主题性绘画的历史、功能与叙事

本文深入探讨中国画视域内,主题性绘画的意义和发展历程,揭示主题性绘画在艺术领域中的重要性。通过审视主题性绘画的历史溯源,更好地理解主题性绘画在不同时期的演变与变革,进一步讨论主题性绘画传承的“成教化”功能以及其具有“叙事性”的方式展现现实与想象,同时对主题性绘画的当代意义进行反思和展望。

书法认知的差异

一有一种癖好就是把今人的书法作品与古人的书法比。似乎对此有兴致的人多起来了。活人与死人比,决出高下的意见当然是活着的人才能表达的,古人无语。清人张问陶有一句诗说得很形象:“模宋规唐徒自苦,古人已死不须争。”今人还是做点实在的艺文之事,不必图须臾之玩、耳目之娱。古人盖棺论定,就是这个样子——今人往往是自说自话,说得不同凡响,引起群体注意。为了热闹一下子,风散云移,毫无审美意义上的收获。许多本该是书法艺术范畴内的学理性论说、分析,后来都如同俗世之卖嘴皮子。清人金圣叹曾批评今人不晓古人书中的种种奇妙,“悉付之于茫然不知,而仅仅粗记前后事迹,是否成败,以助其酒前茶后,雄谈快笑之旗鼓。呜呼!”真是呜呼!

我对中国工笔画当代发展环境的一般思考

绘画是人类进化出来的一种表达能力,工笔画是中国历史文化长河中不断锤炼出来的一种艺术表达方式,它的存在本身就是意义。工笔画从悠远的历史中走来,一定会带着历史的文化信息、审美态度、技术标准,她能生生不息,繁盛至今,证明了她有着活态的优秀基因,这是我们向历史回望的重要资源和取之不尽的艺术蓄水池,应该努力继承与弘扬。在文化不断演进的过程中,包括今天的数字时代,印证这种绘画方式从哪里来,又经过多少磨练行进至此,我们会如何用这种方式表达这个时代,并如何在这个时代里表达自己,会引起思考。

张彦远《历代名画记》中的“六法”再阐释

在《历代名画记》中,张彦远对谢赫所提出的绘画“六法”进行了进一步的阐发,其中很重要的一点突破,即在于张彦远对绘画艺术本体认知的加强。一方面,张彦远从“书画同源”的立场出发,将“气韵生动、骨法用笔、应物象形”看作一个整体,分析了书画艺术“异名而同体”的本质特征;另一方面,其又对“随类赋彩、经营位置、传模移写”的重要程度进行排序并加以论证。张彦远对绘画“六法”的再阐释形成了一定的体系与逻辑关系,使得绘画艺术的特征在其中得到了论证与显现。

地域性题材的中国山水画创作研究——以湖南武陵源山水为例

武陵源山石具有石英砂岩和沉积页岩的地貌特点,岩层的结构和山石的组合有着不同于其他地域山石的构造体系。不仅在旅游探险、摄影摄像、地质勘探、影视取景、徒步康养方面有很高的观光和科研价值,而且在山水画写生与创作上有着独特的观赏视角和审美价值。如何更好地创作武陵源山水,不仅要紧密联系其地质地貌形态,还要对其成岩过程进行解剖分析,从而形成既符合地貌特点又符合艺术审美的艺术作品。

章草《月仪帖》作者考

传索靖章草《月仪帖》,众多前贤认为乃假托索靖之名,于是就此问题展开讨论。首先,从书风与文体两方面梳理了认为其为假托之物的理由;其次,从文体发展与早期文献论证了确有索靖《月仪帖》;最后,通过梳理章草《月仪帖》版本,寻绎出前贤认为《月仪帖》书风不合晋人格的缘由。

豪华寂寞皆有致 起笔落墨俱深情——沈子丞的艺术人生

沈子丞是近现代著名书画家,艺术生涯丰富坎坷。自幼受家庭熏陶,精研书画;后入上海中华书局,师从艺坛前辈,画艺精进;中华人民共和国成立后,任上海中国画院画师;晚年寓居苏州,期间客居东台数年,继续艺术创作。面对生活起落,始终坦然豁达。他擅画人物、山水,笔墨静雅,气格清和。作品屡获赞誉,晚年作品更显浑厚高古。他以画笔入书法,别具特色,精通诗词及棋艺,以才情气韵绘就了自己的艺术人生。

