中国风格流行音乐现状与艺术特征述略(2013—2023)

近年来,在大众文化认同感的提升、审美意识的转变和国家文艺保护政策的共同推动下,中国风格流行音乐呈现出曲风元素的融合性、传播途径的多元性以及大众审美意识的现代性等特征。本文通过梳理近十年中国风格流行音乐发展现状、艺术特征及其主要成因,探寻当前中国风格流行音乐在大众音乐文化中的发展状态与审美向度的变化,从而为中国流行音乐多元风格发展奠定基础。

基于虚拟仿真技术的乐器结构设计与教学应用研究

本文以虚拟仿真技术为基础,研究乐器结构设计与教学应用。通过分析乐器结构设计原理与技术,以及虚拟仿真技术在教学中的应用,构建一个集课程资源管理、仿真实验设计与实施于一体的教学平台。在实际教学过程中,采用SBL教学法和APR实践体系,以提高学生的学习效果和实践能力,提高音乐教育与科学技术交叉融合的质量和效果。

学科意义上的区域音乐史研究——读施咏《江苏音乐史》

施咏《江苏音乐史》可谓区域音乐史的又一力作,它依托翔实的史料,呈现了江苏历史上的乐人乐事,对于音乐文化大省、文化强省的江苏而言,具有举足轻重的历史意义;在研究方法上史论结合,打破区域之边界、流派之界限、传承之局限,将江苏音乐置于更广的视域中加以考察和分析,对于区域音乐史研究具有方法论上的参考价值,对于深化中国音乐史的研究也具有重要的学术价值。

“心中的极致”——由陈其钢《五行》谈个性风格在创作中的体现

管弦乐《五行》(1998—1999)是作曲家陈其钢在压抑之下创作的一部希望之作。作品专注于对意象的描述,追求技术层面的极致表达。本文通过技术分析与作曲家的创作观念、技术语汇偏好、个性风格的关联性思考,以及不同作品之间的对照观察,尝试提炼这部经典作品中所蕴含的能够体现作曲家个性风格的技术语汇。

汉画像中“袖舞”的符号学阐释

汉画像是中华优秀传统文化的典型代表之一,也是凸显汉代独特且技术高超的艺术形式。汉代舞蹈高速发展,其中“袖舞”最具特色,促使汉画像中“袖舞”舞蹈图像异彩纷呈。本文主要以汉画像中“袖舞”为研究对象,试图在符号学理论中“能指”与“所指”的关系视域下,通过案例分析法分析汉画像中“袖舞”身体语言所表达“能指”的象征符号,解读出所蕴含“所指”中汉画像“袖舞”的文化价值,对当代舞蹈艺术的发展具有一定的借鉴与启发作用。

照见传统 交汇中西——张朝钢琴作品《中国之梦》的创作与演奏研究

在当代音乐创作中,许多作曲家将灵感聚焦于中国传统文化元素,张朝钢琴作品《中国之梦》便是这样一个范例,其中的音乐意象、结构布局、主题旋律都取自传统文化元素,并以现代风格的作曲技法加以呈现。因此,本文将视角聚焦于传统文化元素的历史原型与时代表达,探析取自《易经》的音乐意象、取自传统戏曲的音乐结构、以西方无调性和声表现的编钟音响、以西方主题发展手法表现的古琴主题等,并将这种文化启思融入演奏实践与对当代中国音乐创作的思考上。新时代的音乐创作要以中华传统文化为根基,只有取长补短、融合创新,才能创作出更多优秀的中国当代音乐作品。

暮色下的星——吉雅·坎切利《暮色》之音乐结构与创作风格特征分析

格鲁吉亚作曲家吉雅·坎切利(Giya Kancheli,1935—2019)创作的音乐作品体裁广泛,偏爱使用格鲁吉亚民间素材与宗教素材,音乐风格大多比较忧郁,且内容几乎都与死亡有关。其创作风格不属于先锋派,且作曲技法也较为传统,崇尚简约主义,同时又彰显出一定的新古典主义风格,体现出鲜明的永恒感和广受理解的虔诚。《暮色》(Twilight)是其为两把小提琴与一架合成器结合弦乐队而作的协奏曲,表达了作曲家康复后对死亡感人至深的思考。本文立足作品宏观与微观两大结构范畴,侧重对微观结构的旋律、节奏、和声、音响四大基础框架(四元结构)的分析,最终探讨论证当代音乐创作领域中,内容与结构间的内在联系,抑或是结构与内容间的反作用这一论题。

