元宇宙视野下的博物馆数字文创

元宇宙作为一种利用新技术手段链接与创造事物的媒介,正逐渐对社会各行各业产生影响。博物馆文创是博物馆将文化资源转换为具有实用性和创新性的某种产品或服务。目前,与元宇宙相关的技术虽然尚处于起步阶段,但元宇宙的概念具有先进性和开创性,其未来的发展将会为大众带来更加多元及突破传统的体验。本文旨在通过解读元宇宙的发展现状,探讨当前博物馆文创的创新性探索与发展路径。

关于当代中国美术批评的批评

近二十年来,国内学界对中国美术批评进行了深刻反思,认为美术批评存在着“失语”“失准”以及话语权丧失的问题。本文从美术批评本体的角度对相关问题进行分析,认为当代中国美术批评应该通过明确现实态度解决“失语”危机,在美术史视野中规范当代批评的价值标准,并借助新媒体的传播特点实现话语权的重塑。如此,美术批评“立时代之潮头,通古今之变化,发思想之先声”的担当和目标才能顺利实现。

新剪纸艺术在高校通识美育中的应用研究

通识美育是审美教育与素质教育的结合,是将中华优秀传统文化与现代教育模式相结合。为高校学生开设能够传播中华美学思想、弘扬中华美育精神的通识美育课程,是新时代交给我们的新课题。本文介绍了现代剪纸艺术研究院开发的“新剪纸通识美育”课程。其作为通识美育课程进入高校,使学生通过学习唯美、时尚且兼具童趣的新剪纸艺术来提升自身的艺术品格,提升认识美、理解美、欣赏美、创造美的能力,同时教师也可以借此实现“以美育人、以美化人”的教学目标。

数字时代下的动态插画探究

随着数字媒体艺术的迅猛发展,动态插画在各类数字平台中的应用越来越广泛。本文旨在探讨动态插画在数字时代的演化及其与人工智能技术的融合,厘清动态插画在数字时代的发展轨迹,特别是如何通过技术进步来扩展创意边界和提升视觉表达的力度。通过案例分析,本文揭示了动态插画在广告、网页设计、虚拟现实等多个领域的创新应用,展现了其在现代视觉传达中的核心作用。

明清时期女性画家群体研究

明清时期,女性画家的人数明显增加,主要分布于江苏、浙江等地。当时,部分女性画家开始追求经济独立,选择以鬻画为生,还有一部分女性画家产生了职业追求,或成为职业画家,或成为私塾教师。也有一些女性画家开始从事创作和出版活动,且得到了文人群体的赏识。心学的兴起使程朱理学的思想禁锢得以松动,女性的才能得到了进一步发挥。女性画家群体的兴起与江南商贾、书画世家对女性教育的重视分不开。女性画家群体的兴起促进了文化艺术的进一步传播,在一定程度上拓展了女性群体的社会活动空间。

历届全国美展港澳台地区作品分析研究

本文深入分析历届全国美展港澳台地区的参展作品,挖掘其在艺术风格、文化内涵、社会影响等方面的深层意义。通过对比分析,旨在揭示港澳台作品在全国美展中的重要地位,厘清它们对展示粤港澳大湾区建设图景、促进海峡两岸文化交流与融合起到的关键作用。

如何正确理解“写生即创作”

写生是油画创作的基础和必要阶段,创作者需要通过写生去认识客观物象的造型规律和色彩规律,从客观物象纷繁复杂的表象中提取本质,而不是被动地记录和描摹自然。尤其是在油画风景写生中,一定要对自然风景进行概括和提炼,主动地对自然形态进行归纳和整理,如此才能找到最能体现客观物象本质特征的造型元素,继而通过对形体、结构、色彩的主动布局,把自然风景转换为一幅具有艺术感染力的油画风景作品。写生最重要的是两个字,一个是“写”,一个是“生”“。写”即书写。其不同于“描”,比“描”更能体现人的主观能动性,体现的是人对自然形态更进一步的认知和感受。

陕西当代中国人物画发展史略及艺术特征

20世纪初,新文化运动催生的美术大众化成为文化现代化的紧密组成部分。至20世纪中叶,“徐蒋体系”在全国美术院校的构建更使中国人物画成了展现社会主义文艺观的典型模本。尤其在陕西,当代人物画得到了令人瞩目的发展。本文将对陕西当代人物画的发展脉络、创作生态和艺术特征等问题进行较为全面的分析与阐述。

历史文化景观在地铁公共艺术视角下的镜像表征

历史文化景观不仅是城市的文化遗产,也是地铁公共艺术的表达媒介。作为城市“地下文化长廊”的文化载体,其在地铁公共艺术中的视觉语言转化呈现出镜像叙事的表征特性,涵盖历史遗迹、历史景观、古建筑物、文化习俗等多种表现内容。从物质文化形态到非物质文化形态,这种历史的图示再现、镜像的叙事投影不仅是历史文化景观的视觉表达,也是地铁公共艺术的意义表征。本文以地铁公共艺术为视角,探讨地铁公共艺术如何运用镜像语言诠释和再现历史文化景观。通过地铁公共艺术的创造性转化,地下公共空间被赋予了更深层次的文化意义,为城市历史文化脉络的承继与发展提供了新的方向和实践路径。

