比,科学地解读其背后所隐藏的民族文化特色和反映的时代特征,以期为中国清代官式建筑彩画的发展和成型研究提供补充。

从沅陵龙兴讲寺大雄宝殿彩画解读湖南地区明清时期旋子彩画演变规律

龙兴讲寺大雄宝殿是湖南现存最早的地面木结构建筑之一,殿内梁枋彩画丰富,兼有官式和民间彩画的特征,为其他地方所不常见。通过实地调研与测绘,将大雄宝殿梁枋彩画式样与明清时期官式彩画进行比对,同时对不同纹样逐一探源,推断出大雄宝殿梁枋彩画的起源与变迁过程。以龙兴讲寺大雄宝殿为切入点,探究明清时期湖南地区旋子彩画由官式向民间演变的规律。

浅析沈阳故宫东所外檐彩画样式艺术内涵

文章以沈阳故宫东所建筑外檐彩画为界定对象,从彩画的样式类型、构图规律、纹饰寓意等方面入手,采用实地调研、数字模拟等研究方法,厘清了东所各建筑外檐彩画的样式规制,科学地解读其艺术特征以及背后所蕴含的中华儒家礼制思想内涵,在理论上为沈阳故宫建筑特色的研究以及中国建筑彩画的发展情况提供补充。

关中传统民居建筑装饰艺术中的砖雕图案研究

砖雕是我国传统民居建筑中的重要装饰方法,其制作上采用的雕刻技法具有独到的视觉表现力,而砖雕图案作为砖雕装饰艺术中的重要组成元素,尤其反映出传统民居建筑装饰中的艺术特色与审美倾向。从文化发展的视角出发,结合大量民居建筑中的砖雕实例,对关中地区传统民居建筑中的砖雕图案展开研究,以砖雕图案的艺术表现形式为切入点,对砖雕图案的造型特征、构成表现、制作工艺等内容进行剖析,深刻领略砖雕图案背后蕴含的设计思想、文化内涵与审美意蕴。

中国传统风景审美思想对魏晋南北朝敦煌佛教壁画的影响

魏晋南北朝是山水画与宗教绘画共生并存的时期,这一时期“道释画渐盛”“山水画成立”,尤以南北朝时期佛教画最盛。佛教画与山水画在敦煌相遇。受中国风景审美的影响,敦煌佛教壁画表现出了与印度、中亚不同的形式和风格,更加注重风景、建筑以及世俗生活的表达,是背后这一时期中国古人风景设计与风景文化的真实再现。文章基于魏晋南北朝时期的敦煌佛教壁画,系统对比同一时期印度和中亚的佛教美术,从而进一步明确这一时期中国古代的风景审美表达。

圆之缘——中国传统建筑中的圆门窗探源

圆形门和圆形窗是中国传统建筑中典型的形式语言和象征符号,它们随处可见甚至到了泛滥之态,然而这种圆形母题的“中国式样”究竟源自何时、如何发展、意义何在尚未有公论。通过梳理历史文献和相关学者论述,结合传统造型、传统绘画、传统园林建筑等具体案例,试图厘清圆门窗的发展源流、形式特点,以及其在中国传统建筑中的空间和文化意义。

低碳经济背景下城市规划建设中园林景观设计风格与意境研究

当前,全球面临着严峻的环境挑战,低碳经济发展日益受到人们的重视,人们对低碳生活与低碳经济发展的认知逐步提升。在此形势下,社会各个发展领域必须主动承担社会责任,树立节能、绿色、环保的发展理念,积极推行低碳生产,以保护生态环境,推动社会可持续发展。现代化城市建设发展中,园林景观设计领域要成为低碳经济理念的实践者,基于此,文章将低碳理念落实到园林景观风格设计中,同时,强调园林的意境美,整合低碳经济与园林景观设计,对园林景观设计领域有着重要的现实意义。