基于OBE理念的动画专业课程改革及评价研究

当前在世界文化潮流和视听艺术的蓬勃发展下,动画创作的外在形式同精神内核一并展现出新颖的样貌。高校作为培养并输送动画人才的高地,承担着培养高质量动画人才的责任与使命。其中,课程是学校人才培养的“施工图”。高校应以OBE理念为指导进行专业课程改革及评价,从课程设计、教学模式、评价体系等方面构建课程体系,以全面提高动画课程的教学质量,培养出具有较强造型能力、较高艺术修养,具有领导大众审美取向能力的优秀动画人才。

平阳木版年画的装饰特征及其对艺术创作的启示

平阳木版年画,作为一种传统的中国民间艺术形式,其独特的装饰风格和文化内涵在长期的发展过程中形成了丰富的艺术价值。探讨中国平阳木版年画的装饰特征及其在当代艺术创作中的启示,旨在为当代艺术家提供丰富的灵感来源和创作参考。

文化自信视域下高校艺术教育模式研究

在全球化背景下,文化交流日益频繁,文化自信成为国家软实力的重要体现。高校作为文化传承与创新的重要阵地,肩负着培养具有文化自信的高素质人才的重任。在此背景下,研究文化自信视域下的高校艺术教育模式,分析高校艺术教育与文化自信的关系,阐述高校艺术教育模式的现实困境,并提出文化自信视域下高校艺术教育模式的创新策略,旨在提升学生的艺术修养和创作能力,培养其文化认同感和自豪感。

高师声乐教学多元化实践研究

在高校教育发展新形势下,声乐教师要及时革新自身的实践教学理念,打破传统声乐教学模式的桎梏,不再只向学生讲解传授基础理论知识与技巧方法,而忽视学生实践应用能力与创新能力的培养。高师声乐教师要结合时代发展趋势、要求与学生需求,合理应用多样化的声乐实践教学内容与方式,将理论与实践教学有机结合,充分激发学生的声乐学习兴趣和欲望,从而保障声乐课堂实践教学效果。对高师声乐教学多元化实践展开分析与探讨,提出声乐教学实践的优化改进措施,以提高高师声乐教学质量。

声乐教学中的情感表达与演唱技巧研究

声音教学中,情感表达与演唱技巧之间存在着相辅相成的关系。部分学生在学习过程中,过于重视演唱技巧的练习,忽视了演唱时的情感表达,导致不能正确将情感价值传递给观众,演唱效果大打折扣。分析情感表达与演唱技巧的关系,针对当下声乐教学中情感表达与演唱技巧方面存在的问题,提出多项教学改进措施,使学生更好地了解音乐作品中的情感价值,不断提高自己的演唱技巧,将二者巧妙地融合在一起,进而提高自己的演唱水平。

大学钢琴教学中学生音乐表现力的提升策略研究

钢琴演奏是一门很有品位的艺术,在普通高等院校中,它也是一个非常受欢迎的专业。在当今社会,伴随着经济的快速发展,学习钢琴的人也越来越多。这对我国的钢琴教学起到了很大的推动作用。钢琴作为一种表演艺术,具有独特的表现力,需要足够的技术支撑。但是,目前的大学钢琴教学过分强调学生的演奏技能,而忽略了对学生音乐表现力的培养。基于此,阐述音乐表现力的概念以及提升学生音乐表现力的前提,探讨提升学生音乐表现力的原则,提出在钢琴教学中提升学生音乐表现力的有效策略,以期更好地提升学生音乐表现力。

张竞丹、霍思光作品

《笔架山下》这幅山水画作通过细腻的墨色层次描绘出笔架山的壮丽景致,展现了自然的宁静与力量。画面中,山峦起伏、云雾缭绕,营造出一种空灵而深远的意境。细致的树木和潺潺溪水相映成趣,传递出大自然的生机与和谐。淡墨与叠墨技法的运用将笔架山的雄伟形态与柔和的水流刻画得更为鲜明,反映出天地间的相互依存,令人感受到一种内心的平和与壮阔的自然之美。《层峦叠翠》这幅水墨山水画以苍翠的山峦和清晰的水流为主题,展现出自然景色的壮丽与恬静。层叠的山峰在淡墨与浓墨的交替中呈现出丰富的层次感,仿佛在轻声诉说着岁月的故事。溪水蜿蜒而过,映衬出四周的绿意,传递出一种宁静的生活气息。背景的细致渲染与前景的生动山石形成鲜明对比,营造出一种深邃而和谐的空间感,仿佛将观者带入了一个静谧的自然境界。

