“声乐艺术论”课程对古筝演奏及教学实践的启发

古筝演奏与声乐演唱同作为一种艺术表现形式,二者之间既有各自的个性特征,也有共性,因此,教学也有通用之法。笔者从福建师范大学林立君教授开设的“声乐艺术论”课程中受到启发,通过思考立君老师在声乐教学法中提到的经典案例和实用方法,对比自身古筝演奏和教学实践,获得了进一步的总结和提升。

海潮

风起了 浪大了 滚滚的海潮扑面来

转型升级艺术扶贫 践行全民艺术脱贫——关于福建艺术扶贫的思考

多年来，福建积极响应党中央的号召，在艺术扶贫中取得了骄人的好成绩。但是随着时间的推移和社会的进步发展，人们的精神需求不断地提高，贫富差距也越来越大。艺术扶贫工作遇到一些新情况、新问题、新挑战，以此同时人民群众的艺术扶贫意识和自觉也不断提升，

让世界充满爱——访国家二级演奏员、福建文化志愿者黄志锋

对于我而言,黄志锋老师是“未见其人先闻其声”的这样一个存在,尽管素未谋面,但经常听到同行、同事提到这个名字。圈里的老师们都知道他是福建艺术职业学院的专任圆号老师,会带管乐团,为人有趣友善,同时更知道他是福建艺术扶贫工程的一名文化志愿者,风雨无阻地坚持参与艺术扶贫工作十多年,不禁让人心生敬佩。通过此次采访,我看到了他更多让人为之动容、值得我们深思和学习的一面。他那十年如一日有教无类的埋头耕耘,真的就像一股温暖的春风,让人感觉世界都充满了爱,充满了美好。他用全力以赴、不问收获的责任担当,诠释了一名人民教师、一名文化志愿者''功成不必在我"的美好情怀和高尚情操。下文采访,黄志锋简称“黄”,本文作者简称“李”。

中国合唱百年事略（连载）

民国政府1938年底搬迁到重庆以后，政治部组织了抗敌歌咏团（团长兼指挥胡然），教育部组织的实验巡回歌咏团（团长兼指挥应尚能）。后者用一辆卡车载着钢琴与20余名男女团员，沿着公路用歌声向城镇群众宣传抗战。1940年底三厅在重庆组织演唱了《黄河大合唱》（指挥明敏，朗诵光未然，男声独唱赵讽）。

以全民音乐教肓视角为《中国好声音》点赞

十年前,以《超级女声》作为综艺“选秀”节目的开端,中国电视此类节目一路升温,掀起经久不衰的“选秀”狂潮.为争夺观众的耳朵和眼球,大大小小的“选秀”以不同的层次,不同的视角,各具特色,各具看点,娱乐了大众,亦发现并推出了新人.而《中国好声音》作为典型代表值得我们称道——不仅因其收视率,更因其顺应了新世纪全民教育的理念.

崇尚“原创”重提《中国好歌曲》

中国电视音乐“选秀”节目曾经一度被“模仿秀”一统天下。这些“真人秀”以将国际或本土巨星们的相貌和声音演绎得惟妙惟肖为“天才”选拔标准。然而，当人们大肆赞赏其“模仿力”，并将其视为“艺术才能”大肆追捧之时，却在不知不觉中与艺术创作与教育推崇的“创造性”相背离。

战“疫”歌(词):要寻找与大众“情感共振”的通途

这是一篇与国内前沿学科音乐文学创作理论有关的专稿,作者是我省知名词作家、音乐文学理论前沿研究者。2020年,一场肆虐的疫情,让歌词这一文体迅速登上热搜,其井喷式的歌曲数量表现了音乐创作的繁荣态势,这一现象对中国的音乐文学的发展来说,是幸运的也是黑暗的。所谓幸运,当然指歌词这一短小而通俗的文学体裁藉由这一场风波得到最大限度的普及和推广,同时也呈现出该文学接地气、短平快地抚慰人心、提振士气、颂扬英雄的审美功用。

方文山中国风歌词创作特质分析（连载）

具体而言,其歌词创作上有以下几方面明显的特征. （一）突出中国民族、地域的文化标识 在方文山的歌词里,只要你留心揣摩,总会发现一些带有明显的“中国记忆”的词语,笔者称之为“文化标识码”.比如,古城、村落的沧桑感,传统的,甚至带点斑驳的风霜味道的老街、古墙,常常是他追寻的目标.地域识别度很高的事物,如苏州的拱桥、四川的麻辣火锅、西藏的唐卡等,都成为他歌词着力描述的物件.他寻找和感受不同地域的风情,把民族的“文化识别度”充分放大、合理利用,紧紧抓住中国人的民族情结,创造出有别于他人的“中国风”音乐风格,他自己也说：“在竞争时代,保持自身文化特色,其实是一种竞争优势.”文化标识码是他的独门兵器.

