动画与武侠的变奏——解析武侠动画短片《尽》

动画短片,是目前国内各大高校动画专业教学与实践的重要方式,各类题材与风格的创作形成了一股清新的学院派动画气象。今天,在国际影坛急速升温的中国武侠电影热潮为中国学院动画拓展了更宽阔的探索领域,而此类题材的动画作品时下还真是凤毛麟角!大学生电影节短片大赛入围作品《尽》即是一部地道的武侠动画短片。该片故事内容简洁明了,形式感方面有着浓郁的漫画色彩,属近几年国内动画短片难得的实验作品。虽然限于制作技术及特殊题材的驾驭困难,整个短片尚有继续完善的空间,然而作为特色的武侠动画作品的确从故事到人物及风格有很多可圈可点之处。

虚拟主持人的设计与实现

虚拟主持人是虚拟现实、虚拟演播室、计算机图形学和计算机动画等技术发展的结果。从出现的媒体来看可把它分成电视虚拟主持人和网络虚拟主持人。就其播报方式而言可分成实时的和非实时的虚拟主持人。以其实现技术而论又可分成基于关键帧动画的虚拟主持人、基于人工智能技术的虚拟主持人和基于跟踪设备的实时虚拟主持人等。本文结合中科院计算所虚拟主持人关键技术的研究课题,介绍了虚拟主持人的设计和制作流程及其相关技术,并介绍了一个手语新闻虚拟主持人系统。

动画片中的配音创作

影视艺术是视听艺术,是声音、画面结合的艺术。在影视作品中,声音作为一种造型手段,与视觉造型相结合,共同参与着影视审美价值的创造。作为四大片种之一,动画电影是一种极端假定性的艺术,不受任何物理性质的约束,它无需模仿生活而只需解释生活,所以动画电影的思维本身,也不会受到任何物质现实的制约。这种动画电影思维,我们可以随意的调用光、影、声音和蒙太奇,然后经过夸张的、甚至变形的组合,去创造一个个在非动画电影中所无法看到的,全新的视听形象、时空和运动。声音是动画电影中的一个重要元素,它可以构成许多有趣的和令人兴奋的效果。如果忽略声音所负载的信息及作用,不以动画电影思维创作,就相当于自动放弃动画电影的一个重要艺术手段,势必影响影片艺术追求的完整性,失去本应获得更大成功的可能性。动画电影的极端假定性使它在声音的表现上能够达到一种极度的自由,这种自由度超越了现实世界中声音的物理特性和一般电影中声画观念的局限。动画片中的配音与动画创作有着密切的关系,在配音方面进行创作可以让动画片更为精彩。首先在电影声音中,语言是人物之间或人物与观众之间进行思想、感情交流的重要手段,是声音中三种构成元素之一。语言还包括人在表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音,包括笑声、啼声、呼噜声、感叹等。在影视剧作品中,语言是指人物的对白、内心独白和旁白(解说)等。也就是我们通常所说的配音。配音是对影片情节最直接的叙述工具。影片的角色开口说了什么,说话内容之间的逻辑关系,成为帮助观众理解影片的一条最直接有效的渠道。配音的特点就是直接,容易被理解,所以成为影片大部分信息的体现者与提供者。

从凤凰卫视包装浅谈频道品牌形象的塑造

电视媒体已经进入品牌竞争时代，电视频道正处在一个动荡的媒介环境中，想要在数十个甚至数百个频道的竞争中立于不败之地，就必须树立频道品牌，塑造频道的品牌形象是品牌之路的重要一步。凤凰卫视开播短短八年，就得到了观众以及国际、国内业界的多方认可和广告客户的追捧，凤凰卫视俨然已成为一个响当当的媒体品牌。凤凰品牌的成功有各方面的努力，本文从分析凤凰卫视的频道包装入手，从频道识别系统、包装编排风格、“以人为本”的形象策略三个方面探讨了凤凰品牌形象塑造之道，希望能解读凤凰品牌形象，为我国电视品牌的形象塑造提供一定的借鉴经验。

动画短片《红头绳》:红色经典唱新曲

《乐记》有云:诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。自古就有国家、社稷,以舞见兴衰的说法。大学生电影节短片大赛入围动画作品《红头绳》以其独特的表达手法,大胆创新的意识,探索运用舞蹈的语言来讲述故事,配以民间剪纸风格的人物设定与美术设计,生动再现了红色经典芭蕾舞剧《白毛女》中“红头绳”的著名段落。在学院动画创作热潮日趋高涨的今天谱写了一首以舞蹈为述,以民族为根的新曲!

