新媒体语境下受众话语权力的强化与电影生产的辩证关系——以《长城》弹幕挖掘为例

以交互性为特征的数字技术的发展使受众从沉睡走向苏醒,话语权力日益突出。通过建立文本挖掘模型,对电影《长城》的弹幕数据进行情感分析、聚类分析,试图探索受众话语强化对电影生产的反作用以及双向系统下受众与媒介（电影）的相互关系。提出加强文本的受众介入与文本的间性综合等观点,以期为中国电影生产提供参照。

格斯·范·桑特 虚无·脆弱·渴望

格斯·范·桑特的电影主角们,都是些社会边缘人,他们有着不可填平的性格缺陷,渴望进入社会,但却时常因此痛苦、迷茫。这些惆怅甚至肮脏的年轻人大都对生活充满失望,并因此承受着巨大的心理压力。迷惘并寻找中的男妓、同性恋、街头混混、摇滚青年,绝症病人,他们组成了范·桑特奇异的电影世界。通过对他们的描绘,范·桑特既表现了青少年的成长环境,也勾勒了成人世界的轮廓。与此同时,范·桑特总会设置一个灵魂导师,为那些破碎之心掌舵。

《感受大海的时刻》:性,爱,成长

惠美子用与路人的一场不期而遇、并带有明显的SM指涉的一夜情,向青春期的自己告别。这种看似自暴自弃的方式在某种意义上表明,在单亲家庭中长大的惠美子,在精神上完成了从失父、寻父到弃父的过程,并由此实现了自我的成长。性与爱是人性永恒的主题,也是电影热衷的表现题材之一。尤其是处于情爱萌动期的少年少女,更是因为彰显了青春的美好与残酷,而成为电影世界里最鲜亮的主角。电影《感受大海的时刻》改编自1978年年仅18岁的中泽惠创作的同名小说。

《唯神能恕》 梦境、神话、仪式的三位一体

《唯神能恕》不是符号和象征的集合,它将普遍化的东西(理论、模式、类型)用一种难以置信的个人化方式表现出来,它的创造力,美学感和勇气不能用伟大、优秀等词语去修饰,最合适它的,只有是独一无二。

反馈

《电影世界》终于又回归杂志路线了。第五期是改版之后,从封面到内容最杂志的一期。主观新闻诙谐幽默;老晃和红鱼的专栏非常犀利;首映和影评版块介绍的电影都是值得一看的;华语青春片专题与公路片专题相映成趣,那份落差感有些不是滋味。看着专题时,就猜想杂志肯定会埋汰"华语公路片"结果在公路片专题的末尾,竟然真有一篇叫《华语电影行路难》的好文;爵士乐专题的掌故性挺强,没想到库布里克曾经还是个鼓手;

韩国黑帮电影中的暴力价值与人性思辨

韩国黑帮电影将＂反抗＂＂自嘲＂和＂幻想＂三种形式添置于施暴者的内心,并以此逐渐作用着影片人物的所思所想、所作所为,继而将其推崇至消解、重构传统个人英雄形象后的＂滑稽英雄＂与饱含人性光辉却仍混迹于底层,具有悲剧特质的＂崇高小丑＂之地位。在极具视觉感官的外部冲击下以＂借丑化美＂＂假中求真＂的表达方式凸显出人性最真实的一面,但一切由滑稽表象催生的崇高在他们身上皆将化为泡影沦为幻象。

英国维多利亚中期惊悚小说《月亮宝石》的电影改编与空间叙事

《月亮宝石》是英国惊悚小说之父威尔基·柯林斯（Wilkie Collins）于1868年创作的经典作品，此部作品的成功使惊悚小说（sensation novel）作为独立的文学体裁进入文学渎者的视界，并在英国文学史中获得一席之地，不但成功地与现实主义小说平分秋色，更开启了侦探小说创作的先河。鉴于小说经典性，英国广播公司（BBC）于1997年将该小说改编为电影。影片一经播放，好评如潮。