为先,为鲜,为“仙”——关于《冬虫·夏草》与其中筝乐的三个话题

《冬虫·夏草》是青年作曲家方岽清创作于2014年末的室内乐作品,由香港国际箜篌协会和中央音乐学院联合委约,首演于中央音乐学院“第二届弹拨音乐节新作品音乐会”,首演古筝演奏者为青年演奏家苏畅。在作品中,古筝是当之无愧的主角,而作曲家在其中赋予筝乐作品的意识表现、音响创构和审美追求,是以传统民族乐器书写当代新篇的一抹重彩。作品从“冬虫夏草”这一东方意象出发,将题材上的典型性与音乐素材上的多元性相结合,以开创性的表现形式,将当代中国音乐独特的美感呈上世界音乐的舞台,打造了独树一帜的“养生音乐”,高水准地达成了东西方音乐观众的审美期待。

云蒸霞蔚 熠熠生辉——秦文琛笙协奏曲《云川》论评

《云川》是秦文琛近年来创作的最重要的大型乐队协奏曲。作品中音色-音响的多样化构态不仅充满了奇思妙想,也变相印证了作曲家以“观物以取象”和“立象以见意”为基础的音乐审美标准。文章在总结《云川》主题音响构成方式的同时,对部分音色-音响的织体构成形态进行分析,希望以此为切入点,论评秦文琛基于想象力所构筑的“意向世界”,不是对于“云”的各种形态进行简单的描摹,更不是以音响色彩的技术堆砌来体现“云”的多种拟人化形态,而是如何以音乐表现“云”一般“上善若水”的精神,如何以多样化的音色-音响构态表现“云”的勃勃英姿和飘逸、灵动、幻化无穷的气质,如何表现像杜夫海纳所说的“灿烂的感性”那般动人无际的“云”……这些对于“象外之象”的追寻,正体现了作曲家所追求的光风霁月般的胸襟和气象。

专业音乐院校学报编辑部人才队伍建设刍议

世界上任何事物都是由若干部分、若干过程组成的,没有部分就没有整体,没有整体也无所谓部分。专业音乐院校学报编辑部是一个有机整体,它需要多个不同部分的组织与建构才能正常运转。从整体与部分的逻辑关系看,笔者认为专业音乐院校学报编辑部至少由负责学报出版工作的专职编辑人员、负责传播的新媒体人员和负责内外联络的编务人员组成。在实际工作中,这三支队伍的工作关系平行交叉、缺一不可。只有各负其责、各司其职,才能推动专业音乐院校学报的良性发展,提升业内竞争力,建构合理科学的人才机制,让专业音乐院校学报永葆鲜活的生命力。

从赵晓生作品《映山红》看钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合

赵晓生先生改编创作的钢琴作品《映山红》,将中国民间曲调与西方音乐结合、传统文化与现代文化结合,改编后的作品不仅保留了原曲的风格,又充分挖掘了钢琴的特性,将钢琴特有的音质与音响效果在旋律中发挥得淋漓尽致。在创作中,作曲家始终保持对中国传统文化的崇敬和尊重,为中国钢琴作品与西方钢琴音乐的进一步融合发展开辟了道路。本文以此作品为切入点,从作品的创作背景、创作特点、艺术特征以及作品的审美艺术价值等方面探讨钢琴音乐与中国民族音乐文化的融合。

视唱练耳分级教学研究——以沈阳音乐学院音乐教育学院为例

视唱练耳是专业音乐教育重要的专业基础课程,在教学中如何将视唱和听音技能的教学过程与学生视唱练耳基础完美契合,在学生个人能力的基础上将教学效果最大化,一直是视唱练耳课程不懈追求的目标。视唱练耳课程在实际教学中一直存在着学生基础参差不齐、教学效果无法有效放大的问题。本文以沈阳音乐学院音乐教育学院视唱练耳课程教学现状为例,对国内部分专业音乐院校视唱练耳分级教学进行深入分析与思考,并提出相应的教学策略。

琵琶曲《十面埋伏》李廷松传谱特征研究

汪派琵琶是中国琵琶艺术发展史上一个重要的流派,其音乐风格豪放质朴,演奏技巧与音乐处理吸纳诸家之长。本文以琵琶名曲《十面埋伏》之汪派第二代传人李廷松传谱为例,从演奏技巧、段落结构、风格表达等方面将汪派各分支传谱的同异进行对比研究,从而引发对汪派精神传承的思考,旨在给予当代琵琶工作者对中国传统音乐文化以继承与发展之启迪。