砚边札记

1.关于心境做人唯求“志”字。一是要有“志向”,也就是人们常说的理想,三国时诸葛亮有句名言:“夫志当存高远。”二是要有“志气”,正如孟子曰:“威武不能屈,富贵不能淫,贫贱不能移。”何为有“志”之人?有“心”之“士”也。做学问唯求“静”。

士人·文人·学人——兼论“乾嘉之变”和江南文化

这篇是中国文化“隆万之变”的续篇。重点论述近代意义上的“学术”发端于清代乾嘉时期,从而形成了中国文化史上类似于今天“研究员”的“学人”而区别于前此的士人、文人。文章分析了士人、文人、学人的不同事业身份和创造成果,以用作今天文化建设的借鉴。

像中魅力与画里金石——也说吴昌硕

今年是吴昌硕180周年诞辰,上海海派艺术馆、湖州博物馆、吴昌硕纪念馆、安徽省美术馆、韩天衡美术馆等国内许多展馆举办了一系列的纪念活动,这些活动围绕吴昌硕从各种角度展开,各有特色。笔者有幸在杭州观看了浙江省书法研究会和观象文化举办的得时者昌——纪念吴昌硕先生诞辰一百八十周年特展,在不算太大的空间里,集合了近60位与吴昌硕的艺术生涯有各种交集的师友、弟子、后人的作品,令人为吴昌硕的艺术成就、人格魅力所折服。

拜师趣事

刚刚正式学画时拜了个老师,那时我才十七八岁,正在京郊上庄公社西郊农场插队。拜的第一位启蒙老师是荆鹏举老师,跟他学的是中国画人物画。当时,对画是一脑子糨糊,整个一个懵圈,什么都想要学一些。速写、素描、字帖、石膏像、色彩,连人体解剖都要研究一下。透视学的是西方焦点透视,尚不明确中国东方式的散点透视。

山水·写生·灵性·境界

王国维在《人间词话》里说:“有有我之境,有无我之境。……有我之境,以我观物,故物皆著我之色彩。无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”物我照应,物我皆忘。作画、创作、写生、描绘皆有境界,讲意境,立品味,竖格调,谈的是道修实证,务唯心法。传统法脉,传承古今,绝对离不开“谢赫六法”,董其昌言“谢赫六法”后五法皆会后天学得,唯有第一法“气韵生动”,天骨带来。

我的学画之路

记忆中还是很小的时候,和许多小孩子一样,只是喜欢信手画画。但是我更多的是受到大姐的影响,她大我5岁,常常会画些儿童画,印象比较深,她画得最多的是各种各样的动物,以及一些宣传画上的人物。我跟着她画,表现出了对画画的兴趣。我家住在长庆街道。到了上学的年龄,就去了新华路的观成小学读书。后来便保送到了杭一中,也就是现在的杭高。

使笔不使墨:易大厂绘画渊源与艺术语言

易大厂(1874年—1941年),原名廷熹,字开骐。后改廷憙,号季复。广东鹤山玉桥村人。陈澧再传弟子,授业于张廷秋(梁鼎芬母舅)、邓次直(邓芬父)、叶兰台、梁鼎芬、朱一新、廖廷相等。秀才出身。曾就读于广雅书院、上海震旦书院。

沈子丞绘画风格的演变

沈子丞(1904年—1996年)先生是我国近现代著名的书画家,人物、山水、花鸟无不擅长。纵观沈老一生,从致力于费晓楼一派的初学,到“泊来海上,见闻渐广”的追索,再到“东南书画社”时期的融众家之长,在艺术人生的前半期形成了自我风格的几次突破。本文以沈子丞早期有关文献为基础,梳理其艺术演变的几个关键节点,对不断突破自我始终保持艺术创新性的内在与外在因素进行探讨。

