北京 上海 广州 深圳文化产业可持续发展比较研究

文化产业的发展与城市化程度密切相关。在我国,由于文化产业的发展还处于起步阶段,各地区的发展水平很不平衡,其中北京、上海、广州、深圳的文化产业,借助各自城市的经济、文化资源优势,从全国省市中脱颖而出,起到了积极的先导作用。此文通过总结四城市文化产业发展的经验,以充分的资料和有力的论述捕捉到文化产业持续增长的亮点,这对我们继续夯实文化产业在经济全球化背景下可持续发展的基础,进一步思考我国文化产业的体制、机制改革,将是十分有益的。

论布莱希特戏剧学派及其演剧方法(一)

重点关注那些对艺术创作、艺术发展的深层次思考,借托论坛呈现艺术人思考的结晶。借助这些理一性的思考推动我们广东艺术的发展,倡导一种创新的探索精神,籍此推动我们广东艺术品格的形成。

新春寄语

一年!又是新的一年! 当值得感怀与忆念的2011在一路前行一路歌的吟唱声中离我们渐行渐远的时候，扑面而来的是一缕缕和煦温馨的2012的春风。

新移民城市戏剧文化特征——深圳戏剧现象思考

深圳特区成立之前，深圳的戏剧演出“一脉单传”，仅有粤剧一枝独秀。从1974年建立粤剧团(初为宝安县粤剧演出小分队)，至1980年特区成立，六、七年间演出了16台大戏，其中有创作或移植改编的现代戏，也有移植改编或整理的古装戏。在主创人员的名单中。

热血点染英雄花——评革命现代舞剧《风雨红棉》

记得是在建国30周年之际,蒋华轩创作了双人舞《刑场上的婚礼》来表现血雨腥风中结伴同行的革命志士周文雍和陈铁军。尽管只是一支篇幅有限的双人舞,却给我们带来了巨大的心灵震撼和持久的精神追念。因此,当听说广东歌舞剧院要将这对年轻的革命情侣的故事演绎成大型舞剧之时,我心中的认同和期盼是自不待言的。 “远远看见你们的背影,在血雨腥风中结伴同行,穿过那漫漫的长夜走进刀丛,化作天边那不落的星辰……”,舞剧的帷幕是在当代人追念的歌声中启开的,

从“精品工程”看当前舞台表演艺术创作态势

由文化部、财政部共同实施的“国家舞台艺术精品工程”，已经进入第四个年度的选拔和加工。四年来，这项工作得到了全国舞台表演艺术工作者的积极响应，也得到了各地文化、财政主管部门乃至各地党委、政府的有力支持。可以说，这项工程不仅将自上一世纪90年代以来舞台表演艺术的佳作选拔出来并资助其进行进一步的加工，而且积极推动其面向大众、面向市场以实现社会、经济两个效益的统一以及实现金杯、口碑两个评价的统一。因此在一定意义上说，“精品工程”在其实施过程中力争成为打造时代文化品牌的工程，成为建设国家文化形象的工程，成为实现民族文化积累的工程。本文在这里所探讨的，是从这一工程实施四年来的状况看当前舞台表演艺术的创作态势。

舞台美术与戏剧文化资源——漫话当前舞美

戏剧舞台上，舞台美术应该如何定位，应该扮演什么样的角色，并不是十分复杂的问题。我用直白的话说，“就是扮演好‘绿叶’的角色”。说起来明白，做起来就容易犯糊涂。像演员创造人物，必须把握人物自身性格、脉络和与其他人物之间的相互关系的分寸感。演过火了不行，演不到火候也不行。舞台美术在舞台综合、整体的创造中，也同样要把握好这个至关重要的“分寸感”。

潮州歌册中的女性形象

潮州歌册是清初以来在广东潮汕地区广泛流传的民间说唱艺术，并于晚清民国时期随着潮人的足迹渐步传播至海外有华人生活的国家与地区，如新加坡、泰国等。潮州歌册的表演者与接受者皆以女性为主，受此影响。

百川横流 各自寻向——对香港戏剧创作的几点感受

2000年的11月11日。应香港中文大学邵逸夫堂邀请，中央戏剧学院戏剧文学系师生二十余人，在谭霈生教授的带领下走访香港中文大学，用了近二十天的时间接触、考察香港的话剧创作和演出活动。

重新思考粤剧的传统

粤剧是一个历史比较长的剧种，它走过了曲折的发展道路。上个世纪50年代曾经受过严厉的批判。比如周扬说“资产阶级……它竟使某些戏曲丧失了自己原有的民族传统，而染上商业化、买办化的恶劣风气，把艺术变成商品，竞尚新奇，迎合小市民的落后趣味，将艺术引导到堕落的道路，比方粤剧正走了这样危险的道路。”(1)当时的许多文章都是这样一种看法。

