基于生态理论的产品设计

每一次产业革命全面冲击了人类历史进程,都是对人类社会根本性的改造。以大数据、云计算、物联网、人工智能为代表的智能产业升级,预示着人类面临着新一轮变革。黑天鹅新冠疫情事件的发生,加速了变革进程的同时,为全球政治、经济带来了更多的不确定性,世界格局出现了经济下行、逆全球化、科技封锁的现象。

美术专业院校人才培养多元评价 毕业展的回望与思考

人才培养始终是教育的首要任务和根本目标。2018年9月,党中央召开了全国教育大会,随后发布了《中国教育现代化2035》纲领性文件。教育部也先后召开了“新时代全国高等学校本科教育工作会议”和“全国研究生教育大会”。

从阿瑟·埃迪到丰子恺 康定斯基的艺术“精神”与“气韵生动”

一康定斯基的“精神”与“气韵生动”瓦西里·康定斯基[Wassily Kandinsky]在其《艺术中的精神》[Uber das Geistige in der Kunst]中提出了抽象艺术的理论,相对于倾向模仿的古典艺术,康定斯基强调抽象绘画中“精神”的重要性。在现代艺术史的这一时期,同处东亚的日本和中国艺术研究者都努力把现代艺术的最新理论,与本国的传统艺术理论关联起来,这种努力,体现在对康定斯基抽象艺术论的接受和阐释上,是从美国重视日本学的康定斯基收藏家阿瑟·埃迪[ArthurJeromeEddy]开始,到日本的园赖三,再到中国的丰子恺,均努力在康定斯基的艺术“精神”与中国古代画论中的“气韵生动”之间建立联系。

通感 修辞学的通感和心理学的通感

通感是个古老的论题,是一个困扰人类心智千年的问题,因此也是一个未来学的问题。1962年,钱锺书先生在《文学评论》第一期上发表文章,名为《通感》,它取代了张弓《中国修辞学》(1926)所谓的“移觉”,和朱光潜《文艺心理学》(1936)所谓的“感通”,成为一个通用的术语,走进了学术界。

清代学者钱坫考略

清代学者和书家钱坫(1744—1806),字献之,一字静子,号十兰、篆秋、月光居士、八奚居士、阅音亭长,偶自署“泉坫”,晚年自号跳蹁(扁)病夫,斋名篆秋书屋(又作篆秋草堂)、吉金乐石斋、浣花拜石轩、文章大吉楼、十六长乐堂,乾隆九年(1744)1生于清代江苏省太仓直隶州嘉定县望仙桥镇(今属上海市嘉定区望新乡)。曾祖钱惟亮是廪膳生,祖父钱衡臣、父亲钱永辉皆太学生,兄长钱塘(1735—1790)是乾隆四十六年(1781)进士。钱坫是钱大昕(1728—1804)之侄,他继承钱氏家学衣钵,学问广涉文字学、经学、音韵、史地、金石等,著作甚丰,并以篆书扬名于世,在清代学术史和书法史上占有重要地位。正如后人所言:“竹汀詹事之家学,其兄子坫实为嫡传,坫邃于经学、小学、金石之学,篆书尤空绝前后。”

“道咸画学中兴”与二十世纪中国美术

2023年9月26日“不朽的遗产——黄宾虹与二十世纪中国美术”特展于杭州吴山明美术馆开展,展览分“笔墨乾坤”“学泽艺韵”两大主题板块和“世界的宾虹一一黄宾虹的海外影响”“黄学的纽带一黄宾虹研究者的往来信件”两个特别板块,全面系统展示了半个世纪以来对黄宾虹(1865—1955)艺术学脉和学术影响的研究成果。