刘孝龙书法作品 翰逸神飞 天资颖异——谈“90后”小伙刘孝龙的书法

孝龙和我都出生在江苏徐州,我比他大十来岁,同是彭城马亚先生的门生。所以,平日里都是师兄弟相称。孝龙年龄虽小,近年取得的成绩很突出,先后斩获中书协数项大奖。这里不乏他的灵气和刻苦。曾数次听他聊书法、写书法,感觉他的悟性和笔性都很好,尤其对当代行草书坛的技法和形式感的把握已经很有心得。我时常会想,近些年出的这批“九零后”小伙,究竟是哪些养分促使他们如此迅速地成长?在中国,我想这种现象一定是来源于某种组织的力量推动。中国书法家协会的成立使得中国书法整体水平(只强调整体)提升了不少,这方面我觉得无可厚非。特别近十多年,中国书法培训系统的完善,使得中国书法在技法水平提升上走向了高速发展的轨道。过去秘不示人的方式、方法,现在也很快会被研究、被应用、被推广。

小议顾鹤冲先生的指墨画

指画亦称指墨,最初作为文人墨戏,始于明末清初。其中影响最大的当推康、雍时期辽宁铁岭画家高其佩。高氏八岁习画,勤奋临摹古人名迹。中年时恨不能自成一家,乃另辟蹊径,用手指代替毛笔作画,于山水、花鸟、人物无一不能,惊世骇俗。高氏指画运用手的各个部分,甲、肉、掌、背皆在使用之列,产生了与毛笔不一样的艺术效果,开创了中国画的一个分支。后世追随者如扬州画派的高凤翰、李鱓等人,都擅长指画。但清中后期乃至近代,指画名家则寥若晨星。

翰墨诗韵——中国书画的文学表达

中国书画的文学表达所讲究的意境,说到底就是艺术家通过笔情墨趣,将自己的思想和情怀表达出来,使有限的画面体现文学创作从而产生无限的延伸和联想。文学性自有它的边界,并仰赖于文学的叙事、议论、抒情即所谓的“三大功能”来实现的。宋代苏轼评价王维的画是:诗中有画,画中有诗。我想这应该就是对中国书画的文学性比较贴切的诠释吧。

任艺人物画作品 我的工笔重彩人物画创作

工笔重彩画是一门古老又具有新生力的画科,一名合格的现代画家应始终将继承与演进作为工笔画探索的主体路径,在创作的过程中,首先需要解决的问题是如何完成重彩画在当代真正意义上的传承和转译。我曾尝试过多种方式将民族艺术与工笔人物画相结合,如与京剧元素结合的《梨园梦》,和民乐共鸣的《金童戏乐闹通明》,再如与传统皮影戏为创作灵感的《绛纱影中摇童年》,以及为北京中轴线申遗项目工程绘制的《广和遥音》等等。这些作品尺寸较大,集中在215cm×180cm左右,我试图在保持中国画以线造型的前提下尽可能多元地融入新技法、新材料、新语言。它们绝大多数为绢本重彩,绘制周期均在一年以上,画面上除使用传统矿物色、植物色为颜料层以外,我将丙烯、水彩、色粉、彩铅、油画色以及自己开发制作的元素结晶色运用到创作中.

陈寰书法篆刻作品 陈寰:“兰亭”归来访“自卑”

“暮春之初,会于会稽山阴之兰亭,修褉事也”。这是王羲之《兰亭序》中的记录。2021年4月14日,农历三月三,上巳节,在中国书法名迹《兰亭序》的诞生地浙江绍兴兰亭,第三十七届兰亭书法节暨第七届中国书法兰亭奖系列活动拉开序幕,这是当代中国的书法盛会,群贤毕至。陈寰作为兰亭奖入选者,出席了这次盛会。“书写技法、技术层面的本领需要不断磨练,综合修养更是学无止境。历史之厚重,文化之伟大,弘扬国粹,传承书道,延续文脉,再创辉煌,我辈责任重大,不敢丝毫懈怠!”这是陈寰留在兰亭的获奖感言。