浅谈吴冠中和他的油画创作——以《长江三峡》为例

本文对中国著名画家吴冠中的油画艺术进行了深入研究。首先回顾了吴冠中的生平和艺术发展历程,分析了他对中国传统文化以及西方艺术的深入研究和吸收,并且将其融入自己的油画创作中的独特手法与风格。其次,通过对吴冠中的代表作品进行详细分析,探索了他的艺术思想和创作内涵,以及他对形式与意境的追求。最后,通过对吴冠中的影响和地位进行评估,指出他对中国当代艺术界的重要意义和影响,并提出了对他的研究与传承的建议。本文旨在加深对吴冠中艺术的理解,并为中国油画艺术的发展提供参考和启示。

非物质文化遗产芜湖铁画振兴的路径探讨——以全国首批非物质文化遗产芜湖铁画为例

本文以我国第一批非物质文化遗产名录中的芜湖铁画为例,分析我国非物质文化遗产在传承过程中所面临的现状和存在的困境,探索我国非物质文化遗产走向复兴的可能和具体路径,并针对现状与困境提出建议。

西方文艺复兴时期与明代中晚期肖像画比较分析

在历史的长卷上,明代中晚期和西方文艺复兴时期处于同一时期,商品经济的发展和市民阶层力量的壮大,使得资本主义开始萌芽。经济政治始终影响着社会文化氛围,生活与经济、社会、思想心态诸多方面有密切的联系,人的价值越来越被重视,而肖像画艺术正是这种变化的一种表现方式。对比明代中晚期与西方文艺复兴时期的肖像画,可以看到不同的时代特征和审美差异,这种差异为东西方肖像画的研究提供了重要价值,也为当代肖像画的发展提供了参考。

生态美学视域下东北特色建筑城市山水画表现研究

东北地区作为我国重要的生态区域,其特色建筑在城市山水画中的呈现备受关注。越来越多的艺术家将东北的特色建筑融入城市山水画的创作中,赋予作品更深的文化内涵和更鲜明的地域特色,不仅考虑了自然环境对建筑的影响,还充分融入了当地的传统文化和民俗风情,展现出一种与自然共生的姿态,同时反映了人们对生态环境的关注和珍爱。对作品的研究和探讨,可以更好地帮助人们理解城市山水画的美学意蕴,扩展生态美学的研究范围,进而引导城市建设向更加生态友好的方向发展。

中西艺术“复古”现象与观念的比较研究——以赵孟頫和普桑为例

不管是古代还是现代,任何一种艺术都与审美有密切的关系。17世纪初,中外绘画历史上都曾记载过一种绘画审美现象,即所谓的中西复古观。元朝的赵孟頫弘扬经典,高举复兴元代书法和绘画的大旗,被看作中国文人画的宗师。法国的普桑推崇古希腊古罗马古典审美原则,点燃法国古典绘画之火,被称为“法兰西绘画之父”。赵孟頫怀有复兴传统艺术之志,反复临摹唐宋书画和晋代书法,其后数年,其追随者董其昌终于把文化复古推向了高潮,而普桑的古典主义绘画则轰动了整个欧洲,让人耳目一新,甚至影响了后来欧洲的艺术。

非遗文化视阈下从凤翔泥塑看中华传统文化传承

凤翔泥塑作为中国传统手工艺的代表之一,具有悠久的传承历史和独特的艺术价值。文章旨在通过非遗文化的视角,以凤翔泥塑为例,梳理凤翔泥塑的历史渊源、形制方法和艺术特征,通过对凤翔泥塑的研究,揭示中华传统文化在非遗保护与传承中的重要地位和作用,进一步加深对中华传统文化的认识和理解。

从陕西特色非遗秦绣看中华传统文化之美

秦绣具有浓厚的地域风格和鲜明的装饰效果,极具陕西地方特色,带有深厚的中华传统文化内涵。文章以非遗秦绣为研究对象,结合中国刺绣大师张漪湲的不同秦绣作品,从选材、针法、设计等方面梳理其工艺特点,从图案主题、人文内涵及工艺效果层面分析秦绣所体现的中华传统文化之美,旨在为秦绣的保护、传承和发展提供参考。

论当代美术的社会功能与审美效应——以顾黎明《门神》系列为例

当代抽象油画家顾黎明的画作《太岁神》《武门神》《秦琼》等关于《门神》的一系列作品,在人物造型方面汲取了我国传统人物绘画的飘逸和古朴,体现了西方现代主义的简约,其巧妙使用了厚涂的方式,并与色彩变化相呼应,使门神的形象更具立体感。文章以顾黎明的《门神》系列作品为例,深入研究当代美术的社会功能与审美效应,分析《门神》系列作品如何反映社会问题,并在观众中引发审美效应,进一步揭示了当代美术对社会的积极影响。

关中非遗麦秆画中的传统文化内涵与传承价值

关中非遗麦秆画历史悠久,更是活态的工艺美术文化历史,传承的是匠心文化、民俗文化和传统人文精神。文章以关中非遗麦秆画为研究对象,阐述了发展来源、分类与工艺流程;以作品案例分析法从图案纹饰、制作工艺、艺术风格等方面分析了其艺术特点及所体现的传统文化内涵;结合非遗文化发展趋势从文化、产业及社会层面探讨了麦秆画的传承价值,旨在为探索关中麦秆画提供研究参考。