艺术的学习与学习的艺术

各位新入学的同学,欢迎你们加入中国美术学院,与刚刚度过暑假的在校学生一起迈入你们人生的新阶段。今天,我选择讲“艺术的学习与学习的艺术”这样一个题目,就是希望你们能够充分利用中国美术学院的历史和现实资源,为自己未来的自我发展打下良好的智慧基础。就此,我打算讲三个方面:一、大学的概念与中国美术学院的性格;二、知识基础和学习目的;三、艺术的性质和世界的发现。这三个方面都与我们学习艺术的动机和成效密切相关。

国立艺专初创时期实用艺术部的调整

在《回溯三十年来中国之图案教育》一文中,雷圭元回顾了中国图案教育自1918年北京美术学校创设开始至1947年来近三十年的发展历程:1918年至1927年,是中国图案教育初创时期;1928年至1939年秋,是中国图案教育的发展时期;1939年冬至1947年,是中国图案教育的移植时期。

屏风疑案 试谈清代款彩寿屏上的边框与图景

“牟平县县令滕侃直立在书斋的门后呆呆地发愣,只觉头晕目眩,神魂颠倒,眼前飞星乱闪,什么都看不清楚了……”1荷兰汉学家高罗佩[Robert van Gulik]在《大唐狄公案》中继续写道:晕眩过去之后,他慢慢睁开双眼,猛然发现靠墙立着的那座高大的朱漆屏风,心里不由一阵寒噤。他迅速移开了目光,然而这漆屏却像是随着他的视线在移动。他瘦长的身躯开始战栗起来,本能地又将身上穿的青色旧袍裹紧了胸襟。“难道我真是疯了吗?”他心里想。

茶的形象 驳陆《经》无图说

追本溯源,陆羽三卷之《经》,实系一部古典农业、技术暨饮馔人类学方向的慢生活、精工艺和大设计专册。此《经》逐步形成定本后,意在比附礼制专书,至少是像《考工记》那般,1深描“物–我”之间的特殊呼应,启迪了古典后期新一轮基于“第二自然”及其可能精神的再转译和再叙事。2惟后世的取向,竟因“经”的“礼法逻辑”,试图令其成就为社会伦理的基本指南,这倒是茶学作为“亚文化”紧要且长期的发展特色。以致历代不少论家更乐于接受“是《经》无图”“图为缀余”等,3“存法去经”“求礼毁物”的独特阐释视角。

回旋与变奏 从《艺术的烦恼》看阿尔珀斯的晚期艺术史写作

在艺术史研究中,按照时间先后顺序将艺术家的创作生涯分成早年、中年与晚年是屡见不鲜的做法,探寻艺术家不同创作时期的风格变化和人生经历构成了艺术史研究的重要任务之一。毕竟,我们都生活在“逝者如斯”的时间之中,个体生命的有限性是人类最为基本的经验之一。时间虽然是一条奔腾不息的河流,但若是不将连续的时间分割成具有某种内部秩序的片段,我们就无法把握历史与往昔。

制言者的艺术与价值

一关于艺格敷词。艺格敷词,我的导师范景中先生在《艺术与文明》第一部中花了一整章来讨论这一术语,称之为制言者的艺术。1“Ekphrasis”是一个希腊词,它与“Description”(描述)不同,专指对艺术品的描述,带有古雅的味道。早在古希腊,柏拉图就提出过“自由七艺”(算术、几何、天文、音乐、文法、修辞、辩证法),声言这些学问是能将灵魂引向终极真善美的七种途径。“自由七艺”真正形成课程或者说学科是到欧洲中世纪初期,并以“数”的学科为界尺划分为“三学”(语法、修辞、辩证)和“四术”(算数、几何、天文、音乐),成为博雅教育的基本内容。

素描教学中的“形神”

如何在素描教学中融合经典艺术、传统文化、现代美术教育的优长?当代素描教学可以在什么范围、程度去吸纳本土传统的造型素养?中国传统艺术的造型观和审美精神应以何种方式融入并推动当代素描基础教育的良性发展?随着美术教育界对“文化自信”的自觉践行,这些问题成为基础素描教学工作者需要直面的问题。

