《剧影月报》郑重声明

《剧影月报》是江苏省文化和旅游厅主管、江苏省戏剧文学创作院主办的艺术类双月刊,是展示当代中国戏剧影视生态、江苏戏剧发展成果的重要阵地。近年来,随着《剧影月报》影响力的不断扩大,有部分机构、个人假冒《剧影月报》杂志社的名义利用网络伪造所谓“剧影月报”官方网站或网页,以进行所谓“征稿、代理出版、广告”等活动的名义收取“入版费、版面费”,牟取非法利益,误导了广大读者和作者。在此,《剧影月报》杂志社郑重声明如下:一、《剧影月报》所刊发文章全部由《剧影月报》编辑部独立完成稿件的组稿、约稿、选稿、终审、出版、印制等相关工作,《剧影月报》杂志社从未授权其他任何机构和个人创办或制作《剧影月报》网站或网页、公众号。

《剧影月报》郑重声明

《剧影月报》是江苏省文化和旅游厅主管、江苏省戏剧文学创作院主办的艺术类双月刊,是展示当代中国戏剧影视生态、江苏戏剧发展成果的重要阵地。近年来,随着《剧影月报》影响力的不断扩大,有部分机构、个人假冒《剧影月报》杂志社的名义利用网络伪造所谓“剧影月报”官方网站或网页,以进行所谓“征稿、代理出版、广告”等活动的名义收取“入版费、版面费”,牟取非法利益,误导了广大读者和作者。在此,《剧影月报》杂志社郑重声明如下:一、《剧影月报》所刊发文章全部由《剧影月报》编辑部独立完成稿件的组稿、约稿、选稿、终审、出版、印制等相关工作,《剧影月报》杂志社从未授权其他任何机构和个人创办或制作《剧影月报》网站或网页、公众号。

多元文化视域下的大学音乐教育研究

在多元文化视域下,大学音乐教育面临着一些挑战和变革。传统的音乐教育模式注重西方古典音乐的教学,忽视了其他文化音乐的发展和传承。然而,随着全球文化交流的加深和多元文化的兴起,大学音乐教育逐渐开始注重跨文化音乐的研究和教学。现在的大学音乐教育越来越关注培养学生的跨文化音乐认知和表达能力。一些大学音乐学院引入跨文化音乐课程,包括非西方音乐、世界音乐和民族音乐等,使学生更全面地了解和欣赏各种不同的音乐文化。同时,大学音乐教育也鼓励学生探索、创作和演奏跨文化音乐,以培养学生的创新思维和表达能力。

歌剧经典唱段的声乐教学改革策略

随着社会的不断发展进步,人们对文化艺术的追求也逐渐增多,歌剧承载着民族艺术的历史传承与时代进步,其表演形式与教学模式也在不断完善创新。将民族歌剧经典唱段融入声乐教学,能够使学生接受更加多元化的教学模式,提升其声乐技巧与表演能力。本文从歌剧经典唱段的声乐教学改革出发,对其教学的实施策略进行分析,以期能为推进声乐教学改革提供有效建议和参考。

靖安“香花和尚舞”的艺术特征及保护传承

靖安“香花和尚舞”是一项传统的中国非物质文化遗产,起源于江西省靖安县。其可以追溯到唐朝,经过历代的发展和演变,逐渐形成了独特的艺术风格和表演形式。该舞蹈以手持香花为主要道具,通过优美的舞姿、灵活的步伐、高昂的情绪表达出民间信仰和敬祷之情。在表演时,“香花和尚”们身着袈裟,头戴木鱼冠或法帽,手持香花,在音乐声中跳跃、旋转、摇摆,动作轻盈优美,富有节奏感,给人以视觉上的享受和心灵上的震撼。这种传统文化艺术形式不仅具有很高的欣赏价值,还承载着丰富的历史文化内涵,本研究由此切入。

