书法学本科教学中楷书教学存在的问题及应对方略初探

楷书教学是目前高校书法本科课程设置中的重要环节,针对楷书教学存在的相关问题,本文从魏碑、唐楷、小楷三大块着手,根据学生的实际问题,给予相关答案。

探寻徽州之美 提升审美素养——地方文化资源在美术课程中的利用与审美培养思考

学校美术课标中提倡积极开发地方美术课程资源,职业院校美术教育不能局限于现有的课程内容与教学方式。徽州文化资源为职业院校美术课程提供了丰富的内容支持,徽派建筑园林、民居厅堂文化、新安画派作品、歙砚徽墨技艺等地方传统美术资源的拓展学习,无疑能够很大程度上丰富美术教育的全面性。文章提出地方传统美术资源引入职业院校美术教学培养方式中,要从美术教育的专业特点出发,增进教师自身的教育教学水平,提高教师开发地方美术课程资源的能力,培养学生形成积极的学习态度,充分结合美术教育理论学习与美术教育实践训练,充分探寻、感知地方文化资源中徽州古代工匠、民间艺术家在艺术实践中积累的创作方法、技艺经验与美学特征,促进学校美术教育特色的形成与学生艺术素养的提升。

以文字观照高等书法美育“趣味性”教学探索

“同流天地,翼卫教经”,文字是民族文化认同的根本所在,文字本身就是历史。高等书法教育承担着施行教化、传播文明的使命;肩负着文化传承、美育教学的责任。笔者以文字本体、载体与传播为观照,在此基础上试提出有关“趣味性”书法课堂教学设计的探索式构想,以期为一以贯之地讲好中国故事、传播好中国声音贡献力量。

钟繇与王羲之小楷对比

汉代末期至魏晋南北朝时期,书法在动荡的社会环境中得到了创新发展。这段时期玄学盛行,人们在精神上也变得更加自由与开放。东汉时期隶书是主要官方字体,小楷只在民间流行,但钟繇在篆隶的笔法基础上发展出独具个人特色的楷书,王羲之则在钟繇楷书的基础上进行转变与创新。本文将通过对钟繇与王羲之的客观生平与主观技法,及两者小楷在用笔、结构与章法等方面进行对比,从多角度来分析两者异同。

传拓技艺融入高等教育书法课程的探索与实践研究

传拓作为一种器物文字和图形的复制技艺,不仅有着悠久的历史,而且也有重要的文化价值。本文通过对传拓技艺的传承与创新入手,分析其审美嬗变及与书法文化的关系,并将其置于当前文化大环境中加以观照,剖析其艺术价值,探索与高等书法教育课程相结合的实践途径,既推动了传拓技艺的传承发展,又拓宽了现有书法教育课程的视域,并通过金石传拓二次创作的实践方式试补原书法教育的薄弱点,以助进一步提升高等书法教育的文化内涵和增强师生“民族文化自信”,深入弘扬优秀传统文化。

华世奎书法作品探析—颜楷在近代的足迹

华世奎,一生喜好书法艺术,以其独特的个人理解对颜楷进行研究,为近代颜楷字体的传承和发展作出了重要贡献。本文以华世奎的书法作品为研究对象,首先揭示其用笔特点并结合作者的艺术生涯进行分析,其次通过大量实例分析阐述颜楷在华世奎作品中的演变和发展,从笔画、结构和布局三方面进行具体探析。研究表明,华世奎的颜楷以实际写字为基础,积极借鉴古代书法楷书的笔法,大力提升自身形态美感,并能成功地运用到创作中,展现其独特的艺术风格。同时,华世奎的颜楷对近代颜楷字谱的复现并拓展也起到了积极作用。通过对华世奎颜楷作品的研究,不仅可以深入了解近代颜楷的繁荣和发展,也对今后颜楷的挖掘和研究具有重要的参考价值。

基于核心素养下高中美术鉴赏跨学科教学探究

在新课程改革持续开展的背景下,高中阶段的美术教育,不论是课程设置上还是教学方法上,都更加多元,也更加注重人文、科技、自然等领域的交流合作,以培养学生的综合能力和创新精神为目标。这便要求美术学科不能囿于一隅,要展开广泛的跨学科教学,与其他学科相互融合,有效推动学生全面发展。基于此,本文探究新课程教学,构建适应跨学科的新教学模式,更高效地践行核心素养要求。

