弦断为祭:约恩·福瑟戏剧《吉他男》的音乐叙事

挪威剧作家约恩·福瑟(Jon Fosse,1959—)荣获2023年诺贝尔文学奖,在此之前,福瑟曾荣获“斯堪的纳维亚国家戏剧奖”(2002),瑞典学院的“北欧奖”(2007),“国际易卜生奖”(2010)等多项大奖~([1]),在当代世界文坛久负盛名。福瑟不仅是文学大师,还是歌词作家和乐队成员,音乐艺术对于福瑟的戏剧创作与现实人生均影响深远。《吉他男》(The Guitar Man)是福瑟戏剧中较早被译为中文、且在国内被不断搬演的热门戏剧。

从文学到文学性剧场——评戏剧《鳄鱼》

新世纪以来,有关“文学的戏剧性”议题掀起的论争此起彼伏。不难看出,面对“文学”“文学性”“剧场”“剧场性”等话题,评论界误会很深。笔者曾撰文《再议“戏剧的文学性”问题——基于新世纪以来中国话剧批评的思考》,跳出“文本”“剧场”“文学性”“剧场性”“戏剧”“文学”等二元对立话语,重新厘清了“去文本中心”并不等于反“戏剧的文学性”,并以思想性、哲理性、人文精神、“诗意的意象、语言”等表述多维度重新认识动态发展的“戏剧的文学性”观念。

三论传奇戏曲的现代性——浅析“伏波戏”的琼剧表达

世纪之交,中国文艺评论领域曾涌现“再解读”思潮,其中值得注意的一个解读切入点,是将20世纪50年代的小说、戏剧、绘画等文艺作品的思想主题和形式技巧拆开来看,比如认为《林海雪原》《智取威虎山》等赢得读者和观众喜爱的爆款小说戏剧,是靠“英雄传奇”的娱乐性激活受众对《水浒传》《三国演义》《荡寇志》等古典作品的审美记忆,从而完成“崇高革命精神”影响受众的现代教育性任务。

东北城镇叙事的新景观——兼评电视剧《乘风踏浪》

一提起东北电视剧,观众往往先想到的是充满生活喜剧风格的东北农村题材电视剧,想到那些东北乡村或城镇里的“段子手”;或是老工业基地里破败昏暗的旧厂房和那些抽着寂寞的香烟,慨叹着时过境迁的下岗工人。特别是2023年火爆出圈的、被认为能看见东北底色的悬疑电视剧《漫长的季节》,更将“桦林”这样一座典型的东北小城推到了全国观众面前。

尽精微,致广大——《候鸟的旅行箱》“微美学”述评

随着移动互联网迅猛发展,各种“微”现象不断涌现,“微”时代已全面开启。2015年,王德胜撰文探讨“微时代”特征及美学重构问题,认为“微博、微信、微电影、微小说、微评论、微广告等各式各样的“微”现象,把我们带入了一个崭新的、以普通大众日常活动及其感受满足来实现当下生活意义的‘微时代’。”^([1])

让诗意照亮现实——关于现实题材戏曲创作的一点思考

戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。戏曲界通常把描写现当代生活的戏曲剧目称为“现代戏”,这是从剧目表现时间上界定的,它与传统戏和新编历史剧共同构成戏曲创作的“三套马车”。如果就表现手法和舞台呈现而言,现代戏的面貌应该是多样的,不过就近年的演出剧目看,大部分现代戏是围绕革命历史、脱贫攻坚、改革开放等重大历史事件中的事迹或人物展开,基本为现实题材戏曲。

仗打完了,他们并没有回家——评话剧《天·粮》宝贵的创作诉求

七十年前,数十万身份各异的人怀着共通的情感和共同的信仰,来到中国版图上最北的那块土地——北大荒。他们用青春和热血,用顽强的生命让这块土地不仅拥有了一个具有特殊含义的地名,更成就了一段具有特殊文化记忆的历史。那是一段激情燃烧的岁月,但更是沉重、澎湃、悲壮的历史。然而,自电影《北大荒人》之后,表现这段历史的作品却因各种原因越来越少。坦白地讲,北大荒这样一个题材在当下的创作格局中并不讨巧,而且还有容易被质疑的风险。