剧版《白鹿原》中的女性形象改编分析

电视剧《白鹿原》在将经典重现这件事上确实是功不可没,但是在剧情发展以及人物形象及命运塑造等方面则背离原著较大,比如白嘉轩的形象就存在人为“高大全”的现象,原著中的女性人物尤其是田小娥、白灵、白孝文媳妇、鹿冷氏等形象在多处更是颠覆了原著的文化价值判断,消解了人物命运的悲剧感以及其自身对命运的反抗与顺从。

文化自信视域下影视剧翻拍热的价值逻辑与寻根治理

近年来，此起彼伏的影视剧翻拍之风，引发社会广泛热议。影视剧“翻拍热”现象的发生有其自身内在的价值逻辑。从某种意义上讲，影视剧翻拍也属于一种推陈出新的艺术创作活动。但在当下其主导价值诉求却迷失在获取最大化的商业利益上。在当前中国特色社会主义进入新时代，坚定文化自信已渐成为国民信念的形势下，影视剧翻拍的风行，显然让人颇有违和之感。深入解剖影视剧“翻拍热”的相关诱因。采取相应的规制举措，从量与质方面对影视剧翻拍加以有效的约束，同时，积极鼓励和大力扶持优质原创电视剧的创作和生产。是寻根治理影视剧翻拍失度，推动我国电视剧产业健康、合理、有序发展并早日做大做强的可行方略。

互联数字时代的电影预告片生态演进

与传统的影院预告片播放不同，互联网为电影预告片带来了更广阔的展示空间以及更多观众的同时，也促使其不断形成更为独立的视觉品质。虽然公众与电影生产者在此过程中各自抱有不同的态度，但互联网时代的预告片对于当代电影产业发展的重要作用毋庸置疑。而互联网到底对电影预告片发展产生了怎样的影响，进而形成了何种基本生态，以及如何从中分析提炼预告片营销的基本要素，都是本文尝试探讨的内容。

电影《侠女》的叙事美学研究

本文以1971年胡金铨的电影《侠女》为研究对象,从影片独特的叙事角度入手,探究电影《侠女》的诗意叙事及其美学思想。以叙事学的理论视角,从三个维度概括总结了电影《侠女》的诗意叙事：片段性结构、哲学性追求和戏剧性空间。全面分析、理解电影《侠女》的影像视听语言,并探究其背后的美学思想。最终提出武侠电影应从容面对全球化与民族化的现实语境,真正体现出中华民族不朽的文化精神。

论ECFA时代台湾电影中的社会底层边缘人物形象

ECFA时代台湾电影的一个重要叙事主题就是社会底层边缘人物的形象建构，本文通过对影片中出现的残障人士、性工作者等人物的生存状态和精神困境的梳理，发现并展现了这些人物形象丰富多样的新面貌与被压抑已久的主体性，也反映了创作者的人文关怀，以及对多元文化价值的呼吁。

电影《禁闭岛》之多重叙事主题探析

电影《禁闭岛》改编自美国小说家丹尼斯·勒翰的同名小说,由马丁·斯科塞斯执导,是一部带有悬疑和惊悚色彩的电影。该部电影通过正反两方面叙事,讲述了两个处在平行空间结果却大相径庭的故事。影片华丽的形式之下,内在主题的深刻才是使其成为影视界经典作品的真正原因。

《电影世界》对谈马伟豪、叶伟信、郑保瑞 还是希望制度慢慢开放

香港导演的"北漂"状况,从根本上来说是来自心态的问题,一些导演把"北上"看做大中华电影的融合,那么这些导演就少了一些心态上自我约束,也就可以相对地获得一些施展的空间;而另一些导演怎么也拐不过这个弯,甚至根本就不想去拐这个弯,所以"北漂"一直是他们心中的痛楚。我们无法分辨出这两种心态孰对孰错,但我们起码可以肯定一点,那就是他们都深爱着香港电影,当他们回忆起香港那片土地上所发生过的电影奇迹时,他们的脸上都缀满掩饰不住的骄傲。