在音乐和文学中自由穿行——有感于福建音乐文学的创作

福建的音乐文学创作，分为很明显的两种类型，一种是政治性的应景之作，一种是抒发内心的有感之作，但无论是哪种写作类型，笔者认为都应该遵从“文学性”的要求。歌词首先是文学，不能把它写成顺口溜，它必须有文学性的要求。所不同的是，它是一种跨音乐和文学两门学科的特殊艺术形式，所以要同时满足文学和音乐的特性，尤其是音乐的特性（时间限制、听觉限制、演唱限制和美感限制等）。故而要在外形式上保持浅显（入歌性要求），内涵上“有味道”（文学性要求）。而符合这两个要求，同时又能够恰当地平衡这二者关系的歌词．多具有以下几种特性：一、符合曲式结构。二、有容易唤起情感的语言建构。三、有对象感。四、其哲理都透过情感来表述。也就是说，在歌词的写作中．情感是核心，美感是铺垫，哲理要淡化和点到为止，重要的笔墨要放在情感的描绘上。在这样的要求之下，歌词写作至少还要保持以下品格中的任一个，即：有趣味（新鲜）、有情感（核心）、有意境（诗意）、有哲理（高要求）．．

方文山中国风歌词创作特质分析（连载）

本期开始刊登方文山歌词系列理论文章,通过对方文山“中国风”歌词文本的分析与文化解码,剖析其创作手法和过程,揭示其歌词独有的特质,并比照内地歌词创作,发掘其中值得汲取的艺术经验,获得对当今视听时代歌词创作的若干借鉴和启示.

音乐剧《啊!鼓岭》的成功与思考

2015年7月初，福州市委宣传部召集省内高校、编辑部、杂志社、歌舞剧院和音协的12位专家学者就福州本土音乐剧《啊，鼓岭》的修改提些意见，本人有幸和各位学者一起参加了该会议，今就音乐剧《啊!鼓岭》的创作谈几点个人的看法。

论一种特殊的文学样式——音乐文学

音乐文学(歌词)之所以特殊,就特殊在它的音乐性方面,自古以来,人们总把音乐文学跟诗歌相提并论,甚至连评价标准都参照诗歌,以致于歌词作者一直被称为二、三流的诗人。试想,以诗文载道的标准来评判音乐文学,其深度不如诗,广度也不如诗,诗意、构思、语言均不如诗,这样的诗不是二三流是什么?但是,音乐文学毕竟不是诗体,用诗的标准来评判,不是词作家之过,是诗人和评论家张冠李戴,也同时说明了大家对音乐文学这个特殊文学样式的不了解,说明这个学科理论研究的空白和薄弱的地方。

交响诗剧《乡愁》观感

永春县投排的大型交响诗剧《乡愁》可以说是近几年福建最有创意的作品之一，该诗剧采用旅居台湾的永春籍乡贤余光中先生享誉国际文坛的作品《乡愁》作为创作蓝本．深刻挖掘其“海峡情缘”的文化意象，凸显“故乡根脉情结”，在全球华人中产生强烈共鸣．．交响诗剧《乡愁》被誉为是两岸交流以来出现的最好的舞台艺术作品。它由一首短诗铺排开来，以诗人与母亲、腊妹的生活经历作为典型事件来着墨、渲染，将个人乡愁融进民族大乡愁中去．凸显一代人的生离死别，有着浓重的历史韵味。

树品牌 促发展——厦门“海之韵”新年合唱音乐会实录

鹭岛厦门,是一座风姿绰约的海上花园,城在海上,海在城中,侨乡风情、闽台习俗、美丽的滨海城市.她不仅以其风景秀丽、气候宜人的钢琴岛著称,更值得推崇的是厦门如母亲般包容万象的气度,如父亲般宽容深窘的胸怀,这是一座活力、浪漫和诗意的城市,更是一座有音乐的城市.

加强城市社区文化活动室建设的几点探讨

在城市公共文化服务网络中，不同层次、不同类型的文化设施都有其各自的作用，社区文化活动室作为这个网络建设的基点，无疑具有自身的特征和功能．社区文化活动室建设的繁荣，对社区文化建设的发展发挥着积极的促进作用．是城市社区公共文化服务体系建设不可缺少的重要组成部分。

方文山中国风歌词对我们的创作启示（连载）

在当今视听时代，歌词作为一种特殊的大众文学样式，藉音乐的翅膀深入普罗大众的心灵，从某种意义上说，其影响堪比唐诗之于唐代，宋词之于宋代。

音乐文学的音乐性和文学性

前沿地带 上期我们谈过，音乐文学是一种独立的文学样式，它使用的语言是音乐化的语言，它的音乐性和文学性都很突出，但注意的是，它的这两种特性都不是作为文学意义上“要求”的文学性和音乐性．

关于现今高校钢琴教学的思考

钢琴，这个西洋乐器之王，随着我国国民经济的不断发展和提高，正迈着坚挺的步伐走进千家万户，成为一项广泛的、群众性的乐器：而钢琴学习则成为中国孩子生活中不可缺少的一个组成部分,也是培养孩子整体素质的一个重要载体。面对全国两千万的钢琴学习者，中国高校钢琴教育则成为象牙塔的塔顶，它不仅是高校音乐教育的重要组成部分,也是钢琴学科艺术性、专业性和高等性等特殊性的展现窗口,更是我国高等教育机构全面性和多元性的最佳体现。

库普兰键盘音乐中的装饰音

公元1650年以后，也就是文艺复兴的后期，键盘乐器（古钢琴、羽管键琴和管风琴）逐渐获得属于自己的地位．从声乐与合奏音乐中独立出来．成为最基本、最重要的乐器。它在巴洛克时期得到很大的发展，赢得了许多作曲家的青睐，其中包括H．普赛尔、F．库普兰、J．P．拉莫、D．斯卡拉蒂和J．S．巴赫等人。由于巴洛克时期的键盘音乐较以前有了更加灵动的节奏、更加完善的复调风格和更加扩展的旋律幅度．使得这一时期的音乐展现出细腻、高贵、华丽、典雅的风格特征。随后。由于与洛可可风格的穿插交融，键盘音乐在装饰细节和精工雕琢方面更进一步．这种带着华丽风格的键盘音乐也由此成为一种同时在欧洲多国兴盛的伟大的艺术。