《音乐创作》稿约及格式规范

《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。《音乐创作》秉承高水准、高品质、高规格的原则,以繁荣和推动中国音乐创作、积累和丰富中国音乐文献、探索和追求中国音乐艺术、传承和演绎中国音乐精神为已任,欢迎思想性、艺术性、学术性、时代性、前瞻性兼具的音乐作品和创作文章投稿。

“讲中国故事 述民族篇章”的王建民二胡狂想曲

王建民创作的六部二胡狂想曲是中国当代二胡作品中的经典佳作。作品根植中国传统民族文化,将云贵、湖南、新疆、西北、内蒙古、西藏等六个地区的民歌元素与当代作曲技术相融合,以丰富瑰丽的民族音乐语言,讲述了悠久灿烂的中国故事。本文从作曲技术理论研究的角度,对其二胡狂想曲的创作技法、创作理念进行分析梳理,总结其创作特征,为我国当代民族器乐创作和表演实践提供一些借鉴。

《音乐创作》稿约及格式规范

《音乐创作》是中国文学艺术界联合会主管、中国音乐家协会主办的全国唯一五线谱专业音乐创作刊物,是国家音乐类核心期刊之一。刊物逢双月18日出版,每册定价20元,邮发代号2-963。

延安时期管弦乐创作的中国式特征探赜

延安时期(1935-1948)管弦乐创作思维与技术,借鉴西方古典音乐传统,融合中国传统音乐元素,体现出如生活化的音乐意象、民族化的音响形象、中西融合的结构思维与中西混合的乐队编制等中国式创作特征。它丰富了中国管弦乐创作初期的探索路径,提供了中国管弦乐创作至今的本土化借鉴意义,同时彰显与承载了我国特定时期的民族气质与民族精神,又与新时代文化自信与民族复兴愿景一脉相承。

舞戏

钢琴独奏《舞戏》以东北秧歌的音乐元素作为创作素材,将“舞”和“戏”相融合,“舞”即体现东北秧歌特有的明快、富有弹性的鼓点律动,“戏”即是秧歌舞中富有戏曲音调特点的旋律体现。由于满汉秧歌的风格除火爆泼辣之外亦有文静稳重的特征,因此全曲将主题在快板与行板之间做碰撞对置,体现刚柔并济的东北人性格特点。

表达·表征·互位:钢琴音乐创作中的模仿

中外音乐中存在模仿现象,二者既有不同又相互影响:中国传统音乐通过人类的感知体验,传达自然的意境、声音和情感,不仅是对自然的模仿,更是自然地表达天地万物的和谐美;而西方音乐大多是通过符号的建构、多层次的叙事结构来表征自然,强调作品的象征意义和语境。全球化时代,文化渗透与交融现象与日俱增,模仿为中外作曲家提供了新的灵感来源,音乐创作中不仅深化对自然声音和景象的再现,更是对人类情感、哲学和生命的深刻表达。当代优秀的中国作曲家在钢琴上捕捉中国传统音乐的美学特征,将本民族优秀的审美积淀进行现代转化,从而实现跨文化的艺术融合,进而实现钢琴音乐文化中民族精神的传承和创新。

携手追梦路

本曲选自太原师范学院原创的大型情景交响合唱《太行大合唱》。作品以党的十八大以来,山西省踔厉奋发、高质量发展为创作背景,以习近平总书记三次视察山西为发展脉络,体现中国共产党与人民心连心,带领人民实现伟大中国梦的砥砺征程。

唐建平《冬奥交响曲》的创作思维与组织手法

世界首部以冬奥为题材的交响乐——《冬奥交响曲》,是作曲家唐建平以北京冬奥会为题材创作的一部力作。该作品以青春活力和热情洋溢为主基调,将冬奥元素与交响乐体裁形式相结合,彰显冬奥文化的艺术表达。文章通过冬奥精神的交响叙事、形式多样的结构布局、纵横一体的主题贯穿、冬奥元素的意象表达等方面的分析,旨在探寻作品的创作思维与组织手法,挖掘冬奥文化的人文内涵,为同类题材的音乐创作提供一些借鉴与思考。

专访周恺 回溯场所、空间、建造

本期《建筑创作》以“建筑中的混凝土”为主题。《建筑创作》杂志主编胡越采访了全国工程勘察设计大师周恺。访谈从建筑师与建筑创作及材料之间的内在关系出发,深入探讨了建筑设计实践过程中场所、空间、建造三个核心要素的运用理念及其重要性,并以天津大学冯骥才文学艺术研究院为例,引发人们重新思考甲方在设计中所担任的角色。优秀建筑作品如同有生命的个体,既要求纯熟的技术工法支撑,同时需要蕴含人情味,才能触动人心,成为人们记忆中的经典。

钢琴曲《盘索里印象》《“长短”韵》的创作与诠释

文章对作曲家权吉浩的两首钢琴作品《盘索里印象》《“长短”韵》进行创作意图的探析:在音乐本体分析的基础上,探究了朝鲜族“长短”节奏形式在两首作品中的“内化”-“呈现”之过程;并针对作品细节融入笔者的审美意识,从钢琴演奏的角度对两首作品进行风格诠释和“再创造”的艺术处理;最后通过总结形成了笔者对于两首作品的句法、过程、等级结构的表演直觉,意在为理解、诠释该两首作品提供新的视野。