灵异类美剧《东区女巫》中的异域风情及语言特色

灵异类美剧《东区女巫》以其鲜明的语言特色和独特的叙事风格对世界进行阐释。文章从东西方之间所凸显出的异域风情、古色古香的语言及迥异的叙事风格、玄奥神秘的场景预设等三个方面入手,再现该剧的影视风格和语言特色,阐释全球语境视角下灵异类美剧的影视美学特点。

微纪录片的概念辨析

做纪录片无论被认为是纪录片的变体，还是一种诞生于互联网的影像记录形态，其在实践层面如火如荼，相形之下，研究层面却流于肤浅。尤其关于做纪录片的概念研究尚处于各自定义、各自描述、各自阐释的状态。谈及事物人类无不从概念着思、从概念人理。

沉浸式观影体验下的电影表演美学探究

2016年10月15日,《比利·林恩的中场战事》在纽约电影节全球首映。影片采用Sony Cine AltaF65的数字摄影机进行4K分辨率的双机3D、120帧每秒的拍摄速度拍摄,同时通过高动态范围成像技术进行制作。全球只有五家影院支持4K/3D/120帧的全规格放映,其他的影院只能进行降规格版本的放映。这次电影的革新,创造了极度真实清晰的新视界,将虚拟实景带入了一个全新境界。技术革新的同时带来了一种极为独特且前所未有的观影体验“沉浸式体验”——“电影可以让你看到别人的故事,现在你有机会更深入地走进故事之中……

电影《浪潮》的符号学解读

2008年，德国推出了一部反法西主义题材的写实电影《浪潮〉。它讲述了一个发生在校园内的“独裁统治”教学实验，并以悲剧收场。本文以电影符号学为切入点。对这部电影的符号系统从宏观到微观进行解读。并对这个符号系统及其符号元素的内涵和外延进行深入探究，以此来揭示电影符号元素（人物、台词、场景、道具、色彩、音乐等）之间相互支撑的关系。以及它们在结构电影过程中相互促进的作用。进而指出影片“反对独裁”的深刻寓意。它们不仅填充并结构了电影，也为我们塑造了丰富的人物形象。还参与了剧情并助推了故事情节的发展，从而为我们塑造了一个反对独裁统治的符号系统。影片的深刻寓意也得以释放。

在一次难得的契机前逃掉

一路走,—路活下去,是小人物的视野,是他们的命,其实冯小刚大可以就趴在路上,跟着他们写他们的命。在2012年的中国的冬天看这样的电影是一种幸运,当然也是一种不幸。幸运的是有人还要拍这样的电影,不幸的是到现在还是要拍这样的电影。刘震云写得最好的是什么?我在想大概是庶民史。也就是写小人物的生活,"史"这个词就是说一段生活,我不想在这里把它变成那个很大的"历史"。冯小刚呢?他其实也是非常市民性的,但又非要给白己一个很大个的希望。

多一份锐气,少一份匠气

入围FIRST的大部分影片，都是独立制作，甚至尚未拿到龙标，且全部名副其实地出自青年导演之手，有的甚至是由尚未走出校门的学生创作而成。相比影院电影，他们的作品可能还很稚嫩、不完整，思想内容和形式表达不那么娴熟，但观看他们的作品通常感受到的是那份初生牛犊不怕虎的精神以及对电影本身的纯粹的热爱和迷恋。无论是长片短片，剧情或纪录，动画抑或实验，它们都展现出了青年电影人的批判意识和艺术家应该的勇气。青春、活力、先锋等笼统的词汇显然已无法诠释他们的电影美学，用“多—份锐气，少一份匠气”来形容或许更为合适。