“观看”的探究

“从看到绘”,这是绘画行为发生的连贯完整的全链条视域,是以绘画的实践者的角度进行观看。当代中国绘画理论与实践的思考和关注之中,既有意识形态、本体语言、图像学阐释等关注维度,也还存在一个以前未被意识到的但又非常重要的对于“看”的思考与探究的维度。

论六朝越窑瓷塑成型工序及接合工艺

六朝越窑瓷塑是中国古代六朝时期越窑所制作的一种瓷器,以其独特的瓷塑工艺而闻名。1六朝越窑瓷塑的特色之一是其独特的造型,常常采用了丰富多彩的动植物、人物和神话传说等主题。2在制作过程中,通常先用黏土或泥料塑造出所需的形状,然后在烧制过程中施以釉料或彩绘,最终经过高温烧制而成。这种工艺不仅要求制作者具备高超的技艺,还需要对材料、温度和工艺参数等有着深刻的理解和掌握。3六朝越窑瓷塑作为中国古代瓷器艺术的重要组成部分,不仅在当时备受推崇,而且对后世的瓷塑艺术产生了深远的影响。六朝越窑瓷塑必然有成型的工艺步骤。实践表明,其一,成型制作先后工序尤为考究,步骤与泥胎的干湿度.

黄宾虹与故宫鉴画

1935年12月11日,黄宾虹收到了首都(南京)地方法院检察处的聘书,聘书附“选任鉴定人条件”一纸:一、鉴定书画全部。二、期间暂定为六个月,于必要时得延长或辞退之。三、鉴定费,每一鉴定人每月至多不得过五百元。四、鉴定首应依刑事诉讼法第一百八十九条之规定具结。五、须作鉴定报告。六、每日鉴定时间以中央银行开库时为准。

视觉传达设计研究的破界创新

诚然,“视觉传达设计”这一专业术语早在20世纪90年代就进入国内,并基本覆盖了正处于工艺美术时代的中国的“装潢设计”的研究要点,但是,彼时国内“装潢设计”的专业内涵仍未能完全实现国际接轨。随着21世纪前十年(2000-2010年)的到来,该专业在国内高校中开设普遍,教研内容基本覆盖了平面设计领域的印刷媒介与屏显媒介。

跬步千里 深入实践 以中国传统书画艺术为基础的社会实践课程教学研究

一引言为响应时代号召,积极探索美术育人新模式,自2017年始,中国美术学院专业基础教学部传统书画教研室,开始了以中国传统书画为基础的社会实践课程教学探索,至今已完成三件主体性创作:分别为2017年创作的《象山望境》、2019年向新中国成立七十周年献礼的《浙江大观图》以及2021年与绍兴校地合作.

书籍设计中传统文化元素研究概述

文化不仅是民族生存与发展的灵魂,更是综合国力竞争中不可或缺的软实力要素。书籍作为文化传播的桥梁,对于传承和弘扬中华优秀传统文化发挥着至关重要的作用。借助书籍可以有效推进社会主义文化强国的建设,并提升国家在全球舞台上的文化影响力。

痴心不悔的人文主义者 语言与艺术中的表现问题

我的题目改自杰出钢琴家杰拉尔德·穆尔[Gerald Moore]的一本书的书名,你们也许知道,他是世界上一些伟大歌唱家,诸如菲希尔·迪斯考[Fischer Dieskau]等人的伴奏者。穆尔撰写了一部脍炙人口的回忆录,名为《问心无愧的伴奏者》[The Unashamed Accompanist],他希望表明,与一些同行不同,他并不为自己在生活中扮演的角色感到难堪,他并不想当一名独奏者或者著名的音乐会钢琴家,也不以为歌唱家伴奏而感到羞愧。恐怕我作为一名人文主义者,还不如杰拉尔德·穆尔作为伴奏者一样出色,但是尽管我常常希望自己能更出色些,我却并不希望换一份别的工作。