王献之书法在宋代刻帖中的收录概况

王献之与其父王羲之创造了一个时代的魏晋书风,被称为书法史上的经典。他的书法不论从书体的变革、笔法的发展、章法的突破,还是艺术风格的创新,都对宋代书坛影响深远。本文以王献之书法在宋代刻帖的收录情况为切入点,重点分析宋代刻帖中王献之书法帖目收录、录文内容、摹刻质量和伪刻帖目情况。

倪瓒小楷风格分析研究

倪瓒是元代著名的书法家,其书法艺术成就在古代书法史上具有重要地位。本文主要通过对倪瓒书法艺术的分析,探讨其对后世历史人物的影响以及其书法艺术成就的历史意义。本文首先介绍倪瓒的生平背景及其书法创作特点,然后以时间线分析倪瓒书法艺术的作品及其主要成就,接着讨论其对后世历史人物的影响,最后阐述倪瓒书法艺术成就的历史意义。倪瓒小楷书法作为他传世作品中最常用的题跋书体,以其工整匀称,线条流畅,结体典雅而著称。在笔法上,倪瓒小楷书法善于运用点画、顿挫,构图严谨,行草有力,书法品格高古,气韵豪迈。同时,其作品中的清雅脱俗,给人以品格清峻之感,体现了倪瓒文人形象和高尚的人格风范。

小学生硬笔书法常态化教学的有效抓手

近年来,对于小学生硬笔书法教育的重视已经不是什么新鲜的事情了,各种教学模式和方法也层出不穷,其目的都是希望学生把字写工整、端正,掌握扎实的书写基本功,这样不仅可以更好地完成在校的各科作业,也为今后的机器阅卷不失分打下良好的书写基础。目前义务教育阶段的书法教学可以说是趋于常态化了,但硬笔书写的普遍问题依然存在——大多数学生书写字迹潦草、难认,双姿不正确等等,这些都根源于小学阶段。基于此,面对小学硬笔书法常态化教学的过程中依然存在的这些问题,教育工作者应采取更加行之有效的方式去思考。撰写本文的初衷是希望挖掘出更加有效的方式提升小学生硬笔书法的教学。

浅析古代书论中的笔法观

在学书中,通过笔法、字法、章法的延续和革新来表现文字的形态、气韵和意境。笔法观作为古代书论中的一个核心概念,以执笔之法和运笔之法使书家在创作过程中巧妙运用,使得书法作品达到新的艺术审美高度。“落笔成点,引点成线”的不同行笔方法,对构成帖、碑一派的书法风貌有着直接作用,备受历代文人书家的重视和讲求。

小学美术教学中生活素材的应用

美术是对学生审美能力和艺术素养进行培养的重要学科,在美术教学的过程中,教师立足生活经验,将生活素材融入其中,能够让美术学习更加贴近学生的日常生活,从而有效激发学生的创作灵感和兴趣。基于此,本文首先分析了小学美术教学中生活素材应用的重要价值,之后分别从引导学生关注生活;创设情境,激发兴趣;结合课程内容,选择合适的生活素材;丰富美术实践活动,拓宽生活应用;改进教学评价,引导学生自主性地发挥几个方面提出了小学美术教学中生活素材应用的策略。

论晚唐草书僧后世书名渐隐之因——以僧高闲为例

晚唐草书僧群体的书法创作是唐宋书学完成渐变与转型的重要一环。众多僧人因善草书而在晚唐煊赫一时,却在后世多遭冷落与批评,鲜有书家承其余绪。针对这一现象,笔者以僧高闲为例,从时代客体、书家主体、书法史本体三个角度展开分析,以期通过对僧高闲书法批评差异的分析,更好地明晰晚唐草书僧群体在书法史中的定位及贡献。