历史学对“后电子盘”时代邮市投资致用性的论析

历史学能够发挥投资实践的功用,体现了学科致用性。用历史规律关照“后电子盘”时代邮市的周期可知,大行情之后邮市长期整体低迷,深度调整后出现反弹小牛市。中国邮政因市况调整市场政策,就历史学的学科特色而言,可以诠释邮市诸多表现并予以理解,其知识的丰富性助益审视邮市,历史预测成为邮市投资的重要依据。历史比较法可用于指导邮市投资实践,主要表现为对邮市今昔市况予以类比、对不同版块邮品强弱比较、助益优质潜力品种的发掘。

红色文化理念下的合阳面花传承与发展

合阳的面花久负盛名,为“秦艺六绝”之一,浓墨重彩,层叠繁饰,但艳而不俗,繁而不腻。在当下,合阳面花已不再局限于传统的节日庆典或人生重要时刻的装饰,而是融入了更多的国家情感和民族魅力,呈现与时俱进的新面貌。本文旨在探讨合阳面花与红色文化之间的紧密联系,深入挖掘非遗面花和红色文化背后的独特魅力。

金融化背景下艺术品市场健康发展的对策研究

文化艺术品是重要的文化遗产,艺术品市场的健康发展可促进不同文化之间的交流,有利于文化艺术产业的持续发展,促进经济增长和提升社会福祉。本文界定了艺术品金融化及其影响,分析了金融化背景下艺术品市场存在的主要问题,并从加快完善政策法规、强化监管职能,加强诚信体系建设、培育市场交易主体,抑制价格泡沫、强化市场风险管理和推进专业人才培养、健全鉴定评估体系等四个方面提出针对性对策建议。

胶州非物质文化遗产“尉家秤”制作工具设计

木杆秤是中国传统度量衡的三大件之一,是商品流通的主要度量工具。看似简单的杆秤,却凝聚着历代木杆秤手艺人的聪明智慧。本文以胶州市非物质文化遗产“尉家秤”的制作工艺为主要研究对象,探讨尉家手工木杆秤的传统制作工具及技艺,通过实地考察,了解手工杆秤制作工艺传承者—尉国梁先生的相关情况,进一步分析“尉家秤”在手工木杆秤制作技艺传承中存在的问题。这对做好非遗的保护工作、传承和弘扬传统手工艺具有重要意义。

从《本草通串证图》看江户末期和风本草图像的艺术特征

《本草通串证图》是江户末期和风本草图像的代表之一,在图像美学风格上具有典型的和风特征:图绘特征突出,强调写实;色彩丰富,协调统一。画面布局精心优化,文字排版层级清晰,图像美学风格表现优异,可谓集大成之作,在日本本草图像发展历史上具有重要地位。

试论中国文人画与西方表现主义之异同

文人画是中国传统绘画中独有的一种艺术形式,有着悠久的发展历史,在北宋时期形成艺术潮流,到元代发展繁荣,历经明清,至今经久不衰。表现主义绘画是20世纪西方现代主义的绘画流派之一,在现代主义流派中有重要的地位。虽然这两种艺术分属于东西两个国度,在不同的历史背景和社会文化环境中产生,看似关联性不强,但是经过研究对比,发现这两种艺术在精神内核上殊途同归,具备各自的艺术特征。

书法元素在文创产品中的开发研究

文章首先分析了书法元素和文创产品,然后分析了目前书法元素文化创意衍生产品开发存在产品结构单一、缺乏创新性、缺乏文化内涵等问题,最后阐述了书法元素文化创意衍生品开发的价值,并提出相应的开发策略,以期为书法元素文化创意产品开发提供一定的借鉴。

论《雪中猎人》油画作品中的美

《雪中猎人》这幅描绘农村风光的油画作品,表现了艺术作品中白雪覆盖的色彩之美、独特的布局之美以及冰面运动之美。劳动是美的,运动是美的,日常生活也是美的,每个人的审美观念都不同。美不是客观存在的,而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界,也就是中国美学所说的情景相融的世界,美的事物亦因人而彰。现实主义题材逐渐成为当今社会的主流,本文通过分析《雪中猎人》这幅油画作品,将绘画语言之美、色彩表现之美以及构图之美传递给大众,集中探讨老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术特色。

戏曲题材在漆画创作中的表现与研究——以花木兰英雄形象为例

本研究以花木兰这一英雄形象为例,研究戏曲题材在漆画创作中的表现与研究。文中介绍了花木兰英雄形象的历史背景和文化内涵及其在中国传统文化中的重要地位。

设计事理学视域下西周时期青铜食器考

西周作为先秦时期最为重要的饮食文化时期,饮食器物具有较高的艺术价值和文化内涵,在历史的长河中随着人类不断发展而改进。文章基于设计事理学分析西周青铜食器中“事”与“物”的关系,研究其时代背景、政治经济、工艺与技术、造型与装饰,探索古代食器具的造物思维与造物方法,以期为现代食器设计提供参考。

探析三星堆青铜器物审美特征

三星堆青铜器体现了早期巴蜀文化的独特风格,展示了商周时期精湛的青铜铸造技艺,更体现了当时古代劳动者的创新思维。各式各样的青铜器物,深受广大研究者的喜爱。三星堆遗址中的青铜器物制作工艺精湛、外观精美独特,蕴含着独特的美学特征,承载着丰富的内涵和深厚的历史底蕴,让研究者有了丰富的想象空间。三星堆出土的青铜器物器具类型众多,独具审美特征,非常值得我们进行深入研究,故本文对三星堆青铜器物的造型与审美特征进行分析研究。