向50年代的青春致敬 话剧《同学少年》研讨会纪要

9月6日至9日,由上海戏剧学院和黄浦文旅出品的话剧《同学少年》亮相中国大戏院。该剧根据真实历史改编,取材于纪实文学作品《炮弹壳、小提琴和降落伞》,演绎了20世纪50年代初上海比乐中学几个中学生放弃优越的学习和生活条件,毅然加入中国人民志愿军、赴朝参战的真人真事。9月9日,话剧《同学少年》研讨会在上海戏剧学院华山路校区举办,与会专家纷纷送上提点和建议,以期在目前的基础上进一步提升剧目质量。

把戏剧观念解放出来 舞台剧《悲惨世界》研讨会纪要

3月3日,由上海戏剧学院中国话剧研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心和央华戏剧《悲惨世界》剧组联合举办的《悲惨世界》研讨会在上海戏剧学院召开,来自上海、南京、浙江等地30余位学者、评论家多维度深度探讨了这部中法合作的戏剧作品,本刊特别挑选了几位学者的精彩发言与读者分享。

剧场中的共时之旅 评特佐普罗斯《等待戈多》

5月1、2日,提奥多罗斯·特佐普罗斯的《等待戈多》亮相2024上海·静安现代戏剧谷。萨缪尔·贝克特的《等待戈多》首次在中国上演是1986年,由上海戏剧学院的陈加林老师导演。在接下来的近40年中,孟京辉、林兆华、赖声川等导演相继在舞台上呈现了他们对《等待戈多》的个性化解读,体现出中国导演对于荒诞派戏剧以及对《等待戈多》的理解。

漫谈“三像” 观上海戏剧学院导演系《卡拉马佐夫兄弟》

舞台上的最后一场,阿列克谢的大段独白呼应了费奥多尔·陀思妥耶夫斯基著作《卡拉马佐夫兄弟》的终章,这一构思是将90多万字的长篇小说通过改编、精简、提炼并构建出80分钟左右表演时间的取舍之举。戏剧的开场完成了主题事件、形象塑造、舞台气氛、意象化道具(手电筒的光影)四个方面的导演构思。在本文的后续内容中,将围绕《卡》剧开场中所体现的“三像”(人物众像、舞台“意像”、救赎心像)进行解读,以寻求该剧在以“弑父”为核心动机,“救赎”为最高任务层面的探究与考证。

数字演艺 创意未来 浅谈新质生产力赋能戏剧创新

每一次重大科技进步,都会引发生产关系的变革,催生出新的业态。在文化艺术领域,近年来数字技术的融入,带来创作生产、演艺空间和观演关系的深刻变化。在现代科技的加持下,舞台空间不断延伸,表演张力更具冲击,戏剧表达有了无限可能。本次“青年·戏谈”以“数字演艺创意未来”为题,上海越剧院副院长吕祥与上海评弹团团长高博文、上海戏剧学院数字媒体艺术专业教师戴炜、上海越剧院二团团长樊婷婷一起,讨论新质生产力赋能戏剧创新。

当代中国戏剧独树一帜的探索者 话剧九人《庭前》研讨会

由话剧九人推出的民国知识分子系列作品《四张机》《春逝》《双枰记》《对称性破缺》,受到广大观众的关注与热议。《庭前》作为该系列第五部作品暨收官大戏,备受瞩目。2023年12月4日,上海戏剧学院中国话剧研究中心在上戏佛西楼二楼召开了《庭前》研讨会,十余位专家各抒己见、讨论热烈。

第38届田汉戏剧奖揭晓

8月20日至22日,由上海戏剧学院、全国戏剧期刊联盟、田汉戏剧奖组委会、辽宁省文化艺术研究院(辽宁省文化资源建设服务中心)联合主办,《新世纪剧坛》编辑部承办的第38届田汉戏剧评选活动以及2024年全国戏剧期刊联盟年会在辽宁省文化艺术研究院成功举办,经过评选,125篇(部)作品(剧目)分别获得第38届田汉戏剧奖的剧目奖、评论奖、理论奖、剧本奖。