傅山书法艺术风格分析及成因

本文旨在分析明末清初著名书法家傅山的艺术风格及其形成原因。通过对傅山生平、书法风格特点的分析,以及对其风格形成原因的探讨,发现傅山书法以篆隶结合、笔画粗犷、结构奇崛、章法布局疏密有致、线条方圆刚柔相济为特色,形成这一独特风格的原因包括其深厚的家学渊源、坎坷的仕途经历、广泛的交游以及身处明末清初时代大背景等。傅山书法艺术体现了其博采众长、自成一家的艺术才情与涵养。

梁启超书风成因探微

梁启超是我国近代史上极具影响力的代表人物之一,其一生钟爱书法,对书法艺术有着独特的见解,提出了四个构成书法美的要素,在书法史上具有特殊影响和深远意义。本文拟从梁启超的书学渊源、书法实践及其新出土的材料对梁氏书风的影响等方面,试就其书法艺术风格特征及形成的原因予以阐释。

苏轼的行书与诗词互证研究——以黄州前后为例

苏轼在诗词与书法领域均有卓越的成就,他巧妙地将文学创作与书法实践融为一体,作为表达内心的媒介。本文采用文学与书法艺术互证的方法,探究苏轼诗词作品与行书创作的关联。旨在挖掘苏轼文学与书法之间的内在联系与相互作用,打破传统单方面研究的局限性,呈现苏轼在坎坷命运中展现出的心态轨迹。

狂草艺术空间形态的内在驱力和节奏运行

本文以狂草艺术为研究对象,核心论点是狂草艺术空间形态的内在驱力主导节奏运行。文章采用了图片分析的方法,根据形式构成法则,用重心、离心、向心的力量趋势来解释内在驱力的含义,并阐述了空间节奏运行脉络局势的重复性、层次性、主从性和流动性,最后结合空间形态要素的点、线、面来进一步探讨他们之间的主导关系。狂草艺术空间形态并非只是点画的拼凑,也不是机械化的黑白分割,它展现的是一种知白守黑的形式法则。这种形式法则有一种气化流行、生生不息的节奏之美。在创作之时,应把握内在核心力量的运行,因势变形,随机赋形,这样,书写之时才能更加自然,也才能真正把狂草创作变成“达其情性,形其哀乐”的一种情感抒发。

崇古与出新——论颜真卿行书对宋代“尚意”书风的影响

颜真卿在中国书法史上占有十分重要的地位,可与“二王”比肩,其“三稿”行书作品被历代书家所认可,历史评价极高。“三稿”饱含着其创作时的真情实感,直抒胸臆,恣意酣畅,具有极强的艺术感染力。颜真卿是宋代“尚意”书风的先行者,其艺术风格和创作形式对宋代“尚意”书风产生了很大影响,以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的宋代书家文士对其极力推崇,宋人学颜、尊颜蔚然成风,使颜真卿书法在宋代的接受度达到至高状态。同时,宋人倡导情感抒发和追求个性意趣的艺术实践,因时而变,崇古出新,“尚意”书风尽显,使宋代书法成为继晋、唐之后中国书法史上的又一座高峰。

试论甲骨文书法发展

自1899年王懿荣收集研究今安阳市小屯村出土的殷商甲骨,发现并整理出甲骨文字始,[1]甲骨文字得以广受国内外学者重视,也涌现出以“甲骨四堂”为主的甲骨文书法现象。至今,甲骨文书法的发展始终延续,也呈现出以甲骨文为载体的书法研究及创作群体。但相较于书法艺术总体而言,甲骨文书法因其文字识别有限、识读相对困难、地域性较强等特质而受到较强的“约束”。本文结合地域高校教育,针对甲骨文书法艺术发展中的问题及措施进行阐述,旨在探索甲骨文书法艺术发展的有效举措。

王铎《雒州香山作》艺术研究

《雒州香山作》是王铎最重要的作品之一。文章首先从晚明时期大字行草的兴起原因与审美诉求进行探讨,对《雒州香山作》中的笔法、字法、章法等方面加以解析。此作颇具独特性的“流墨”现象揭示了王铎在书法创作过程中的书写姿势问题,而淋漓尽致的“涨墨法”表现也是王铎行草书风格趋于成熟的重要标志。《雒州香山作》是对王铎书风、书写方式和状态走向成熟期的综合反映,颇具代表性。