戏曲发展与当代语境的转换

戏曲发展与当代语境的转换四川联合大学中文系教授王世德《四川戏剧》编辑部的约稿信，要求＂大视野、高起点、新角度＂，反思过去，展望未来，探讨世纪之交的中国戏曲。我认为．这个要求很能启发我们开拓新的视野，高瞻远瞩，心明眼亮，奋发前进，而不只是狭窄地局限于小...

稿约

《四川戏剧》杂志是经国家新闻出版署批准,由四川省文化厅主管,四川省川剧艺术研究院主办的以戏剧艺术为主体的综合人文社会科学类学术期刊;是四川省振兴川剧及抢救非物质文化遗产的重要阵地和窗口。

地藏王和女目连刍议

地藏王怎么成了女目连?在目连文化的研究中,这是一个很有趣的命题。 1990年2期《四川戏剧》刊登了肖赛等人《论【地藏经】到【目连戏】的中国化》(下面简称“肖赛等文”),详细介绍了1933年“诞生”的《地藏菩萨本愿经》白话解释本中有关“女目连”的情况,为目连戏的深入研究提供了一个新的掘进口。地藏王的两个女前身地藏即幽冥教主地藏王菩萨。关于他的身世,众说纷纭。最早的文字记载可能是《三教搜神大全·地藏菩萨》条,谈到了地藏和目连的关系:“相传王舍城傅罗卜,法名目犍连,尝师事如来,救母于饿鬼群丛,作盂兰胜会,殁而为地藏王”。

创造现代川剧艺术与川剧理论体系的建设

自1982年7月省委发出振兴川剧的号召,至今已经10个年头了.川剧如何继续向前发展?要达到怎样的水平才算振兴?这是广大川剧工作者长期以来困心衡虑地追求并亟盼明确的问题。笔者对此问题也作过一些思考。现将个人的陋识浅见略书于此,以求教于广大川剧界同仁. 回顾历史的启示振兴川剧应该达到什么标准,历来为人们所重视. 1982年9月,在省川剧工作座谈会上,省振兴川剧领导小组组长沈一之同志提出了四条标准:一是要有一批优秀的剧目。

论传统戏曲的翻译标准——兼评杨宪益、戴乃迭《长生殿》英译本

戏剧，一国文化艺术的瑰宝，像其他文化艺术形式一样，也面临着一个向外传播和交流的问题。在戏剧向外传播的过程中．翻译起到了重要的桥梁作用．目标文化受众了解外国戏剧魅力主要就是通过翻译这一渠道得以实现的。然而，戏剧这一独特的艺术形式却给翻译工作提出了很多挑战．使得“译事之难”成为了戏剧翻译无法回避的话题。正因为戏剧翻译之难，译界对戏剧翻译研究甚少．尤其对中国戏剧翻译研究得更少．

论吴桥杂技的保护与传承

杂技艺术在我国有两千多年的历史。从汉朝、北魏、唐代出土的文物如陶俑、碑刻、壁画已发现不少关于杂技表演的描绘．说明在古老的年代．杂技已成为我国人民喜爱的艺术之一。据《史记》《汉书》记载：古冀州一带．流行一种人们戴着有角的面具．互相比武、斗力的游戏．民间称为“蚩尤戏”．蚩尤戏是古代杂技的雏形。汉朝时改称“角抵戏”．近于现代的比武、捧跤，它奠定了古代杂技的基础。

川剧服装款式特点及在现代服装设计中的应用

四川作为诞生川剧的文化土壤．是一个多种文化聚集的地方．各种外来文化与当地本土文化共同组成了蜀文化。川剧服装与昆曲、京剧等其他剧种有太多的共性．但四川的地方文化特色深深地影响了川剧．也深深地影响着川剧服装并使其呈现出与众不同的艺术品质。

戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索

上世纪90年代始，随着经济的发展和文化的繁荣．我国戏剧影视专业教育迎来了一个崭新的春天，全国很多高校为适应文化大发展和社会需求，先后成功申报戏剧影视表演专业。声乐是该专业的重要专业基础课程，由于受传统声乐教学理念的影响，戏剧影视专业声乐教学的特点仍没有得到充分重视。

时代背景下少数民族题材电影的奇葩——重论电影《刘三姐》

熟悉中国电影发展史的人都知道，少数民族题材电影的制作与新中国的成立息息相关。新中国成立前，表现少数民族生活的电影只有《瑶山艳史》（1933）、《塞上风云》（1940）、《花莲港》（1948）等不多的几部。20世纪五六十年代涌现了《内蒙古人民的胜利》（蒙古族，1950）、《草原上的人们》（蒙古族，1953）、《芦笙恋歌》（拉祜族，1957）、《边寨烽火》（景颇族，1957）、《五朵金花》（白族，1959）、《勐垅沙》（傣族，1960）、《阿娜尔罕》（维吾尔族，1962）、《冰山上的来客》（塔吉克族，1963）、《农奴》（藏族，1963）、《阿诗玛》（彝族，1964）、《天山的红花》（哈萨克族，1964）等一批优秀的少数民族题材电影。

