中国美术馆藏如山《交芦秋影图》探究

一、如山与交芦庵重建据史料记载,位于杭州的交芦庵历史悠久,人文荟萃。宋绍兴年间(1131—1162),侍卫马军司驻屯于西溪一带,因奉祀所需,在龙驹坞建正等院。明万历初,正等院释如觉将院迁往深潭口,初名正等庵。明末做整修时,由董其昌(1555—1636)题写“茭芦”(“交芦”)名,其意有二:一、《楞严经》云“由尘发知,因根有相;相见无性,同于交芦”;二、庵在芦苇之中,又称芦庵。另陈继儒(1558—1639)题有“山舒水缓”额。明崇祯元年(1628),释如觉的继承者拓庵成院,钱士升、张瑞图分别题写“复古正等院”额和忏堂“圆应”额。

信手拈来皆是好——中国美术馆藏黄山题材山水画选析

黄山雄峙于皖南,奇峰怪石林立,云烟幻变,雄伟秀丽。清释弘眉撰《黄山志》云:“唯黄山高峰攫空,千万攒簇。飞流窅壁,到处潭涧,转步换形,顷刻百变。”有慕于这座奇山的万千气象,诸多文人、画家登临吟咏,畅抒胸怀,并展开了黄山题材山水画的创作。明清之际,被后人合称为“黄山画派”的弘仁、梅清、石涛等画家往游黄山,以黄山为师,探其灵秀,寄以丹青,一洗当时画坛摹古仿古之弊,突破了“四王”桎梏,影响深远,成为黄山题材创作的主流代表。

浓墨写肇庆 重彩绘岭南——论岭南画派肇庆主题作品的价值与生态

岭南画派,自民国以降在岭南文化聚集地广泛传播,影响深远。但关于岭南画派与肇庆的联系,研究甚微。笔者尝试从艺术史的角度,采用文献阅读、实地调研、个人专访等方式,对此展开研究,得出肇庆之于岭南画派的三重价值:技法价值、创作价值和传承价值。换句话说,肇庆是岭南画派的重要写生地与延续地,是研究岭南画派不可忽视的场域,其地位与作用值得被看见、重视与挖掘。

图形、际遇与审美转向:素人之书的古今阐释——以《与古为徒和娟娟发屋》为中心

古今素人之书虽所处时代不同,但都因出自写刻极不熟练者之手,没有经典碑帖书学路径的临习背景,所表现出的视觉图形带有粗朴简率、支离无秩序、无法度的奇趣与古意等形式特征,无论古今均具有视觉上的一致性。自碑学运动以来,康有为等人极力鼓吹北朝的“穷乡儿女造像”,对于古代的素人之书,以其数量稀少、年代久远具有古意而推崇备至,以至凡是历史上的一切文字遗迹均成了可资书家临习的对象;而对同时期或当代具有相同意趣的素人之书,却因其数量庞大、不具历史的斑驳与年代久远的沧桑感而弃置一旁,加之推崇当代的素人之书会使得现有的书法体制遭到冲击,既得利益受到侵害,在与古为徒的观念下,具有相同表现形式的古今素人之书却有着不啻霄壤的现实境遇。碑学的极端化发展意图颠覆晋唐法帖所主导的审美风尚,以康有为为代表的碑学鼓吹者试图进行新的经典取法建构,主张将古代粗服乱头的生活原型书写奉为经典,却无视同时期的类似书迹,引发了碑学发展以来的逻辑悖论和古今学理分疏。本文以《与古为徒和娟娟发屋》一书为中心考察,以期对上述问题进行梳理和讨论。

胸怀浩远 笔耕不辍

温中良来清华美院读博研习水墨艺术已经三年了。中良憨态恭谦,温和礼让,忠厚可信,诚实笃定,如同他的名字一样,让人有一份亲和感。三年过去了,当初的中良印象依然如故,然而他的艺术创作却发生了惊人可喜的变化。

中国古代绘画中的儒家“比德”思想漫议

本文从“比德”的概念界定、“比德”的文化演进历程、绘画中的“比德”思想三个方面,总结出儒家“比德”思想从造化与心源、诗书画印的同构,以及托物言志三个向度上对中国山水画产生了巨大影响,并指出如何发扬光大“山水比德”遗产,并使之向当代转型是当代中国画家必须思考的问题。