新时代背景下艺术类学术期刊专题栏目建设的观察与思考

通过对多种具有代表性的艺术类学术期刊近年来专题栏目设置情况的观察,可见大多数期刊都具有较显著的专题意识,并开展了丰富的实践。艺术类学术期刊的专题栏目内容从主题出版、中国特色艺术学的“三大体系”构建、理论创新与学术前沿等方面呼应学术和现实的需要。在专题栏目的组织建设方面,当与学界紧密联系,采取主动约请和借力于学者、依托学术活动、对接学术团队、主动集选来稿等模式和策略。新时代艺术类学术期刊的专题栏目建设,集中映照出了其服务国家文化战略、推动学科建设、强化期刊特色“三位一体”的特征与态势,也将在文化强国建设中作出更大贡献。

东北民歌--中国当代音乐创作的重要源泉

东北民歌作为中国传统音乐文化的重要组成部分,作为一种重要的地域文化表达形式,具有不可替代的魅力。本文旨在探讨东北民歌在当代音乐领域中的影响,分析其对当代音乐创作、表达方式以及文化传承方面的贡献。通过对东北民歌的历史渊源、特点以及在当代音乐中的影响进行综合研究,论文将深入探讨东北民歌对当代音乐创作的启发、在地域文化的传承中以及在多元音乐风格中的表现。

对中国艺术歌曲音乐风格的重识

面对中国艺术歌曲音乐风格日趋单一的现实,我们理应继续追随先贤的脚步,学习他们包容、创新的精神,学习他们虚怀若谷的态度和思维,学习他们科学的理念和方法,去重新挖掘艺术歌曲的价值,从中汲取经验和灵感,使中国艺术歌曲发展更加多元、系统。作为歌者也要肩负起责任和义务,在二度创作中准确、完美地诠释和表现中国艺术歌曲的审美风格,这样才能使中国艺术歌曲复归多元化的发展态势,更加成熟,更加完善。

“艺术的生活”与“生活的艺术”——新时代迈向人民的广西壮族民歌

植根田畴沃野与乡里村舍的广西壮族民歌,是一个广袤幽深的民歌文化传承场,壮家儿女在日复一日、年复一年的歌唱中以自己的诗性智慧表达了不同时代的多重性社会意义。广西壮族民歌作为全体国民共享的传统艺术,是中华文化的重要组成部分,中华文化也始终是广西壮族民歌深沉的情感依托与深邃的精神归宿。从地方、国家到全球,不同身份的民众以自己的主体音乐实践,在广西壮族民歌的传承变迁中扮演着不同的角色。广西壮族民歌既是“艺术的生活”,也是“生活的艺术”,其在社会主义新时代要实现全面的文化复兴、迈向人民将是一条光明的必由之路。

复排歌剧《苍原》创作中民族元素的分析研究

具有浓郁民族特色的中国歌剧《苍原》,以其宏大的叙事手法和土尔扈特部落“东归”的壮阔历程,深刻地表现了中华民族坚韧不拔和百折不摧的民族精神。2021年,作为庆祝中国共产党成立100周年的优秀歌剧艺术作品,辽宁歌剧院对这部歌剧进行了复排。《苍原》的复排不仅具有深远的历史意义,更在当下展现出重要的时代价值。《苍原》以其纯正的民族特色和传统文化元素的借鉴和融合,成为中国歌剧成功的代表,通过艺术的形式,展现出一幅宏伟壮丽的画卷。充分展示了中国传统文化和民族精神的独特魅力,同时也为推动中国歌剧艺术的发展作出了重要贡献。

鲁艺精神的传承与弘扬研究

鲁艺精神是鲁迅艺术学院师生在以毛泽东为代表的中国共产党人的领导下,在争取民族独立和人民解放的艰苦卓绝的斗争实践中形成、培养和发展起来的优良革命精神和革命传统,对于坚定文化自信、推动社会主义文化繁荣发展以及培养新时代文艺人才具有重要的意义和深远的影响。新时代传承与弘扬鲁艺精神,要始终坚持人民性、革命性、实践性、创新性,深入挖掘鲁艺精神的内涵与价值,弘扬好富有时代特征、民族特色的革命文化,使其更好地适应时代发展的需求,为推动中国特色社会主义事业繁荣发展作出更多贡献。

网络平台下音乐人才培养新模式的研究与实践——以视唱实训平台为例

本文以视唱练耳重要的教学内容——视唱为引领,以提高音乐听觉能力为依托,将沈阳音乐学院作曲系视唱练耳教研室团队融研发、设计、编创等创建的学生课下学习平台——视唱实训平台的应用、实践与成果予以展示,重点解决学生课下视唱练习问题。希望在此基础上丰富学生的学习体验,提升学生学习动机和兴趣,激发学生创新意识,高质量完成视唱学习计划。