我看中国当代写实油画

油画从16世纪起即由西方来华传教士介绍到中国来,但中国人真正开始油画艺术创作始于19世纪末,至今只有100多年的历史。对欧洲油画,中国知识界经历了从误解、排斥到接受、赞赏以至推崇,再到理性分析、融合、创造的过程。从19世纪末到20世纪30年代,中国派遣数以百计的青年学子到日本、西欧(主要是法国、比利时)去学习西方绘画与雕刻,其中学习油画的居多。

卓有成就的特立独行者——油画家妥木斯

在当代中国油画界,蒙古族画家妥木斯是一位在艺术上卓有成就的特立独行者。我之所以说他"特立独行",不是因为他是中国内蒙古自治区最有成就和最有声望的艺术家,而主要是因为他对艺术有独特的认识和理解。在长期的艺术实践中,他摸索、探讨出适合他个性的艺术风格,这种风格不见于前人,也不见于同代人。这种风格的出现。

“现场”的创造——范迪安在浙江美术馆“王克举个展”上的采访详述

王克举油画艺术展在浙江美术馆展出,我看了之后一是高兴,二是感动。高兴的是,克举先生这么多年来在油画艺术上的积累,特别是他从写生的现场采集的丰硕果实能够在浙江与大家见面,与浙江油画界进行交流,朋友们得以会聚杭州,交流探讨;感动的是,作为中国当代油画的中坚力量,克举先生的油画道路、油画创作方向和油画语言探索,为我们思考这个时代的油画发展、美术发展提供了非常有启发意义的行为和实践方式。

写实油画的精神与品格——蔡永生油画作品赏析

"精神与品格"无疑是艺术多元价值中的根本所在,"精神"代表对自我的超越,品格反映思想境界。油画家蔡永生以表现写实油画中的精神所在揭示了一种充溢着个人意识的创作路径和新疆多元文化中的纯厚与质朴。好的艺术作品都是作者生活经验的真实流露的产物,也是画家丰富的内心世界的真实呈现。欣赏蔡永生的油画作品时,我们清晰地看到了他的艺术天赋、造型能力和对生活的敏感。他出生在美丽而富饶的新疆。

我们拥有的和我们缺少的——兼说“意象风景画”

"风景画"作为当代中国油画的一部分,它的进程,它所取得的成绩和存在的问题,应该说大体上和人物画相同,都存在着双重的"任务":继续学习与研究西方古典和现代油画的优长,以完善只有一百多年历史的中国油画艺术;继续从本民族传统文化艺术中吸收养料。

张新权:叩问历史的风景

张新权的作品又一次结集出版并在中华艺术宫举办展览,这是他的艺术创作向同行和公众展示的又一次契机,是他的艺术处于盛年的丰收,让我们比较全面地了解他艺术探索的成果,也得以探讨他在油画艺术上取得鲜明风格的成因和他艺术中折射出来的中国当代油画的特征。

欧阳玉冰的山水油画风景

写下这个标题,是读了欧阳玉冰的写生油画风景画后的印象。从一般意义上说,玉冰的油画风景就是对景写生式的风景画,初看与通常我们所看到的其他画家的同类型的油画风景画似乎没有什么区别,细看之下会发现,他的画面蕴含着一种融中国文人山水画的意境与西方写实主义于一体的意象,因此我愿意用山水油画风景来指称玉冰的这些画,

“当代油画新疆”艺术展学术研讨会(节选)

关于新疆油画的本土特征,从历史脉络来看,源流是深厚的。中国油画的发展有一百多年的历史,主要集中在三个地方:第一个是上海,被徐悲鸿称为"中国油画的摇篮";第二个是广州,为岭南绘画的诞生地;第三个是北京,新中国成立后,油画发展的中心在北京。北京的特征更明显一些。

心手相应,自然天成——走进崔国强的油画世界

谈起舶来品的油画艺术,许多艺术家就会不约而同地谈到油画民族化的审美追求,企盼油画艺术更为彻底地呈现出中国气象、体现我国的艺术精神和人文诉求。这种看似并不难以理解的理想却使几代中国油画人付出了艰辛的努力。他们薪火相传,孜孜以求,开创了我国油画艺术的当今局面。

重要的是回归自身——读徐青峰绘画有感

有许多年轻画家问我一个同样的问题:究竟画什么好?我也给他们一个同样的答案:画自己感觉最舒服的东西好!今天的画家有这样的困惑是可以理解的,因为绘画的各种可能性事实上已经被前辈画家差不多穷尽了,如果还要继续画画,就会碰到画什么、怎么画之类的基本问题。画家们绞尽脑汁寻找新的题材,发明新的技术。