徽州石刻艺术中的竹文化——以黟县宏村螭龙纹石刻为例

始建于南宋初年的黟县宏村,有着八百多年的悠久历史。经过后世不断的重修和扩建,宏村保存了大量的徽州石刻艺术遗存。其中一处螭龙纹石刻脊柱造型呈竹节化表现,迥异于其他同类螭龙纹造型。这一特殊石刻造型,反映了徽州石刻艺术中的竹文化观念,也是研究儒家及道家文化对徽州石刻艺术影响的重要实物资料。

继承与转换——当代岭南山水画创作研究

在当代全球化浪潮中,中国山水画面临着现代转换的问题,岭南山水画家以回归传统和贴近生活来做出回应,其作品具有很强的包容性、开放性和多样化特征。当代岭南山水画家以自己的审美理想为指导,保持了严肃的艺术态度和理性的价值判断。他们精研传统山水画,“折衷中西”,或扎根岭南真山真水,或深入当代城市景观,锤炼出有个人风格的笔墨语言,为中国山水画的现代转换贡献出新的岭南图式。

“人工智能+”徽州宫灯画的应用探析

徽州宫灯画是我国民间绘画艺术中弥足珍贵的艺形术式,从中我们可以窥见徽州地区历史文化、地域特色和人文价值。有着照明功能的宫灯在现代社会中已经被电灯取代,加之现代化建筑格局的变化,传统宫灯画这一艺术形式基本处于濒临消亡的境地。近年来,AI(人工智能)技术快速发展并广泛影响各个行业,“人工智能+”徽州宫灯画未来发展空间非常广阔。本文从AI绘画应用徽州宫灯画的路径、挑战与对策等方面探讨徽州宫灯画在当下的创新发展与传承。

寄文托赋今章融合——康里巎巎草书代表作研究

康里巎巎是元代书法大家,其草书风格多样,变化丰富,颇具特色。本文以康里巎巎草书作品的诗文内容和书风特色为研究对象,对其草书代表作品《李白〈古风〉诗卷》《柳宗元〈梓人传〉卷》《柳宗元〈谪龙说〉卷》和《屈原〈渔父辞〉册》的内容、技法、结字、美学进行剖析,深入阐述其草书寄文托赋、今章融合的艺术风格。

长寿多福:中华传统社会群体的生命价值意象观——评程波涛的新著《民俗艺术学视角下的祝寿图像研究》

祝寿图像在传统社会的民俗实践活动中被反复使用,它将不同的图像构成、形式结构、民俗情感等,以象征、谐音、意象等手法与区域性的民俗礼仪、逻辑性的视觉秩序结合起来,用视觉具象化的图形展现在寿主面前。祝寿图像凭借自身丰厚的吉祥意蕴和长寿多福的生命祝愿,在其生成与应用过程中努力开掘国人现实世界所蕴含的孝老民俗礼仪及祝颂生命常在的情感意识。这些具有“长寿多福”寓意的祝寿图像不仅被创作者从“原境”中高度概括出来,用图像本身所具有的能指和所指的叙事功能来揭示中国民俗艺术中的视觉图像的象征世界,而且内蕴了传统社会中国人对生命伦理的现实思考与深层审美建构过程。程波涛教授的著作是基于华夏文化中的祝寿图像进行理性的审美与民俗的观照,专著中的图像、文本资料与祝寿礼俗相互印证,他立足古代视觉祝寿图像本体,运用图与文建构一个具有较大时空涵容的民俗生活秩序。他善于利用祝寿图像去摹写国人的情感心理、孝道伦理和生命诉求,对古代成人世界中的民俗精神世界进行理性的审视与心理关怀。

新时代高校篆刻美育教学实践探究——以西华师范大学主题印教学为例

篆刻是新时代高校美育课程中的重要组成部分,篆刻美育教学是落实立德树人的重要路径,是全面加强和改进新时代高校美育工作的重要举措。西华师范大学书法学院主题印教学实践,将篆刻美育与三全育人相结合,与课程思政相结合,与时代特征相结合,在每一届学生篆刻创作课中,选择了“建党百年”“唱响校歌”“奥运精神”“玉兔呈祥”作为篆刻创作的主题,在实践课程中结合主题印创作的特点,赋予篆刻创作美育内涵,体味“书品即人品,治印学做人”的道理,有利于帮助大学生树立正确的价值观与审美取向、增强文化自信与爱国情怀、提升对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。