古装影视剧服装意境美的现代设计表达

服装设计中的意境是指设计师的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工的设计形象融为一体后所形成的艺术境界。意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。古装影视剧服装设计中的意境美不是机械地对古代服装原型进行模仿，而是设计师创造的一种新境界。它源自于设计师对客观事物个性特征的独特把握．是鲜明性和含蓄性的统一：它能在有限的形象中暗示出不可穷尽的象外之象和景外之景．

多媒体在视唱练耳教学中的应用研究

随着科技与教育的发展，多媒体技术作为音乐领域中的一种技术手段，已经对我国的音乐教育产生了巨大影响并发挥了积极作用。视唱练耳是较早将这一技术运用于教学中的课程，特别是本世纪以来，许多高校先后建成数字化音乐实验室、视唱练耳听觉训练教室等专门用于教学的设备设施，这无疑为视唱练耳学科的发展带来了机遇。

桂东南民间曲艺“唱春牛”的调查与研究

春牛，人们也习惯称之为“唱春牛”，是桂东南乡土气息浓郁的的民间曲艺。在桂东南地区玉林市茂林镇秀水村．传统唱春牛自乾隆年流传至今．已经有几百年的历史了。它历经艰难，却顽强地生存了下来．是桂东南珍贵的文化遗产，也是玉林的地方传统曲艺之一。几百年来，它曾唱响桂东南，一代接一代地流传，演出很受欢迎，直到新中国成立后都经久不衰。

川西藏区康定木雅藏戏艺术特征述略

川西甘孜藏族自治州康定县立曲河流域的营官、沙德、塔公三个区称“木雅”．居住在木雅地区的藏族．操木雅语，当地藏民自称“木雅”“木雅瓦依”。木雅话是康巴藏族的“地脚话”，能讲木雅话的，仅沙德区的沙德、六巴、普沙绒和营官区的朋布熙等地藏民。

川东薅草锣鼓的当下语境与文化价值研究

川东薅草锣鼓，历史久远，是川东地区两干多年文化积淀的外在形式之一。四川东部包括达州、宣汉、万源、巴中等地区在内的广袤大地上，耸立着一座座山峰，流淌着一条条河流。在这群峦深水之间，产生了薅草锣鼓这种民间特有的艺术形式。新世纪的今天，它所面临的内外环境都发生了很大的变化，这些变化对其发展产生了非常大的影响。

《黄河大合唱》的艺术审美

笔者曾拜读过大量关于《黄河大合唱》艺术审美的文章，这些文章或以文学（诗歌）角度研究、探讨，或以音乐角度欣赏、阐释。对于将《黄河大合唱》纳入文学或音乐的某个领域进行审美解读的方式．笔者认为皆有失偏颇。《黄河大合唱》既是诗，也是乐，它是中华民族20世纪以来文学与音乐完美结合的典范!在《黄河大合唱》中，诗与乐二者可谓水乳交融、血脉相连，以任意某一角度探讨、研究该作品，都无法完整而准确地呈现其艺术之美。据此．本文尝试以文学与音乐结合的方式探讨之．以供参考。

巴渠地区“薅草锣鼓”艺术形态研究

在绚丽多彩的巴渠民歌文化中．有一支来源于生活、服务于生活．为人民群众所喜爱的奇葩——薅草锣鼓。它虽然萌生于山间地头．却承载了巴渠地区劳动者的喜怒哀乐．生动而形象地记录了不同历史时期山区人民的生产、生活、思想和感情。

羌笛的造型特征及文化内涵分析

羌笛是羌族文化的一部分,是羌民族思想文化、艺术观念和生活态势的物质载体,其历史久远,内涵丰富,且因地域和文化历史发展水平的差异而特色突出,浓缩着羌族人民的文化观念和审美习俗。

赣南客家山歌与方言关系初探

客家是数千年来因为战乱及自然灾害等原因从我国中原地带南迁至赣、闽、粤三地交汇的中心地带，并与当地原住民相互交流、融合形成的一个在语言、文化、习俗．特别是民间艺术诸方面都有自身特色的一个汉族支系。

大学生戏剧教育的意义和途径——兼及川剧进校园

大学生戏剧教育是以大学生为教育对象，以戏剧理论认知、戏剧欣赏、戏剧训练等为主要内容，以提高大学生艺术鉴赏能力为目的的一种艺术教育重要形式。戏剧教育在形式和内容上对于丰富大学生艺术教育的内涵具有重要作用。本文以川剧进校园为例．拟探讨大学生戏剧教育对于传承中华民族传统文化、丰富大学文化精神具有的重要意义以及实现大学生戏剧教育的有效途径。