解析新疆民族题材动画短片《玛依拉》

说起跟新疆有关的动画,大家立刻就会想到那个象征智慧、疾恶如仇、爱憎分明、幽默风趣的"阿凡提"。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物,巴依老爷们对他望而生畏,穷人百姓则信赖欢迎他。自1979年被上海美术电影制片厂塑造为木偶形象以来,深受广大观众的喜爱。该片借用大线条、块面积的粗犷笔致的漫画式手法来设计人物造型、背景、动作,使作品主题突出,人物性格鲜明,充满着趣味性和幽默感。而上海译制片厂的经典配音更是因把阿凡提的智慧与幽默发挥到了极至而传为佳话。陕西科技大学设计与艺术学院动画系创新教育项目完成的动画短片《玛依拉》,再次把创作触角伸到了新疆这块富饶而神秘的土地。作品运用二维传统手绘的制作手法,以鲜活的人物造型,写实的美术风格,配合极富特色的新疆民族音乐,讲述了维吾尔族祖孙的生活片断:孙女被艺术团选中,与相依为命的爷爷,妹妹依依惜别……,展示了新疆多民族地区少数民族的风土人情。

动画广告的美学特征分析

在电视广告中,动画广告是电视广告的一个分支,也是最能发挥创作者的主观创造性和自由发挥度的一类广告,具有一些实景拍摄的电视广告所不能达到的艺术效果,越来越受到电视观众的青睐。本文主要从动画广告的形式美学和接受美学两个纬度探讨了动画广告的美学特征。

从动画取材看创意来源

动画不仅是一种精神文明,也是一种物质文明,并且逐渐发展为一种产业,创造丰厚的经济效益。全世界的动漫行业不断创造着财富故事,特别是欧美、日韩等国的动漫已经成为国民经济收入的重要来源。面对全球动漫产业的空前发展,曾经辉煌的中国动画却陷入沉寂。仔细观察发现,许多美日经典动画的制作是在中国完成的。可见,中国动画的沉寂,技术并不是发展的最大障碍,前期创作才是中国动画发展的瓶颈。对于动画来说,一个好的创意来源,是极其重要的。纵观世界动画,很多都是源于对其它类型文学作品的改编,因为改编有着独有的优点:第一、文学作品一般都有比较完善的人物形象和故事构思,能够成为以后动画剧本创作的坚实基础。第二、用来改编的文学作品一般早就为人熟知,动画的前期宣传能够节省不少的财力。如今,从其它文学作品中寻找创作灵感已经是广为人知的创意手段,但是,要在这基础上有所突破却不是易事,因为既要从原作中寻找亮点,又要符合受众的心理需求。

电视新闻节目高清拍摄技巧初探

随着我国电视节目数字化工程的不断推进,电视节目制作的数字化、高清化成为未来节目生产的一个必然趋势。相对于标清来说,高清制作技术,与其说是一种先进的制作手段,毋宁说是一种全新的制作环境。在给创作人员提供了更自由的发挥空间的同时,高清化的电视节目制作环境必然会对一些传统的节目制作理念形成挑战,并对各种类型的电视节目的各个制作环节都产生或轻微或深刻的影响,其涉及范围之广,远不是一篇论文就能穷尽的。因此,本文仅就高清化的制作环境下,电视新闻画面创作所面临部分问题做简单的探讨。

动画的本质与动画创作者的素养

2007年2月22日的新闻报道，根据教育部统计，至今中国开设动画专业的院校447家，开设动漫课程的院校1230家。这个统计结果足以表明，中国动画业界对人才需求的巨大缺口促进了动画专业的飞速发展。中国的动画教育进行量的扩张的同时，如何成功培养能够制作高水准中国风格动画人才的讨论，已经是风潮迭起。很多文章着眼于具体的教学计划，进行国内外动画高等教育课程体系的纵横比较，设计具有各自特色的动画艺术人才培养模式。同样的分析思路，在动画业界对动画人才的评价中，也有所体现。

论影视作品中动画形象的创作

本文通过对影视作品中动画形象的分析,具体阐述了影视作品中动画形象的设计手段及需遵循的原则。在动画形象设计过程中要把握好创意、视觉语言、听觉语言以及节奏等要素。视觉语言要素的设计主要突出了构图语言、色彩语言、光效语言的设计;听觉语言要素的设计突出了音乐和音响的设计。

动画艺术短片《心愿》:父爱如诗

法国动画导演雅克勒密·杰雷(代表作有《青蛙的寓言》)曾说过“一部好电影的成功有三个要素:第一是一个好的故事,第二是一个好的故事,第三还是一个好的故事。”故事创意的好坏直接影响动画作品最终的艺术效果。曾获得2006全球华语大学生动画创作大赛“佳作奖”、陕西科技大学创新教育项目“一等奖”等荣誉的动画艺术短片《心愿》,以童年生活为背景,娓娓道来小女儿与父亲亲身经历的小故事,向你展示如诗的父爱……。当人们无止境的在另类的废墟中寻找创作素材的时候,这样一部温情的小品却能给观众的心灵给予一击重拳!