构建和谐社会进程中的舞台剧创作

构建和谐社会(完整地说，是“构建社会主义和谐社会”)是党的十六届四中全会首次提出并加以阐释的科学命题。在这样一个建设取向和实践进程中，文化界关于“文化何为”、艺术界关于“艺术何为”的问题被提出并被思考。我们的舞台剧创作当然也不能不思考这一实践进程给我们带来的机遇和我们可以奋发的作为。

深化艺术院团改革 解放和发展艺术生产力——关于进一步深化艺术院团改革的一点思考

为学习贯彻十七大精神,在文化部党组书记于幼军同志的带领下,文化部各司对10省(市、区)文化工作状况进行了调研。艺术司在调研过程中的关注点,主要是如何进一步深化艺术院团改革,解放和发展艺术生产力。现将调研过程形成的想法,以及多年来对这一问题的关注、思考笔录如下:

思想的雷电精神的光——百年话剧的几点启示

2006年,为纪念越剧百年华诞,我写了百年越剧的几点启示,正题为《芬芳的泥土清香的花》今年,有感于中国话剧的百年华诞,亦有几点启示鼓荡胸臆,且渐渐凝结成一行铭心刻骨的大字,那便是"思想的雷电精神的光"。一、《黑奴吁天录》是中国第一部话剧,其实这并不重要;中国第一部话剧首演于1907年。

中国电影导演缺什么?

中国电影近年来在国际电影节上屡屡获奖，张艺谋和陈凯歌等人成为国际知名导演，被邀请做国际电影节的评委。但是我们在将中国电影与世界电影总体相比时，却会觉得缺少了些什么。事实上，中国电影是异常单调的：除了张艺谋和陈凯歌等人所搞的“新东方电影”以外，基本上靠几部喜剧性的贺岁片撑门面。这种单调反映了中国电影导演视野的狭隘，暴露出他们的电影观念的欠缺。

旅游大视野与演艺新景观——梅帅元大型山水实景演出创作随想

一最初知道梅帅元,是在大型舞蹈诗剧《妈勒访天边》的场刊上。我当时的吃惊在于,这样一出寓意虽不乏深刻,但情节却出奇单纯的"诗剧",署名编剧者竟然有包括双白学兄在内的4人之多。这其中就有梅帅元。依我当时的推想,梅帅元等人是熟悉壮族风情及传说的编剧家。

中国现代戏剧走向成熟的标志——论曹禺戏剧的历史价值

今年9月24日是曹禺先生100周年诞辰纪念日。为纪念这位杰出的戏剧大师,全国各地都举办各种纪念活动。本刊也刊发两篇曹禺研究文章,向大师致敬。

王佳纳——一个有才华的导演艺术家

11月15日至17日,由广东省文化厅、广东省艺术创作中心、广东省艺术研究所举办的“王佳纳导演艺术研讨会”在广州举行。广东及北京、上海、武汉、江西等地的有关领导、戏剧专家参加了会议。 王佳纳是一位高产导演,并多次在全国性的戏剧评选中获奖。十几年来,她在粤、赣、沪等地先后执导了大量舞台作品,其中大戏20余台,小戏小品难以计数。90年代以来,她的导演生涯进入成熟期,所执导的戏剧作品先后获得文华大奖,文华新剧目奖,五获全国“五个一工程”奖。她同时获得的个人奖项有文华导演奖(两次)、中国话剧金狮奖、全国小剧场戏剧会演优秀导演奖,并屡获广东省艺术节、湖北省艺术节、江西省玉茗花戏剧节的导演一奖等。 作为一个女导演,她善于深入探索、深刻展现人物的内心世界,同时,她又具备一名优秀导演博大、开阔的胸襟,勇于开拓,勇于创新,大胆地运用现代手法,形式新颖、独特、有着强烈的现代感,令人耳目欣娱。 这次研讨会的举行,是为了总结王佳纳导演艺术成就和成功经验,探讨她的导演艺术风格特点,并为进一步实施广东省舞台艺术精品战略更好地服务。

里芬斯塔尔提出的难题

把著名电影艺术家 L·里芬斯塔尔(Leni Riefenstahl 1902—2003)与纳粹联系在一起的,主要是两部纪录片:1935年记录纽伦堡纳粹党第二次代表大会的《意志的胜利》(Triumph ofthe Will);1938年记录1936年柏林奥运会的《奥林匹亚》

终生难忘的关怀——纪念曹禺诞生100周年

中国现当代杰出的戏剧家曹禺是一团火,他在生命的征途上,燃烧着自己,也燃烧着别人。曹禺先生是一位对人民、对祖国。

中国大陆戏剧文学衰微的文化背景

20世纪90年代以来，中国大陆戏剧的总体特征是虚假的繁荣掩盖着真实的衰微，表面的热闹粉饰着实质性的贫乏。这一特征有许多具体表现，而戏剧文学的衰微便是其中重要的一条。对戏剧文学依托很强的话剧是如此，那么，京剧就更不用说了。话剧从上世纪80年代的《狗儿爷涅槃》、《桑树坪纪事》到本世纪初的《赵氏孤儿》，京剧从80年代的《曹操与杨修》到90年代的《贞观盛世》，