原创话剧《牌局》导演杂记——时代洪流下的超脱

《牌局》是2023年3月创作的一部关于女性选择与自由的原创话剧,并在南京艺术学院黄瓜园剧场进行首演,演出受到业界的一致好评。剧作一方面再现了当代女性生活的真实诉求,同时也将中年女性生活的困处展现在观众面前。该剧故事围绕一个基本的中心事件进行——苏平平是否选择离婚。《牌局》三幕戏发生的时间和空间高度集中,是典型的三一律结构,所叙述的故事发生在一天之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。故事情节发展主要以苏平平,她的好友杜栗、弟弟苏子瞻、儿子顾直在家中过生日为引,在宴会上苏平平提出了,在老年退休之后是否与她丈夫离婚展开情节构建,在矛盾冲突激烈的发展过程中,有机地转换到以牌局掼蛋缓和紧张的气氛,并很好地围绕这一桌纸牌游戏,在嬉笑怒骂中呈现当代中年女性现实生活的囧境,通过纸牌游戏的过程呈现了关乎人生、关乎婚姻、关乎个人选择及与他人关系的人生侧面,揭示了当下诸多的社会现象。

“多元联动,集体共创”——艺术实践类课程教学模式创新

在当前高等教育改革的背景下,艺术实践类课程的传统教学模式面临诸多挑战。如何突破传统教学的局限,激发学生的创新思维与团队协作能力,培养终身学习者,已成为亟待解决的教育课题。特别是在艺术实践类课程中,不仅需要确保学生系统掌握专业知识,还要通过实践活动提升其综合素养。因此,现有的教学模式在创新性方面存在一定局限,难以全面激发学生的创造性和学习主动性,且主要依赖于单向的知识传授,限制了学生的互动性。因此,亟须通过教学模式的创新,培养学生的创新能力和团队协作精神。为应对这些挑战,本研究基于“多元联动,集体共创”理念,构建了一套创新的艺术实践类课程教学模式,旨在通过协作性和跨学科实践活动,激发学生的学习兴趣与创造力,增强其实践能力,并培养其跨学科思维与合作精神。同时,引入多元化的教学评价体系,以全面评估学生的学习效果,促进他们的持续进步。

西洋管弦乐队伴奏在地方戏曲中的运用--以浙江地方剧种为例

艺术的发展反映时代特征,都是时代的作品。任何艺术形式的变化都离不开社会大环境的影响。我国传统戏曲在跟随时代发展的过程中,戏曲的内容、表演形式、戏曲伴奏等都发生了较大变化,人们在其中增加了更多与现代生活与审美相符合的内容。其中变化最大的是西洋管弦乐队伴奏的加入。西洋管弦乐队伴奏的应用增强了传统戏曲的表现力和感染力。但是在西洋管弦乐队伴奏与传统地方戏曲融合的过程中遇到了较多问题,比如尝试的戏种少、伴奏少。这与我国传统戏曲的伴奏特点鲜明有关。在大众审美发展的今天,传统地方戏曲也要迎合时代变化,将西洋管弦乐队伴奏加入戏曲伴奏之中,丰富地方戏曲的表现形式,让传统戏曲焕发生机。

艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏的平衡技法--以《DerNussbaum(核桃树)》为例

为声乐演唱过程中非常重要的部分,艺术歌曲是我们每位声乐学习者的必修课题。以罗伯特·舒曼的声乐套曲《桃金娘》中的第三首--《Der Nussbaum(核桃树)》为例,艺术歌曲以其独特的品质与内涵,成为歌曲中的精粹,在一度创作时,作曲家就已经将声乐旋律、歌词和钢琴伴奏音乐紧密结合为一个整体,形成高度的一体化。[1]因此艺术歌曲的表演也成为声乐表演中不可或缺的重要部分,在对作品的诠释时需要演唱者运用纯熟的演唱技巧,融入钢琴伴奏,目的是能够将音乐形象更好地塑造,为作品艺术性的提高增光添彩。声乐演唱与钢琴伴奏相互映衬,相得益彰,共同将情感注入音符之中,使得音乐更具生命力和情感共鸣。

论思想政治工作和文化建设的融合

社会在进步,时代在发展。随着我国综合国力的不断提升,西方思想文化渗透,使传统文化中的腐朽思想在当下沉渣泛起。社会的多元化发展带来了很多不同的社会思潮、思想流源。这些恶潮将长期并存,是一个不争的事实。事业单位的职工多是高级知识分子,他们是国家的宝贵财富,社会进步的基石。加强事业单位职工的文化自觉,增强他们的民族自信心和文化认同感,提高他们辨析各种社会思潮的能力,尤为重要。在事业单位内部加大思想政治工作的建设,有利于激发员工的凝聚力,对员工产生潜移默化的影响,提升员工的创造力和执行力。但由于思想政治工作涉及的范围比较宽,事业单位也需要与单位的实际情况相结合。

