论音乐类非物质文化遗产的生态、传承与传播

在非物质文化遗产数百年间的活态流变中,我们无法把握其"原生态",因为"原"在活态中出现,在活态中流变,又随着活态载体(人)的消亡而消失,在音乐类非物质文化遗产中更是如此。但我们却可以把握其"本生态"和"衍生态",音乐类非物质文化遗产的"传承",更多意义上是指对"本"的"代际承接";而音乐类非物质文化遗产的"传播",则更大意义上是指对"衍"的"信息共享"。"传承"和"传播"虽同时建立在保护与发展的语境之下,但在学理逻辑上却又分属两个不同的学科方向,其在研究目的、价值诉求、对象选择、交互时间等方面都大相径庭,不能混而一谈,这一点需要厘清,并值得关注。

传承和发展——关于民歌演唱和“中国唱法”的思考

论文就民族唱法中几个问题进行分析:民间唱法是民族歌唱的本源;传承与发展的关系;民歌与美声的结合;“中国唱法”应是真正的借鉴和结合。这些问题在一般层面上似乎已经有了一定的共识,而实际上仍然存在着一些模糊的认识,譬如民歌的唱法问题、民歌与“中国唱法”的关系、技术层面上西洋唱法的借鉴与从民族文化的角度对民族音乐的认识等等,传承和发展民歌、创建有中国特色的声乐学派都是繁荣民族音乐的很重要的部分,因此,我们有必要从更广更深的层面来分析研究和探索民歌演唱和“中国唱法”的表现形式和人文精神。

推进教学质量工程,提升音乐院校学生的综合素质

2007年2月,教育部颁发《关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》。为贯彻落实《意见》的精神,推动教育质量工程的实施,我院在提高专业课教学质量的同时,也加强了公共课的教学教改力度。2008年,分别对思想政治理论课、英语课、大学语文课、体育课四门课程予以了教改课题立项,即"星海音乐学院思想政治理论课的人文素质教育功能与实现途径研究"、"星海音乐学院大学英语教学改革与实践研究"、"西方音乐中的文学研究"、"艺术院校体育课程体系构建研究"。这些教改课题的研究,促进了我院教学质量的提升,现将这些研究成果集中刊发出来,以期能在同行之间起到抛砖引玉之效,共同为音乐院校艺术教育的未来作出贡献。

从美声唱法与民族唱法的共融性看中国声乐艺术的未来走向

随着多元文化语境的全球化进程日益明显,我国声乐艺术也应理性正视当前环境,为实现可持续发展而进行相应的时代性改变。美声唱法和民族唱法在多元化发展中相互吸收、相互融合和相互创新都是正确的、合理的,对我国声乐艺术而言是一个极好的借鉴与思索。文章在对美声唱法予以溯源的同时,并民族唱法进行追根,从呼吸的运用、共鸣腔体的运用、声音的位置以及咬字吐字的方法和演唱的风格特征、风格把握等层面对美声唱法与民族唱法的共融性予以剖析,进而立足"中西结合"的走向和多元化走向具体探究中国声乐艺术的未来走向,以期能够更为深入的认知美声唱法和民族唱法,探索出两者之间的共融性,并为我国声乐艺术的未来发展提供一定的理论意义。

2014高校少数民族音乐传承现状调查报告——关于33份调查问卷的分析研究

少数民族音乐是中国传统音乐重要的组成部分,随着传统社会生活的变迁,少数民族音乐同其他传统音乐种类一样,受到极大的冲击。传统音乐的口传心授仅在偏僻的乡野间延续,音乐学者们对其现状和传承问题表示不同程度的担忧。本报告试图通过对全国高校的音乐院系中少数民族音乐教学传承现状的调查,运用民族音乐学、民俗学相关的理论,透析并探讨少数民族音乐在高校语境中传承的特殊性和可行性。在呼吁民族音乐学者和音乐学者在进行相关学术研究的同时,借助高校教育系统,积极参与到传统音乐校园传承的探索之中。