数字媒体艺术专业人才培养模式初探

随着现代计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展,传统媒体的数字化、网络化成为世界性的潮流。数字媒体已成为媒体传播的重要形式。有资料表明,由数字媒体为主要支撑的娱乐业其产值现已超过了传统的影视业,成为方兴未艾的朝阳行业。我国已经将发展数字媒体产业列入"十五"期间国家推进高新技术产业化的重点领域。与世界发达国家相比,中国的数字媒体业还处在起步阶段,市场的需求量很大。有关数据表明,目前全国对数字媒体人才需求的缺口大约在15万左右。可以看到,全国各高校纷纷建立了相关的学科和专业,然而这一新专业的发展方向、人才培养模式尚处在探索之中,缺乏一定的系统性和针对性。如何探索出可行的数字媒体艺术人才之路已势在必行。

动画的数字时代

就像“生产力决定生产关系”一样,技术的发展为各项艺术创作和活动提供了源源不断的动力。近年来,科学技术尤其是数字技术的迅猛发展,深深地影响了各类艺术的发展前景。动画艺术也在数字技术的高速发展下,焕发出蓬勃的生命力和强劲的势头。 《动画的数字时代》为我们展示了自从数字技术被广泛应用以来,动画领域发生的变化。

Flash动画在科教电视节目中的呈现方式与运用原则

"科教兴国"战略举措犹如大海中的灯塔、沙漠里的罗盘,是我国实现伟大复兴的必经之路。科学传播是"科教兴国"战略举措的重要内涵之一。电视这一当今最为强大的大众媒介,以形象生动、通俗易懂、传播快、覆盖面广等特点,为科学传播插上了有力的翅膀。科教电视节目运用电视技术和艺术手段,传播科学思想,弘扬科学精神,提倡科学方法,普及科学文化知识,推广技术技能,传承人文理念,起到一定的教化作用。它力图通过视听结合的电视媒介,"解释自然现象和社会现象,同时宣传和推广与群众生产生活有关的,并适合于一般群众水平的各种科学和技术知识"。由此可见,科教电视节目在推动"科教兴国"战略举措顺利实施的进程中自有其不可替代的特殊作用,逐渐受到电视创作者的重视和广大电视观众的青睐。然而,由于科教电视传播内容的高度专业性,科教电视节目与大众的接受能力存在一定距离。为了把枯燥的科学知识讲得生动精彩、通俗易懂,科教电视创作者们付出了艰辛的努力。20世纪90年代末以来,Flash动画因其色彩饱和、操作简单、易学易用等特点,逐渐跳出网络动画的巢臼,成为动画百家园中的一员,并且将触角伸展到电视这一强大的大众媒体领域,一展身手。科教电视节目因其传播内容的独特性,急需将抽象内容形象化,专业术语通俗化,学术化概念大众化,而且具有创作周期长、制作难度大、经费紧张、收视率不高等不利因素。在这种情况下,Flash动画与科教电视创作的联姻顺理成章,共同为科学传播服务。本文主要从Flash动画在科教电视节目中的呈现方式和运用原则两个方面进行论述,试图系统全面地阐述Flash动画在科教电视节目中的运用规律和运用方法,以求对将来的科教电视创作有所裨益。

加快After Effects预览速度的几点策略

当今,视频制作领域由于"数字化"理念的深入已产生了深刻的革命。非线性编辑系统迅速在国内各电视台和影视制作中心等各方面起到了主导作用。数字化浪潮正猛烈冲击着传统的影视制作。视频领域面临着从模拟全面走向数字化的革命。由Adobe公司推出的After Effects 6.5是一款面向广大视频编辑工作者的影视特效合成软件,在继承原有软件优良特性的基础上,又增添了许多实用的功能。AE以其人性化的操作界面,强大的合成工具,丰富的视觉效果带动了影视特效制作的发展。

浅谈电视气象节目中的编导艺术

1993年3月1日我国第一套有主持人电视气象节目在中央电视台开播以来,电视气象节目制作得到长足的发展。杭州市气象局从2002年5月1日起相继在杭州市电视台各频道以及华数63气象频道推出有主持人气象节目,不仅为电视大家庭增添了新的成员,同时也为杭州市气象事业带来新的生机。电视气象节目的开播使一部分一直在自己的土地上默默耕耘的气象人开始跻身于电视人的行列。在这些人当中,编导的作用无疑是相当重要的。和其他节目的编导一样,他们负责串联节目;而和其他节目编导不一样的是,从描绘天气图到描写天气,一个全然陌生的舞台由此在他们面前铺开。在现代市场经济下,电视气象节目和其他任何节目一样面临着巨大的竞争,有来自外部门的,也有来自于气象系统内的。然而制作节目是一个新的工作领域,没有成熟的经验可供借鉴,如何提高气象节目的质量,是值得所有服务于节目的气象工作者深思的话题。身为编导,该如何更好地"编"与"导",从而使气象节目在竞争中获得优势呢?