生命的柔韧 观话剧《白条肉》

日系轻喜剧《白条肉》是日本青年剧作家横山拓也(Takuya Yokoyama)的经典获奖剧本,经由上海戏剧学院师生的共同创作,2023年9月第一次作为中文版话剧《白条肉》在校内演出,获得了一致好评。而后,2024年1月受邀首届会昌戏剧季作为“小戏单元”的开幕“小戏”,同年3月又在上海茉莉花剧场成功完成了十场演出,可谓是在各个舞台上大放异彩。

上海戏剧编辑部领取记者证人员的公示

根据《新闻记者证管理办法》有关规定,按照《国家新闻出版署关于开展2023年度新闻记者证核验工作的通知》(国新出发电【2024】2号)的要求,我单位对持有新闻记者证的人员资格进行了严格审查。

向往延安 心怀信仰 专家学者为话剧《向延安》提点把脉

6月13日下午,海派谍战题材话剧《向延安》在上海东方艺术中心召开专家研讨会。二十余位专家、学者、媒体代表济济一堂,从专业角度对这部5月27日上海解放75周年纪念日首演的新作提点把脉。话剧《向延安》由浦东新区区委宣传部(区文体旅游局)、上海东方艺术中心管理有限公司、北京保利剧院管理有限公司出品,解放日报社联合出品。话剧《向延安》出品人、上海东方艺术中心管理有限公司总经理雷雯表示,出品方将认真梳理和采纳专家的意见建议,加快打磨提升,为《向延安》下半年的巡演做好充分准备。

辨识度与炼金术 原创现代越剧《霞姑,霞姑》的叙事创新

同样的题材、熟悉的领域,智慧的主创队伍不愿重复别人和重复自己,总是在寻求新的艺术表达方式。列入国家艺术基金2022年度大型舞台剧和作品创作资助项目,由莫霞编剧、卢昂总导演、刘建宽作曲,浙江音乐学院师生共同演绎的原创现代越剧《霞姑,霞姑》,既充分尊重越剧的艺术规律赋予鲜明辨识度的越剧底色,又能融合传统戏曲与现代艺术表现手法.

长歌当哭,感佩忠诚 评话剧《千里江山图》

20世纪上海地下斗争的残酷、危险、血腥与复杂,使得多少革命志士为之献身,如果没有强大的对理想信念的坚守与对党的忠诚是很难坚持到底的。看完根据孙甘露同名小说改编的话剧《千里江山图》,最先闯入我脑海的是:革命,就是流血牺牲:革命,就是无悔的青春热血;革命,就是无名无利。

传承为根 创新为本 谈吕瑞英的表演艺术

第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖授予著名越剧表演艺术家吕瑞英特殊贡献奖,高度肯定了吕瑞英对越剧事业的重要贡献以及吕派的艺术成就,也提醒了我们,对流派研究的重视,其意义远远超出吕瑞英个人。吕派艺术启示我们,为什么当年吕瑞英能够脱颖而出、异军突起。吕派创立的历史经验对正在形成独立风格的越剧明星们,具有明确的导航作用。

文本叙事的有益探索 中法合作舞台剧《悲惨世界》观后

小说,特别是长篇小说成功改编为舞台演出是很不容易的。情节的取舍、人物的删减、各种叙事内容及方法的处理都是改编者必须精心思考并慎重对待的课题,非常考验编剧/导演的艺术功力。最近上演的让·贝洛里尼导演。

用剧场创生一个“思想意象” 评图米纳斯版话剧《浮士德》

2024年3月6日,世界戏剧大师里马斯·图米纳斯导演与世长辞。话剧《浮士德》成为了里马斯·图米纳斯导演首次与中国团队合作、亲自创作排练并完成舞台演出的唯一作品。这部由中国演员用地道中文台词演绎的《浮士德》在某种意义上来说已经不仅是歌德经典戏剧的再现,同时还是图米纳斯带领着一群由中国文化孕育成长的主创重返近代德意志世界所完成的一次精神历险。时间、空间、语言与文化都在异质性的交融与交汇中获得一次从未有过的创生:图米纳斯用一个剧场的空间再造创生出一个全新的“思想意象”。