寂静的透视

"萧瑟的风景,寂寞的自己,反而让我内心渐渐深深地感受到某种充实的东西。"正是这种体验驱动着东山魁夷,使作为画家的他创作了使之走上事业成功道路的那幅《残照》。而今,驻足在金凡的作品前,我的内心也充满了同样的体验,只是风景变成了画面。金凡的作品就这样将我的精神诱向寂静——一种纯粹而又多样的寂静——之中……面对那《远方的海》,我首先看到的却是几只形状不同的瓶罐。它们静静地被置于地平线上。

诚心而作 随遇而安——黄平自序

接到《当代油画》的约稿,我在欣喜之余被告知要附上相关评论以示正听。对于一个由衷热爱绘画的人来说,画面是美学观念、生活态度的最佳表达方式,每一道笔触都是对自然和生命的真切关怀,每一个画面都是发自心底最真实的情感体验。因此我担心用文字来阐述对绘画的感受会显得有点捉襟见肘,表达不出画作里面深藏的心思。当然,约稿者告诉我《当代油画》不同于普通杂志,有了评论才能体现其学术价值。说的也对,我尽力而为。

于敏作品

自述:画画我通常会选择写生的方式,而外出风景写生的画幅都不会很大,既便于携带,又可以在有限的时间内将颜料填满大部分的画面,不完善的部分,回头再稍加调整。写生面对的风景常常带给我许多的启发,有时是形状、构图、色彩,有时是画法、工具的尝试。写生时间的短促让每一次作画时的注意力都高度集中,画笔挥洒间将自己此时此刻所有的学养、气质、隐秘的内心世界.

中国油画的当代性

艺术历来与其所处的社会环境有着紧密的联系,因而中西方的文化传统有着很大的差异。但不论东方还是西方的优秀文化传统都应继承和发扬。文化传统在当代仍然是文化创造和发展的重要内容。油画是西方艺术特有的语言,西方油画注重"外美"、重写实,直接描写现实生活与大自然。

马路——通向梦与精神的旅程

马路在他的第一本画集里说自己是一个爱睡觉和做梦的人,隐喻而形象地说明了自己与艺术和现实的关系,这里他似乎模糊了艺术与梦境的边界。的确,在现实的纠结中,他慢慢找到一条属于自己的精神之旅,利用绘画为自己和这个世界找到一个精神出口。在最新一本具有抽象性的作品集里。

《洗澡》——我的乌托邦

偶然的一次机会看到一本钱锺书夫人杨绛女士写的小说《洗澡》,"文化大革命"时期知识分子进入五七干校进行思想改造,当时的人们把这种行为称为"洗澡"。在现在这个物欲横流的社会,我们更需要"洗澡",只是此"洗澡"非彼"洗澡",心灵的净化在今天一样刻不容缓,这与我想要表达的东西刚好吻合。我的作品《乌托邦》和"柏拉图"系列是以沐浴为主题,将人物放置在一个密闭的空间之中,沉默的形象与清脆的水声形成鲜明对比。

乡土与乡愁——侯宝川“风景”系列中的意义索引

在四川当代油画中,"风景"始终是一个值得关注的现象。不过,针对不同艺术家的创作,其路径也非常个人化:有作为文化表征的风景,有以现代主义风格为取向的风景,也有田园般诗化的风景。如果追溯起来,作为一种艺术传统,风景画的出现肇始于20世纪80年代初的"乡土绘画"。"乡土绘画"

艺术的地气、本情与神性

上帝对我说:你的画浮光掠影不获取人性本质,你的画沾满凡俗的气息,是蒙蔽人们眼睛吗?是挠皮止痒而不及人心疾苦吗?你那样的炫技,徜徉与自满在形式的表层里,只玩弄形色,显示技术的精到吗?原来你只是世俗的忙碌者。我的羔民,贴紧心灵做我的代言,治疗这地的伤痛、人心的虚弱,你的艺术必须擦亮世人的眼睛,触动人的心灵。

解惑与分享——出版前言

当前,中国油画界逐渐从前些年的浮躁状态中沉静下来,大家从关心'画什么''怎么画'转到普遍关心'画得怎样'。这个过程不能不说是油画界一个阶段性的进步。近几年,许多油画创作者不断深化油画本体语言,并持之以恒地在艺术规律上下功夫,力图赋予作品更为深厚的精神内涵与更为鲜明的时代气息。

解惑与分享——出版前言

当前,中国油画界逐渐从前些年的浮躁状态中沉静下来,大家从关心'画什么''怎么画'转到普遍关心'画得怎样'。这个过程不能不说是油画界一个阶段性的进步。近几年,许多油画创作者不断深化油画本体语言,并持之以恒地在艺术规律上下功夫,力图赋予作品更为深厚的精神内涵与更为鲜明的时代气息。