人文精神的缺失与重建——苗族传统服饰的技术发展

随着现代化生产的发展,苗族传统服饰的技术形式受到了巨大的影响和冲击。大规模机械化复制生产的出现,在解放个体劳动力的同时,也造成了人文精神的缺失。本文从品质标准的弱化、审美品格的丢失和市场消费的易主三个方面,阐述代际传承过程中引发的苗族传统服饰人文精神缺失的关键问题。笔者认为,我们可以从继承服饰制作中手作精制的礼仪、提升对苗族文化的认同感两个方面着手,尝试在现有技术形式的助推之下,重建苗族传统服饰中的人文精神,使其在当下的文化场域内获得给养,找到持续发展的更多可能性。

“豹隐”与隐士服饰传统——以《玄元十子图》中的庄子为例

《玄元十子图》是元代赵孟创作的道教十子题材图传,描绘了关尹子、文子、庚桑子、南荣子、尹文子、士成子、崔瞿子、柏矩子、列子、庄子十人,形象皆符合各自的身份特征。其中,庄子身着豹皮装束出现在画面里,显得独树一帜。历史上对庄子的记载与道教传统中对庄子的描述都突出了其隐士的身份,这与豹皮服饰的象征意义——“豹隐”有着一致性。本文以庄子穿着豹皮服饰的形象为线索,探究豹皮元素在隐逸文化中的使用情况和豹皮服饰与隐士身份的关联度。

20世纪以来的吴镇研究

吴镇是中国历史上著名的文人画家之一,被后世视为“元四家”中性情最疏离却也最具个性的绘画大师。历代有关他的讨论层出不穷,然而随着20世纪西方现代美术史学科传入中国,吴镇研究的基本范式彻底发生了改变。20世纪上半叶,吴镇研究由日本学者首着先鞭。20世纪下半叶,这类研究主要集中在欧美国家和中国台湾地区。随着20世纪80年代《义门吴氏谱》的发现,中国内地渐渐成为吴镇研究的学术中心。进入21世纪,各类学者怀揣不同的学术方法和文献材料,对吴镇的基础史料、生平及家世、书画及诗词、美学及思想价值、历史地位及影响展开多元研究,极大地推动了元代美术史的研究进程。

我的老师齐白石

齐白石先生是我国杰出的艺术大师。他不仅在绘画艺术方面对国内外有着广泛而深远的影响,而且在诗歌、书法、治印领域也取得了卓越的成就。他曾经治过一方印章,自谦地称“诗、字、画、刻四无成”。其实恰恰相反,他在这四方面都有很高的造诣,堪称“四绝”。齐白石先生成功地继承和发展了我国的民族绘画艺术。他善于总结、吸取前人绘画及民间艺术的精华,结合现实生活大胆创新,形成了自己独特的艺术风格。

“建筑中的建筑”:西南地区清代碑坊上的建筑图像

西南地区的墓葬碑坊极力模仿高等级的木构礼仪建筑,不仅如此,碑坊上还雕有各式建筑图像。这些建筑图像展示了不同的活动场景,由此产生了“建筑中的建筑”这一独特的表达方式。建筑图像以微缩和简化的艺术形式将人们的美好愿景凝聚于碑坊建筑之上,既折射出“居”的功能,又体现着“家”的意象,还作为“礼”的象征。笔者对西南地区的民间碑坊进行了实地考察,运用图像学、类型学等分析方法,对墓葬碑坊中建筑图像的空间位置、构成内容等进行系统研究,以期管窥此类建筑图像的使用功能,深挖时人的观念、信仰。

《赵之谦年谱》补遗四十三则

邹涛编撰的《赵之谦年谱》是研究赵之谦的重要文献材料。其内容丰富、翔实,对了解赵之谦的生平、创作助益颇多。因成书时代较早,相关资料并不全面,难免出现疏漏。如今距该书出版已逾20年,鲜有学者对之进行勘误和补遗。笔者通过爬梳海内外博物馆、图书馆、私人藏品、晚清文献、百年来的海内外相关出版物、各类专业展览中的相关信息,补遗《赵之谦年谱》四十三则,以资学界参证。

“大运河文化主题创作展览”作品征稿

展览时间:2024年10月展览地点:人美美术馆(北京市朝阳区东三环南路甲3号)主办单位:中国美术出版总社承办单位:《中国美术》杂志2024年是中国大运河申遗成功10周年。为深入贯彻落实党的二十大精神和习近平文化思想,弘扬中华优秀传统文化,深入挖掘大运河丰富的历史文化资源,中国美术出版总社将举办“大运河文化主题创作展览”。

浅议美术作品的著作权问题——以故宫博物院为例

故宫博物院既是明清故宫建筑群与宫廷史迹的保护管理机构,也是以明清皇室旧藏文物为基础的中国古代文化艺术品的收藏、研究和展示机构,院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。故宫博物院现有藏品25大类,共计180余万件(套),以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主,其中也包含了大量的美术作品。美术作品[1]一般是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或其他方式构成的具有审美意义的平面或立体的造型艺术作品。

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本刊坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,立足弘扬中华优秀传统文化,服务学术、服务院校、服务市场,即“一弘扬三服务”办刊宗旨,展示高水平学术研究成果,支持优秀艺术人才成长,促进中外文化交流,力求将自身打造成为特色明显、国内一流的高质量学术期刊。

中国艺术征稿函

《中国艺术》(双月刊)创刊于1985年,是国家新闻出版广播电视总局第一批认定的学术期刊,由中国美术出版总社主办、人民美术出版社出版,是一本专注于艺术设计领域的学术杂志。本刊专注于设计研究、设计批评和设计前沿三大板块,设有国际视野、设计与科技、专题、设计批评、设计研究、设计教育、工艺美术、个案呈现、纸上展厅等主要栏目,将设计研究与人文精神紧密相连,可研、可读、可品。本刊被中国期刊网(中国知网)、万方数据库、维普数据库等全文收录。