为了那“一抹精致深切的乡愁” 对沪剧艺术推广传承的一点思考

起源于浦江两岸田间俚语山歌的沪剧,是以上海方言为表达手段的上海地方戏,被誉为“上海的声音”。沪剧通过舞台艺术形象演绎及传播的内容,除不少源自民间故事传说,或者借鉴学习兄弟剧种的戏目以外,大量说的是“新闻”,唱的是“新闻”。这些“新闻”取材于普通百姓的家长里短,反映出社会和时代的风云,不少戏是在真人真事的基础上演绎铺排、变幻发展的。

节选三国,“臻”酌戏韵 评上海京剧院“三国·戏”系列演出

整个七月,上海天蟾逸夫舞台和上海天气一样火热,每个周末的两个晚上,由上海京剧院策划的“三国·戏”系列演出,加载着上京过往积累的戏码、演员及流派以及配搭由全国延请的名角儿,为繁复纷呈的历史叙事添砖加瓦。三国戏向来是传统京剧中剧目构建最为完整亦最考验演员唱做功底与互动搭配的序列,其所脱胎的《三国演义》故事本身已经富含各样不同复杂面向的人性拉锯,每一单出戏中,兼有承上启下的角色对应行动趣旨。情义冲突强烈如《捉放曹》《失·空·斩》,角色细腻如《龙凤呈祥》,功架大赏似《长坂坡》《铁笼山》,类似“番外篇”、具有强烈现代戏剧意识的《春闺梦》等,都是京剧舞台上长演不衰的名作。

却道天凉好个秋 观新古典主义昆剧《琵琶行》有感

上海昆剧团近日重新搬演的昆剧《琵琶行》首演于2000年,当年主创的阵容在今天看来可谓大咖云集:原创剧本由已故著名剧作家王仁杰精心打磨,首演版由已故著名导演黄蜀芹执导,上海昆剧团国宝级昆剧表演艺术家梁谷音担纲主演。2000年的首演剧场选定在上海第一批市级文物保护单位“三山会馆”的古戏台上,因此,这部新作也成为21世纪全国首例实景演出的昆剧。首轮演出14场,座无虚席,媒体盛赞此剧“将诗、意、韵、画相融合,在传统风格的雕梁画栋间,曼妙婉转的水磨昆腔焕发出真正的盎然古意”。

从大型民族舞剧《醒·狮》看舞剧的叙事性

中国舞蹈“荷花奖”获奖剧目舞剧《醒·狮》曾多次来沪演出,今年4月又作为第39届上海之春国际音乐季参演剧目上演于九棵树未来艺术中心。笔者有幸二刷此剧,记得五年前初次观看该剧时,就被其缜密紧凑的叙事和浓烈激昂的民族情感所吸引和感染;今次再看,感动依旧,风采则更甚从前,其对结尾处理和剧情结构的一些细节修改,使该剧臻于完美,成功地以舞剧的样式展现了民族的叙事、民族的语言和民族的情感,树立了当代中国民族舞剧的优质典范。舞剧《醒·狮》的成功,不仅仅是舞蹈的成功,更是舞剧叙事的成功。作为舞台戏剧样式之一的舞剧艺术,需要整合主题结构、戏剧情节、舞蹈语言、空间视效的叙事功能与叙事方式,才能使舞剧焕发戏剧的光彩。

近现代以来文人对戏曲的参与

近现代以来,戏曲的地位不断提升,其中很大一个原因是文人对戏曲的认知变化,许多文人还投身戏曲。文人与戏曲相互影响,相互裹挟,相互依附,各有进退,都受近现代以来的风起云涌的社会思潮影响,戏曲文人的命运变化也折射出时代变迁中的戏曲艺术的兴衰起伏。本期上海歌舞团编剧魏睿与上海沪剧院编剧蒋东敏、上海师范大学讲师张春娟、上海越剧院“王派”花旦忻雅琴一起讨论“近现代以来文人对戏曲的参与”。