张艺谋的导演实践——三个阶段创作生涯的电影拼图

张艺谋是中国第五代导演的代表性人物,是华语电影最具国际影响力的人物之一,也是拥有众多海内外观众的中国导演。如同他长期的工作伙伴、著名作家周晓枫所说的那样:“张艺谋毕竟是在探讨中国文化传播时,一个绝不能被忽略的名字。张艺谋是获得国际电影节奖项最多的导演,也是对开拓中国电影市场起到重要作用的导演,美国有史以来最卖座外国电影的排行榜上,他的《英雄》位居第三位……《长城》……是迄今为止获得国外最大投资数额支持的导演……”Ⅲ然而,在相当长一段时间里。

黄梅戏:长江流域戏曲谱系中的独特剧种

戏曲是地域文化的表征之一,每一个剧种的发展都离不开地域文化的孕育滋养。长江横贯东西,流域广阔,江山之助促使其沿岸文明开化甚早,独特多元的地理环境、文化风貌,对长江流域诸多戏曲艺术的品格塑造发挥了不可替代的作用。黄梅戏早期雏形阶段称为黄梅调、采茶戏,清末传入安徽安庆地区,在融汇方言、民间艺术样式后,逐渐发展成全国有影响力的安徽代表性地方剧种。

变奏、延续与重构——电视剧《繁花》改编策略管窥

如果说,金宇澄的《繁花》是不徐不疾铺展开的漫漫长卷,那么,王家卫的《繁花》便是截取了原著部分内容,按下加速键,形塑出美轮美奂的时代剧影。不难发现,导演王家卫对原著小说进行了颠覆式改编,这既是对原著小说文学世界的戏剧化和艺术化重构,也是在电视剧《繁花》中延续其浓厚个人叙事风格的同时,对原著小说内容和形式上的变奏与超越。当然,电视剧《繁花》改编后的情节急遽感、戏剧冲突感、故事张力感,均有十分明显的增强与扩张。

正反派角色塑造与人物叙述空间争夺

一、“反派角色”不是“反面人物”小说中的“反面人物”与影视剧中的“反派角色”在社会语义学上有着精微的区别。“反面人物”与“正面人物”相对,属于特殊历史语境下“宣传战略”的一环,为衬托“正面人物”而生,不具备独立价值,时常含有贬义意味。“反派角色”则与神话传说、武侠玄幻、历史演义、悬疑探案等题材关系密切,嵌套于类型文本生产的总序列中,与“正派角色”一起,有机构成类型文本叙事的“合力”。

温暖现实主义视角下东北地区城市电影的叙事构建

和城市的关系一直是当下中国电影发展所面临的一个重要的命题,将视角从主流的国际化形态向局部的城市化形态过渡,是近年来中国电影在叙事构建上的一次深刻思考。东北地区的城市电影带有着浓郁而深刻的老工业时代的烙印,直面国企改革后的阵痛,是新中国工业时代精神的乌托邦式的存续,映射了行走在东北城市边缘的底层人物生存中的心酸与喜怒哀乐,将东北人顽强的生命坚冰给以温暖现实的回应,构建了“草根温度”与“工业情怀”相融合的温暖现实主义叙事构建。

人、鸟、自然:生命的律动与影像的建构——微纪录片《候鸟的旅行箱》解读

二十四节气是中国最重要的优秀传统文化之一。它们既记录着自然界的变化和生命的流转,也是中国民众春种秋收和日常生活的时间法则,更是民众生态民俗观念的重要体现。以往关于二十四节气的纪录片,大多以人为主体,讲述二十四节气何以指导人类生产生活并介绍相关的节气风俗内容。