基于VR技术辅助的高校新闻传播专业教学实践基地建设

近年来,集VR/AR/MR、5G、云计算、人工智能、数字孪生等新兴信息技术于一体,将成为下一代互联网的最新形态,届时人类社会将进入一个崭新的网络时代。虚拟现实技术作为一种前沿技术,已在多个领域展现出其独特优势。新闻传播专业作为兼具理论与实践的学科,对教育技术的需求尤为迫切。一、VR技术与高校教学环境的整合设计(一)VR在教育技术中的整合理论在移动设备、无线网络和本地注册技术的支持下,移动AR系统能够在电脑仿真技术、游戏、模型和虚拟物体的帮助下,使无处不在的合作式和情境式学习得到加强。

艺术类院校体育与艺术教学协同管理机制研究

艺术类院校以培养学生艺术创新,艺术表达,艺术形象思维等综合素质和专业技能为主要任务,注重人才的个性化培养和实践动手能力的提升。特别是,教学模式强调“从创新中学习”,“从实践中发展”,“以学生为本”的教育原则。其中包括实践教学,工作坊和坊间交流模式,个性化专业学习计划,大师课堂讲座等,旨在提供广阔的艺术实践和创新实验空间,鼓励学生创新思维和锻炼实践能力。协同管理机制是近年来随着教育管理理论和实践的发展逐渐提出的一种新型管理模式。它强调通过横向和纵向的有效协作,实现管理目标的共享,促进教育资源的有效整合。在艺术类院校中,协同管理机制的实施对于优化课程资源,提高教学效果,促进学生全面发展具有重要意义。

从建筑到戏剧:17-18世纪“中国瓷塔”形象在欧洲的跨媒介传播与重构

伴随着17-18世纪在欧洲兴起的“中国热”,“中国瓷塔”形象成为欧洲艺术创作中的一个重要主题。雅克·布罗斯在《发现中国》中写道:“中国被发现之后,所产生的即使不是一种真正的相遇,至少也是一种冲撞,也就是使近代西方文明与另一种遥远而直到那时又恰恰不为人知的文明,首次直面所造成的撞击。17世纪发现中国,至少与16世纪时发现新大陆一样重要。”“中国瓷塔”形象在欧洲的传播与流变以及欧化中国塔形象的生成是西方“发现中国”并将中国元素在地化的经典案例。作为“中国风”美学思潮的重要载体,欧化中国塔是中西文化交融的聚合物,它融合了中西方的审美观念和艺术风格,展现出跨文化交流的多样性和丰富性。

高师和声课融入合唱作品分析与演唱的教学实践

与专业音乐院校不同,高师院校的和声教学更应该注重学生的和声应用及编创能力的培养。但是由于部分学生的键盘基础较为薄弱,在面对键盘练习以及钢琴谱的和声分析时感到困难,进而对和声学习有畏难情绪,未能达到预期的教学目标。相比钢琴谱而言,合唱作品中的肢体形态更接近于四部和声,学生更易接受。在中小学的音乐教学工作中也将会运用到。因此,在高师和声教学中,尝试多选用合唱作品,通过分析、演唱将作品中的和弦运用、序进规则、风格审美等,可以帮助学生不断提高和声学习能力,提升和声教学质量。

音乐对农村留守儿童成长的影响及实践探索

随着乡村振兴战略的提出,我国的乡村教育得到了大力的发展。如何保证有困难的农村学生,特别是农村留守儿童得到公平的教育,是社会关注的热点。在乡村振兴战略背景下,我国的乡村音乐教育不仅由政府、学校进行大力的改革及实施,一部分企业也充分践行社会责任担当,针对其从业人员的农村子女群体,特别是农村留守儿童群体,组织各项爱心公益活动,如开展农村留守儿童的音乐课外体验、实践等活动,通过合理配置教育资源,让农村留守儿童感受到教育公平、音乐课外教学活动的魅力。通过对音乐课外活动的作用分析,探讨音乐对农村留守儿童群体的成长带来的益处,寻求最大化帮助留守儿童构建幸福感、辅助其健康成长的路径。