音乐认知能力的发展及其大脑可塑性研究

音乐认知能力是人类最重要的高级认知能力之一,对人类的毕生发展具有重要的作用。脑科学的兴起为音乐认知能力研究提供了新的角度。研究表明,不同人生发展阶段的音乐认知能力均有不同,这基于不同阶段的大脑发展规律,同时音乐学习促进了大脑的发展,有助于大脑可塑性的开发。对音乐认知能力及大脑发展机制进行研究有助于发现人脑高级心理机能,有助于智力及其它行为能力的提高。

从海昏侯墓出土音乐资料探讨海昏侯国的用乐制度

海昏侯墓作为目前已发掘的西汉墓葬中规模最大、结构最完整、出土文物最丰富的王侯墓葬,出土音乐资料组合规范、风格明了,编钟、编磬构成了雅乐乐悬,琴、瑟、笙、箫和伎乐俑组成俗乐设,錞于、铙和建鼓则是典型的军旅出行组合。无论其形制或是组合,都一定程度上反映了海昏侯国对先秦礼乐规范的继承、折射出刘贺本人复杂的身份等级,更揭示了西汉初期礼乐制度方面文献失载的某些特点。

走向多维视角的基本乐科课程研究——全国高校音乐学(教师教育)专业“乐理与视唱练耳”学术研讨会综述

2010年9月16至18日,＂全国高校音乐学（教师教育）专业‘乐理与视唱练耳’学术研讨会暨中国教育学会音乐教育分会高师乐理与视唱练耳学术委员会成立大会＂在广州大学召开。本次大会由中国教育学会音乐教育分会与广州大学音乐舞蹈学院共同主办,

诗的音乐 音乐的诗——谈舒曼艺术歌曲创作特征

舒曼是德国19世纪杰出的浪漫主义作曲家、钢琴家和音乐评论家,他在艺术歌曲创作中,善于从诗中捕获音乐灵感,并运用音乐丰富多彩的表现手法,将诗歌的意境和神韵进行精心刻画,使诗成为"音乐的诗",使乐成为"诗化的乐"。同时,他将钢琴伴奏与诗、歌提高到同等重要的地位,使诗、歌、乐三者完美地结合在一起,具有鲜明的思想性和深刻的艺术表现力。

高师学前教育专业音乐课程设置的构想

本文从当前高师学前教育专业音乐课程的现状入手,以发展学前教育专业人才音乐能力为线索,分析了该专业音乐课程的地位、功能及其特点,提出了学前教育专业音乐课程设置的构想。

音乐心理学研究的历史与现状分析

音乐心理学主要采用实验心理学的研究方法,同时汲取生理学、物理学、美学等有关理论,研究解释人由原始到高级的音乐经验和音乐行为的心理学分支。文章介绍了音乐心理学的开端,以及历史上对音乐心理学发展有所贡献的一些学者;论述了音乐心理学的几种主要研究方法,从冯特的实验内省法,到现代的实时测量和元分析等技术,阐述了音乐心理学两个热点研究领域:音乐知觉和认知神经音乐心理学。

《流行音乐演唱:专业建设的探索与实践》研究总结

《流行音乐演唱:专业建设的探索与实践》研究,创建了成熟的课程设置和教学模式,融入了多种元素流行音乐演唱技巧的教学,创新出了独具匠心和特色的教学方法,创建了既重理论、更重实践的完整的实践教学环节和模式,创建了教学素材建设的"四库模式",创建了与港澳台流行音乐演唱进行快速对接与对话的双向观摩与交流模式。

探究中国艺术歌曲的演唱特点

早期中国艺术歌曲与西欧的艺术歌曲演唱方法基本相同,大都采用当时被称为"西洋唱法"的演唱技术来演绎,20世纪40年代至文革前,中国艺术歌曲的兴起和繁衍使声乐演唱上出现不同的见解和观点,引起演唱技术在发展中的争执,也促进了中国艺术歌曲演唱方法上的研究和融合。文革时期,与"样板戏"相似的声音、相近的方法、相像的表演,成为当时声乐演唱的标准。改革开放后,声乐演唱包容了以上各时期艺术歌曲演唱的精髓。