原生态音乐的当代意义

The primitive-style singing, in the eyes of musicologists, is playing at least three roles: first, carrying on the history so that we rediscover the cultural roots of our nation; second, reiterating the true nature of art, which requires us to seek truth and individuality and reject any technomania or scientism in the fields of arts; and third, favouring the cultural diversity rather than merely one singular voice in the field of each art form.

胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作

陆在易是我国当代作曲家,在合唱和艺术歌曲创作 领域的成就尤为卓著。在新时期20余年的创作生涯中,对 祖国前途和民族命运持之以恒的深情关注和哲理审视, 成为他为之不倦的歌唱主题,其创作风格也完成了由充 满青春浪漫气息的阳光歌者向着具有深沉悲剧意识的忧 患诗人的历史性转型;作为对艺术歌曲和合唱创作矢志 不移的孤独行者,他在各种世俗诱惑面前始终保持高洁 心态和执著精神,默默而顽强地走着自己寂寞的路;他同 时又是一个完美主义者,对创作事业永怀一颗虔诚之心, 强烈的精品意识催发他用严苛态度来对待自己的每个作 品,每有所作,务必呕心沥血、精雕细刻--这就是陆在 易,一个胸怀大爱的音乐诗人。

高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的构想

随着我国音乐教育界对世界多元文化音乐教育理论的认识和理解，在学校音乐教育中实施世界多元文化音乐教育已逐渐成为音乐教师、专家学者及教育行政管理部门的共识。2001年7月国家教育部颁发的（全日制义务教育音乐课程标准（实验稿））中将“理解多元文化”的音乐教育观列入音乐课程的基本理念之中；国家教育部2004年12月颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》将“外国民族音乐”列入必修课程之中。目前，此项工作刚刚起步，全国各高师音乐教育专业的课程设置还少有涉及该领域，如何理解世界多元文化音乐教育在高师音乐教育中的意义？如何在高师音乐教育中进行世界多元文化音乐教育？应是我们要研究的一个课题。

关于普通高等学校艺术公共选修课程的思考

国家教育部在<关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见>中指出:普通高等学校艺术教育的基本任务之一是"培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观.使他们抵御各种落后的、错误的、腐朽的美学思潮的影响和干扰."普通高等学校艺术公共选修课程是对大学生实施这一目标的重要手段之一.

美,音乐教材的首要追求

一 无论哪门课程的教材建设,教材编写者首先必须明确两点:第一,整个课程改革的最终目标以及各门具体课程的性质、价值与基本理念是什么;第二,课程教材如何实现课程改革目标、体现课程性质与价值、渗透课程基本理念.音乐教材的建设也不例外.

"分析为主,写作为辅"——关于高师理论作曲课程定位的探索

长期以来，高师音乐院系教学改革中，大部分力量放在术科教学改革上。作曲理论课程是高师音乐院系理论课程的一个重要组成部分，该课程的作用和价值一直未受到正确的认识和应有的重视，并且，常常将高师音乐院系的作曲理论课程与专业音乐院校的作曲系相提并论，以其为榜样，导致作曲理论课程在课程设置、教学模式、教学内容与方法等方面产生一系列的问题，直接阻碍高师学生培养目标的实现，影响到中学音乐教育的实施和素质教育进程。

在新课程理念下深化高师器乐教学改革

一、以《音乐课程标准》为指针，对高师器乐教学目标重新定位。面对21世纪全球经济文化的迅速发展和国际音乐教育发展的新趋势，中国的音乐教育也正在进行着新的全方位、多层面的探讨与改革。《义务教育音乐课程标准》的出台，为我国基础音乐教育教学的改革与发展，其中也包括高师器乐教学的改革指明了方向。

有关“高雅音乐”与“通俗音乐”审美价值问题的分析

多年来,在音乐界一直存在着对“高雅音乐”与通俗音乐之间审关价值大小的议论。然而大量推崇“高雅音乐”的言论往往并不是建立在冷静与坚实的理性分析基础上的。不从原理上阐明审美价值判断的依据,就不能令人信服地说明为什么“高雅音乐”比通俗音乐的审美价值高,因而这种价值判断的倾向也就不会得到人们普遍的认同。

当今中国合唱艺术发展中若干问题与思考

合唱(chorus/choir)是一个外来的音乐品种,在中国只有近百年的历史。20世纪初国人才刚刚关注和接受合唱艺术,但在短短一百年后的今天,中国的合唱创作和演出已硕果累累,成绩斐然。从20世纪初的《春游》(李叔同曲)《、海韵(》赵元任曲)到20世纪中期的无伴奏合唱《牧歌》(瞿希贤曲),再到世纪末的《雨后彩虹》(陆在易曲)《、大漠之夜》(尚德义曲),一大批优秀的合唱单曲脱颖而出。不仅如此,中国还诞生了《黄河大合唱》《长征组歌——红军不怕远征难》等大型的史诗性合唱作品。这些都昭示出中国合唱艺术一个世纪的辉煌。但在成就的背后也存在许多不足。本文就合唱的训练与表演实践等有关问题,提出几点个人的思考和建议。

非物质文化遗产保护思考——以传统音乐文化类型为题

在联合国教科文组织关照下，我国继2002年正式启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”之后，又于2004年加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》。

从多元智能结构理论看音乐教育的育人价值

对音乐教育价值的认识，关系到音乐教育在学校教育中应处于何种地位的问题，因而也是直接关系到音乐教育的生存与发展的问题。基于此，广大音乐教育工作者在这一问题的探讨上一直进行着不懈的努力，并取得了许多有创见的成果。从传统上理解的音乐教育的价值主要体现在辅德、益智、健体三个方面。