基于OBE理念的合唱教学在高校音乐学专业人才培养中的美育渗透与创新

合唱教学在高校音乐学专业人才培养中有着重要地位,其具备的美育功能,是传承革命精神,发展学生音乐教学能力,培养学生的审美及人文素养,使学生拥有良好沟通能力的有力桥梁。随着成果导向教育(Outcomes-based Education,OBE)教育理念在高校教育教学过程中的不断推动与运用,本文将在这一理念中探索合唱教学对高校音乐学专业人才美育发展的意义,在合唱教学实践中,寻求新的美育教学模式。一、OBE理念与美育OBE理念是一种以学生的最终学习成果为导向,进行反向设计的教育理念,它强调学生实际能力的获得。

宋代江西地区古琴史研究

古琴作为中国古代七大艺术之一,悠久的历史积淀下文化深沉的内涵和丰富的价值。在中国音乐发展中,古琴以其典雅清远的音色、独特且极富变化的演奏技法,屹立于历代众多乐器之首。从先秦古宫雅乐,到唐宋时期的清商、南北音等音乐流派变迁,古琴都占有重要地位。古琴艺术高度融入中国传统的道文化、诗词文学、绘画艺术,甚至包括道士的修炼与佛僧的禅想等哲学思想,是贯穿中华文化线索的音乐珍品、代代传承的历史文献。江西地区的古琴艺术繁荣昌盛,这不仅仅体现在也成了世人津津乐道的江西乐派,在艺术领域中更有江西琴派的声名远扬。其独特的音乐风格和琴谱技巧,使其与京师琴派、浙江琴派并肩齐名,成为宋代三大琴艺流派。这是因为宋代江西地区置之不理的士人群体品位超俗,对于古琴艺术有着浓厚的兴趣和热爱,以至于他们的琴技造诣、创作力量皆超群出众,深得文人墨士和社会各界的赏识与推崇。尤其在教育和琴力方面,江西琴派之所以卓然出众,很大程度上得益于宋代时期那波在江西地区勃发的文化自觉和艺术追求的热潮。研究宋代江西地区的古琴历史,有助于我们理解那个时代的音乐文化繁荣格局、洞悉士人的文化追求、厘清古琴艺术的演化脉络。

江西传统音乐美学思想对高校美育的影响

从中央到地方,中国一直高度重视美育工作。全面加强和改进学校美育的重要性已经在相关文件中得到了体现。2015年,《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》将美育工作纳入了教育全局,彰显了“德智体美劳全面培养体系”的核心地位。到了2024年,教育部更是印发通知全面实施学校美育浸润行动,加强美育工作的同时强化了美育的育人功能江西,这片古老的土地孕育了丰富的传统音乐文化。在漫长的历史进程中,出现了大量的文人音乐家--姜夔、欧阳修、黄庭坚,朱熹等,他们的音乐思想是集大成的文人音乐审美。江西传统音乐无疑具有深远的文化内涵,艺术魅力以及历史厚重感。这些音乐家的音乐思想不仅具有历史研究的价值,对美育具有极高的价值。他们音乐作品中富含的优雅、谦逊、和谐等元素,对于培养学生的品格、感情、个性等方面具有积极作用。更为重要的是,江西传统音乐所蕴含的高雅艺术品格和人文精神,无疑是对学生人格成长及价值观塑造的有力促进。

音乐学专业钢琴课程BOPPPS教学模式研究

当前,在高等教育改革的背景下,对当代师范类高校教育质量提出了更高要求。在2017年10月26日教育部颁布《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》,公布了认证标准,师范类专业认证要求师范教育必须坚持“学生中心、产出导向、质量持续改进”的基本理念,明确指出了一切教育教学活动要以学生为中心,培养学生教育情怀,以培养目标和社会需求为导向。参照师范类专业认证的要求,师范生应主动参与学习过程及在过程中根据实践情况,从而不断持续改进,改变音乐学专业核心钢琴课程的教学模式,刻不容缓。

浅谈多元文化背景下的素描色彩教学

在当今多元文化融合的社会中,教育的目标不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的跨文化交流和理解能力。而在教育领域,素描色彩教学作为一门重要的艺术教育课程,不仅需要传达绘画技巧,更需要引导学生在多元文化背景下发展自己的创造力和表达能力。在这个多元文化的时代,素描色彩教学无疑将为学生们打开一扇通往艺术与文化交流的大门。但传统的素描色彩教学往往侧重于技法的传授,而缺乏对学生创造力的激发和引导。多元文化的融合为教学提供了更广阔的创新空间,使学生们可以在创作中融合多种表达方式,展现自己独特的艺术风格和创造力。