人工智能背景下河北省传统美术类非遗开发利用研究

河北省传统美术类非物质文化遗产资源丰富,随着社会的发展和人们生活方式的改变,这些优秀的文化资源逐渐脱离了人们的日常,并没有得到较好的开发和利用。文创产品开发是河北省传统美术类非物质文化遗产开发利用的一个重要方向,但由于前期投入成本较高、创新力不足等问题,相关文创产业未能得到较好的发展。人工智能不仅可以代替一部分人进行高效率的工作,辅助文创产品设计创新,还能满足消费者个性化定制的需求。人工智能的智能生成技术可以用于非遗题材影视创作,结合虚拟现实等技术可以进行智能化数字展示,通过人工智能技术还可以打造有交互功能的河北省传统美术类非遗数字藏品。在文创产品销售环节,人工智能通过分析和处理销售数据,帮助从业者了解市场需求,以及实现销售自动化。从产业化角度出发,思考如何利用人工智能赋能河北传统美术类非物质文化遗产文创产品开发。

基于ADDIE模型的混合教学设计与实践——以古建筑油漆彩画作课程为例

古建筑油漆彩画作是职业院校古建筑工程技术专业核心必修课程,以河南建筑职业技术学院为研究对象,通过分析该课程当前存在的问题,运用ADDIE模型构建一套混合教学设计模式。该模式通过结合线上线下资源,优化教学目标设置、教学内容设计和评价标准,旨在解决理论与实操结合不足以及教学效果难以达到预期目标等问题。教学活动实践表明,该模式有效提升了教师教学质量和学生学习效果,也为古建筑工程技术专业课程教学改革提供了参考。

OBE教育理念在高校古筝教学中的应用

古筝教学是我国高校培养学生艺术思维的重要形式之一,在高校课程体系中具有重要地位。将OBE教育理念应用于高校古筝教学是我国高等教育的一大创新,有利于学生专业知识的积累和技能锻炼。聚焦于高校的古筝教学,指出OBE教学理念在应用过程中出现的问题,并分析这一理念的作用与意义,重点探究OBE教育理念在高校古筝教学中的实际应用策略与预期成果。

流行音乐专业硕士实践能力培养研究

随着社会的发展和时代的进步,培养专业应用型人才是新时代对高校专业教育提出的新要求。流行音乐专业的硕士生是当前我国音乐领域的主要潜在人才资源之一,他们在繁荣我国文化事业、推动我国流行音乐发展中所发挥的作用不容小觑。高校流行音乐专业也需要正视这一需求,有针对性地调整流行音乐专业人才培养方向,结合新时代的新要求,重新梳理和规划流行音乐专业硕士的培养方案,全力保证流行音乐专业教育教学以及人才培养工作与社会发展现实需求的一致性。

新文科背景下音乐教育课程体系建设

在新文科背景下,高校需要加强音乐框架课程的建设,体现音乐教育领域的优势和价值。目前,部分高校的音乐教育课程没有加强对学生专业技能的培养,不符合新文科背景下音乐教育与专业教育相辅相成的教学要求,这主要是由课程理念和相关制度造成的。因此,高校应积极采取措施,对音乐学科的教学方法进行创新变革,以形成新文科背景下音乐教育与职业教育相融合的音乐教育课程框架。

非遗研究硕士少数民族音乐跨文化传播能力培养

非遗保护是国家文化发展战略的重要内容,需要扎实做好非遗的系统性保护。进入消费文化时代,少数民族音乐非遗的保护和利用不得不面对跨文化价值重构的问题,所以大量具有“局外人”身份的少数民族音乐非遗保护专业人才需要拥有跨文化解读和跨文化传播的价值建构与价值传递的综合能力。为此,探讨非遗学研究硕士的少数民族音乐跨文化传播能力培养策略。