明清绘画中市井女性形象的审美特征研究

明清时期的绘画作品中,市井女性形象是绘画题材中的重要组成部分,展现了当时社会对女性的审美观念和价值观。通过对明清绘画中市井女性形象的审美特征的研究,我们可以深入了解这一时期的社会风俗、文化传统以及女性在社会中的地位和角色。

操纵之笔与守变之道——新安画派画家吴皖生的书法艺术观

书法艺术是中国传统文化的精髓,其讲究法度,神形俱佳,韵味无穷,历久弥新。书法并不是孤立的艺术。在中国传统文化中,书法是作为“六艺”之一出现的。在古代文人墨客的日常生活中,琴棋书画四件雅事,书法始终是其中值得玩味的。徽州歙南以画竹闻名的新安画派画家吴皖生先生,就是这样一位诗书画俱佳的艺术家。

中国美术馆藏齐白石作品《红衣牛背雨丝丝》赏析

现藏于中国美术馆的这件中国画作品《红衣牛背雨丝丝》是齐白石先生于1952年创作的。作品高151.5厘米,宽56.5厘米,材质为纸质,创作技法为水墨设色。该件作品齐白石先生以别出心裁的对角式构图形式描绘了一幅牧童倚牛放风筝的场景。作者以浓淡相间的墨色描绘了一头行进中的黄牛。黄牛体块动态分明,左侧两蹄稳稳着地,右前蹄轻抬,右后蹄轻触地面,颇具动势。牛背上倚躺一牧童,牧童头顶梳冲天髻.

名家集评

大伟2001年考入中国美术学院花鸟专业。当时,我做他们的班主任,我对他最早的印象就是一个憨厚的山东小伙子,一直到他本科毕业,再到研究生毕业,后来到浙江画院做研究员,再后来在中国美术学院的成教学院任教,其间他经常拿作品给我看。扎实的基本功加上自己的勤奋和探索,他已经是20世纪80年代出生的写意花鸟画家中的翘楚。

中国美术馆藏任伯年《承天夜游图》作品赏析

任伯年(1840—1895),清末著名画家。初名润,字小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等,以字行,浙江山阴航坞山(今属杭州市萧山区)人。任伯年自幼随其父卖画,后从任熊、任薰学画,居上海卖画为生。任伯年是我国近代杰出画家,是“海上画派”中的佼佼者,“海派四杰”之一。现藏于中国美术馆的《承天夜游图》是任伯年创作于清光绪十二年(1886)的一幅纸本设色写意人物画作。作品高177.5厘米、宽47.3厘米,图绘宋元丰六年(1083)十月十二日夜,苏东坡与张怀民二人同游黄州城南承天寺的场景。

明清印学家对唐宋元印风的审视

多数明清印学家从入印文字、印面形式及印文内容等角度,批评唐宋元印古法尽失。但也有部分印学家认为宋元印风亦有可取之处,圆朱文印及押印艺术均值得肯定。通过梳理和分析相关印论,可了解明清印学家对唐宋元印史及至整个篆刻艺术发展史的认知,同时,也可从侧面窥见明清印学家对篆刻创作的认知。

秦汉之际隶书波磔的演化与双重价值——以马王堆帛书为中心

秦汉之际为书法由篆而隶演化的重要时期,马王堆帛书是西汉文帝以前的抄本,从其隶书波磔的演化可窥见西汉初至文帝时期从“篆隶”体到“古隶”体再到“汉隶”体的演化过程。“篆隶”波磔处于萌芽阶段,“古隶”波磔形态逐渐丰富起来,从中可以看出由篆而隶演化的多种可能性,到“汉隶”类帛书,波磔的书写逐渐趋于成熟稳定,逐渐倾向装饰功用。而马王堆简帛隶书波磔除了装饰的艺术价值之外,在一些典籍篇目中还充当句读的作用。

李叔同写生教育理念研究——以浙江省立第一师范学校图画科教学为中心

19世纪末20世纪初,在中国现代美术教育发端之时,李叔同将从日本东京美术学校学习到的写生教学理念和课程体系移植到浙江省立第一师范学校图画科教学中,在具体教学中开设石膏静物写生、风景写生和人体模特儿写生,以及解剖学、透视学等课程,为浙江省立第一师范学校建构起了较为系统专业的西洋画教学体系,也为早期中国现代美术教育理念的形成、课程体系的建设和师资的培养奠定了较为完整的基础。