寸心无以因,愿附归飞翼——基于“情本体”论分析小剧场锡剧《红豆》

在现代中国哲学领域,诸如冯友兰的“境界说”、牟宗三的“圆善论”以及历史本体论等思想都追求将哲学与人生情感紧密关联。李泽厚的“情本体”论也在此背景下基于哲学范畴对生命情感的深入研究。李泽厚的“情本体”理论将情感视为文化的基石,凸显其在人类生存中的重要性。他强调情感信仰在人的存在中具有优先、控制和主宰的地位,与传统理性控制形成明显对比。

梅香荀韵 碧芳谷云——论毕谷云先生的艺术贡献

毕谷云,原名毕国荣,1930年出生于上海,曾拜师梅兰芳、荀慧生、徐碧云等京剧大师,艺兼梅派、荀派、徐派等诸多流派,是东北乃至全国极富盛名的京剧旦角表演艺术家。他是徐(碧云)派京剧艺术的重要传承人,恢复、挖掘多出徐派经典剧目,被人们评价为“硕果仅存的徐派传人”。2007年,徐派京剧列入辽宁省非物质文化遗产名录.

关东演剧学派的承袭与发展

2023年11月24日傍晚,辽宁大剧院前厅人头攒动,辽宁人民艺术剧院最新创排的话剧《天·粮》即将在此首演。这部描写20世纪四五十年代知识青年进入北大荒开垦荒地、建设家园的话剧由陈国峰担任编剧,宋国锋担任导演,舞美设计王纪厚,灯光设计关中奎,音乐设计制作吕威,辽宁人民艺术剧院演员演出……依旧是辽艺作品的独特风格——关东演剧学派!

邓稼先

时间20世纪50年代至90年代地点北京、西北核试验基地人物邓稼先著名科学家。许鹿希邓稼先妻子。杨振宁著名科学家,邓稼先好友。赵敬璞二机部副部长。邓母邓稼先的母亲。郭永怀邓稼先的同事。小胡邓稼先的同事。小何邓稼先的同事。小张邓稼先的同事。老班长科研基地的炊事班长。秘书杨振宁的秘书。

探析如何理清戏剧人物行动线索

斯氏体系把单位任务譬为珍珠,把贯穿动作喻为串珠的线,二者串联,成为具有艺术价值的珍珠项链^([1])。演员作为剧中人物的阐释者,须弄清楚角色行动的前因后果,对角色行动线索做到心中有数,有意识串联起斯氏这串珍珠项链。本文依次分析贯穿全剧最高目的、贯穿行动前后不一、片段人物、没有明显贯穿行动的戏剧人物的行动线索,拟为演员塑造角色案头准备提供启发。

历史剧的“传奇”与“不奇”——评北京人艺新作《张居正》《霸王别姬》

“传奇不奇”本是20世纪40年代沈从文短篇小说的题目用语,在此却切合了北京人艺近期两部历史剧新作《张居正》与《霸王别姬》的迥异风格。话剧《张居正》以熊召政的“茅盾文学奖”获奖小说《张居正》为蓝本,经历四载改编,最终在首都剧场上演。全剧以明代万历朝首辅张居正上任后推行改革为主线,表现他从阳间到阴间、从江湖到庙堂,顶住的重重压力、经历的矛盾冲突。

新时代粤剧红派经典剧目的传承路径探析

在广州粤剧院喜迎成立70周年之际,马(师曾)、红(线女)流派经典剧目演出周作为“盛世梨园焕新辉——广州粤剧院(团)成立70周年系列活动”之一,将粤剧《关汉卿》《搜书院》《刁蛮公主戆驸马》三部粤剧红派经典剧目再次搬上舞台。红派弟子的精彩演绎,让老剧目呈现新景象,带领新受众走近经典,唤醒老观众情感记忆。新、老观众对这三部红派“戏宝”的追捧,引发了我们对后红线女时代,红派经典剧目在新时代如何守正与创新传承的思考。