云冈石窟飞天壁画的色彩表现手法研究

基于现代色彩理论的视角对云冈石窟中飞天壁画的色彩表现手法进行深入分析,旨在探讨壁画色彩的基本构成、视觉效果以及象征意义,同时结合壁画创作的技术手法,详细解析色彩的混合与搭配技巧。通过对比现代视觉艺术中的色彩运用,评价云冈石窟飞天壁画在当时背景下的色彩创新性及其对后世艺术的影响,以揭示色彩在艺术表达中的独特作用,同时为古代艺术作品的现代解读提供新的视角。

新时代美育视域下的高校音乐通识教育课程建设研究

高校音乐通识教育课程属于高等教育美育课程的关键组成部分,该课程的开设能够丰富和完善美育课程体系,提升非音乐专业学生的音乐审美水平,以及学生的音乐文化素养和人文艺术素养。分析新时代美育视域下的高校音乐通识教育课程建设策略,旨在使高等教育美育课程成为提升学生综合素养的必修课程,持续提升学生的审美能力、艺术情操,从根本上激发学生的音乐审美活力。

传统工艺传承与创新:3DP制版的版画教学实践

作为一种先进的快速制造技术,3D打印是当下推动新一轮工业革命的关键要素,在世界范围内的生产、产品开发方面发挥着重要作用。立足于版画教学,展开对利用3D打印技术进行传统版画制版的探讨,重点介绍3D打印在版画制版工艺过程中的工作流程和原理,以及此技术在版画教学中的具体实施细节,旨在使教学融入当前信息万变的数字化时代和多元的文化环境,促进科技和艺术的融合,突破传统版画创作中对版的束缚,创新版的内涵和外延,拓展版画创作的方法和艺术语言,创新版画教学理念,培养具有多元艺术观念的应用型版画人才。

新时代古筝艺术的传播与发展探究

在构建社会主义现代化强国和实现中华民族伟大复兴的宏伟蓝图中,传统艺术的传播与发展起着至关重要的作用。古筝艺术作为中国传统音乐文化的瑰宝,面临着音乐多元化和媒体技术快速革新的双重挑战。这些变化不仅促进了人们审美观念的变革,还为古筝艺术的传播与发展带来了前所未有的机遇和挑战。基于古筝艺术的普及和传播现状,探讨技术发展对古筝艺术传播的影响,提出古筝艺术的创新与发展路径,旨在为古筝艺术在新时代的繁荣发展贡献新思路,为传统艺术的现代转型提供可行的策略。

叶画创作中的自然元素探索

叶画是一种极为独特的绘画方式,可以将自然之美与艺术之美结合在一起。在叶画的创作过程中,可以锻炼人们的绘画方式,也能够增进人们对自然美的认识以及感悟。这也使其成为现代艺术中的一道独特风景。以叶画创作中自然元素的融入为研究对象,对叶画进行简单的阐述,分析叶画中自然元素的表现以及象征意义,探讨叶画中自然元素的审美表达,希望能为叶画的创作提供参考。

场景理论视域下原生广告的场景建构与传播策略探析

进入互联网时代,传统广告逐渐衰落,基于新技术的原生广告逐渐成为产业发展趋势。从场景内容、场景连接和场景服务三个维度,对场景理论视域下原生广告的场景构建进行探究,在此基础上提出新时代背景下原生广告传播存在的不足,并提出优化策略。

湖南省非物质文化遗产网络传播策略研究

非物质文化遗产是中华民族精神和中华优秀传统文化的载体,以湖南省非物质文化遗产为研究对象,对湖南省现有非物质文化遗产进行深入调研,分析非物质文化遗产在传播上的现实困境,并将其文化元素与网络传播渠道相结合,提出符合数字化时代需求的网络传播策略,以期为湖南省乃至全国非物质文化遗产的传承和发展提供新的思路。