女声独唱《喀纳斯的月光》的创作与技法

女声独唱《喀纳斯的月光》是青年作曲家杨一博近年来颇具影响力的一首声乐作品,其内容是对“人间仙境”喀纳斯自然景观的描绘与感悟,进而升华为对各地民族风情和祖国大好河山的盛赞。文章从歌词的艺术、旋律创作的旋法特征、调性色彩的变化设计这三个方面进行分析,以此来研析歌曲创作上的一些规律。

试析琵琶曲《渭水情》的创作特点

乐曲《渭水情》之所以能成为琵琶名曲,主要基于此曲具有三大创作特点:一、乐曲是将平湖派艺术特色与秦韵的浓厚乡音紧密结合的成功之作;二、乐曲情真意浓,饱含了曲作者对渭水和三秦故土的无限眷恋之情;三、乐曲内涵丰富,调式对比鲜明,演奏技法处理得当,留给了演奏者无限的二度创作空间。

歌曲《如今我到侗乡走》创作特色探究

《如今我到侗乡走》是一首具有鲜明侗族音乐风格的歌曲。作者以领唱与伴唱的艺术形式作为载体,将侗族民间音乐元素与当代歌曲创作技法巧妙融合,生动地描绘出侗族人民近些年来生活面貌发生的喜人变化,表达了他们对党扶贫政策的由衷赞美。本文从侗族大歌特点、歌词的文学内涵与歌曲创作技法这三个角度,对这首歌曲展开分析,探究作者将民族音乐文化元素融入歌曲创作的特色,以期对我国歌曲创作有所启迪。

艺术歌曲《乡愁》的钢琴伴奏写作探析

钢琴伴奏是塑造艺术歌曲整体音乐形象的一个重要组成部分,它不仅起到填充、丰满人声旋律声部的作用,同时也体现出了音乐情感的动态变化。在当代中国艺术歌曲创作领域,作品风格多种多样,其中有一大类是民族题材艺术歌曲,这一类别的艺术歌曲展现中国独有的艺术歌曲的音乐风格与特征。本文着眼于艺术歌曲《乡愁》,还原作者钢琴伴奏声部的创作思维,从宏观结构、和声组织、织体形态和调性配置等角度进行分析阐述。

有形 有感 有效地铸牢中华民族共同体意识

中华民族共同体意识是国家统一之基、民族团结之本、精神力量之魂。经典少数民族题材创作歌曲深植于中华文化,其对于铸牢中华民族共同体意识具有重要作用。通过创新音乐形态、树立民族形象,创建“有形”的文化载体;通过激发情感共鸣、创设共情空间,构筑“有感”的情感纽带;通过塑造文化符号、提升传播效力,实现“有效”的意识形塑。在“有形”上创新,在“有感”上共情,在“有效”上发力,才能推动中华优秀传统音乐的创造性转化和创新性发展,增强各族人民对伟大祖国、中华民族、中华文化、中国共产党和中国特色社会主义的认同,不断体认中华民族共同体,铸牢中华民族共同体意识。

人民的J《今朝》,日时代的“合唱”

《今朝》是一首由词作家车行作词、作曲家郭小虎作曲的交响合唱作品。该曲一经推出,便获得了广泛的关注,产生了一定的社会影响,至今仍持续被大众传唱。本文通过对《今朝》歌词与音乐创作方式的分析,力求探寻作品中所蕴含的艺术特征、审美情趣、精神追求以及其受到广大人民群众喜爱的原因之所在。

钢琴曲《努玛阿美》的民族性创作技法

《努玛阿美》是作曲家张朝以云南多种民族音乐元素为创作基因,将现代作曲技法与云南民间音乐元素巧妙结合,创作而成的一部具有浓郁民族色彩和鲜明个性特征的钢琴作品。本文聚焦其民族性,通过对民族调式、民族和声、民族器乐及民族舞蹈等元素进行分析,了解作品中蕴含的民族文化,探讨其中的文化表达与思想内涵。

歌剧《山茶花开》的剧情结构与创作特征

本文从剧情结构与创作特征这两个维度对歌剧《山茶花开》进行分析研究,总结其在民族歌剧创作中的成功经验,为今后的歌剧创作提供一些参考。

中国原创音乐剧创作中的问题探析

在当今世界的戏剧舞台,音乐剧备受瞩目,全世界的观众都为之沉迷疯狂。国门打开,欧美音乐剧不断涌入中国,并显示出越来越强劲的市场效应。在这种严峻的背景下,何为音乐剧,如何发展中国原创音乐剧,中国原创音乐剧如何进行创作等问题,引起了不断地争论,于此同时,大批的中国原创音乐剧诞生了。但由于缺乏对欧美经典音乐剧的系统研究,许多专业人士匆忙将中国传统上＂以歌舞讲故事＂的那一套创作与美学标准拿来引导中国原创音乐剧,致使中国原创音乐剧的创作出现了许多的问题。本文从剧本创作、音乐创作、舞蹈创作等多方面入手进行分析力图找出制约中国原创音乐剧创作发展的主要问题。

钢琴组曲《汉字“心”之音》创作新路径探微

钢琴组曲《汉字“心”之音》以12个带有“心”字偏旁部首的汉字为标题,挖掘人们对这些汉字的独特理解,运用凝练的民族五声调式旋律,配以五正声复合和声的和弦创作而成。本文旨在对这部钢琴作品的音乐主题设计、和声和弦运用、曲式结构布局等创作技法进行分析,以启示我国现代钢琴作品在中华优秀传统文化创新发展方面的新路径。