2020年甘肃泾川新出北魏佛教造像碑考

2020年甘肃省泾川县新出土了三件佛教造像碑,其时代明确,内容丰富。它们是继泾川宋代龙兴寺佛教窖藏坑之后又一重要发现,对于认识北朝时期泾川佛教像碑及其特征等有重要意义。其中两件北魏像碑反映了北魏晚期法华经思想,构图上带有陀罗大神变图像遗痕;同时受到云冈石窟的深刻影响、并与关中佛教造像关系密切。

枯木怪石的图像世界——宋代绘画中枯木怪石主题的文化脉络与美学意义

本文讨论了宋代绘画中枯木怪石主题的文化脉络与美学意义。作为一个有漫长文学传统的主题,枯木何以会成为苏轼绘画的主要题材?与北宋绘画的发展有怎样的关系?园林文化在对枯木的表现中起着怎样的作用?宋代文人对于佛教尤其是禅宗的理解是否与枯木绘画发生着关联?本文主要从美术史的角度进行考察,尝试对这些问题提出自己的见解。

巧夺天工——清乾隆帝东巡图转旋瓶

“乾隆皇帝东巡图转旋瓶”是一件纪念清高宗东巡的杰作,也是一件以瓷志史的创作。作者从其造型、结构、装饰、釉彩、构图、制作、安装、设计理念、东巡图的历史事件及与督陶官唐英督窑的关系娓娓细说,十分精彩,不仅介绍了乾隆朝转旋瓶鬼斧神工般巅峰之作,更可见一位君王以艺术为载体志史的雄心。

美的难题——谈西方艺术中的维纳斯形象

美无处不在。在追寻和创造美的过程中,人们从未放弃对美是什么的持续思索。当下,身处多元文化时代的我们,面对着审美理念的频繁新变,美之标准的日趋多样,更需要回溯经典,探究美的难题,反思美的本质。

画中观器——宋代家具的形制及艺术成就

宋代是中国绘画史上的鼎盛时期,成就斐然。宋画题材广泛,风格多样,画风严谨。在许多宋画中都出现了家具和文房器物,是研究宋代家具最为直观的资料。作为日常生活中的器物,宋代家具传世的实物很少,而且文献散杂,但通过研究宋画中的家具,宋代家具的各种形制与造型特点就清晰地呈现出来。在宋画中,有较多的画面精确地描画了器物的陈设、家具的形制,有文人家具、宫廷家具、宗教家具和民间家具等,各具特色。

懿亲荩臣 追复旧恩——清乾隆四十三年《玉牒》呈现的弘历家国情怀

清乾隆皇帝可以说是我们最熟悉的古代帝王之一,影视文学作品中屡有涉及。他是精明能干的政治家,是中国近代版图的奠定者,是熟读经典的饱学之士,是量产最丰的诗人……本文作者则从家国情怀的视角带我们进一步认识乾隆帝。

安阳:古代中国之王城

三千年钟灵毓秀,河畔人杰地灵,古都安阳令人心驰神往。安阳般墟作为中国历史上第一个有文献可考、并为甲骨文和考古发掘所证实的商代都城遗址,出土的遗迹与遗物,细细诉说着煌煌般商的过往风云……

春回大地·鬼斧神工

甲辰龙年,春回大地,繁花盛开,绿意盎然,欣欣向荣。本期以《春的美丽与哀愁》拉开序幕,作者谭怡令精选唐宋咏春诗词,配合台北故宫博物院典藏的宋至清各朝花卉画卷,为读者讲述古代文人墨客心中的春色,展现著名画家郭熙、马远、唐寅、沈周、项圣谟、边文进、夏宗络、邹一桂、恽寿平、蒋廷锡、钱维城、郎世宁等笔下的早春繁花。读几首诗词,观几轴画卷,与古人神交,对映当下春景,定然另有一番滋味。

王羲之《平安何如奉橘三帖》赏析

在中国浩瀚无垠的书法史上,王羲之是“天花板”级别的存在。他以一幅行书《兰亭序》名动天下,不仅夺得了“书圣”的美誉,连《兰亭序》也被奉为了“天下第一行书”。此外,王羲之还有一幅作品,亦是名扬天下,流芳百世,此作便是《平安何如奉橘三帖》……。

宋[纟革]丝花间行龙册

[纟革]丝以简单的平纹木机织造,通经断纬绰为其最大的特色,[纟革]丝的制作原理极其简单,但过程却十分繁复。首先,需将经线固定在木织机上,其次,将画稿粉本放在均匀平整的经面下,再用毛笔把纹样描绘在经面上,依照画稿所需调配各式色线,将色线分别装进梭槽中,根据图案设计的需要,来回穿梭于图形的经线之间,完成后将毛头修剪干净,即为[纟革]丝成品。

数实融合 链接古今——“安阳:古代中国之王城”纪念展

作为中国考古学发源地、中国最早文献的发现地的安阳,拥有丰富多元的物质遗存,然而却从未成为美国展览的主题。弗利尔美术馆创造性地以其与安阳早期考古的关系及其在国际艺术市场上获得的晚商文物,加之实验室对商代青铜器研究的新成果,以“安阳:古代中国之王城”为主题筹划出弗利尔美术馆的百周年纪念特展,向全球观者展现出作为世界早期文明重要构成的中国商文明的辉煌成就。

征稿启事

《美成在久》(ISSN2960-0812)创刊于2014年9月,是一本专注文物考古和艺术史知识的双月刊杂志,享有广泛赞誉。本刊秉承全球视野,兼具学术性与可读性,以不同类别的历史文物知识,推广普及传统文化与艺术,欢迎国内外作者惠赐稿件。

风物岂无情成都博物馆“岁时风物——皇家安大略博物馆藏品展”

2023年10月14日,成都博物馆“岁时风物——皇家安大略博物馆藏品展”灿然揭幕,以加拿大皇家安大略博物馆(ROM)典藏的89件(套)文物,展示了中日两国在长期交往与文化交流中,受我国饮茶、髹漆、制瓷、绘画等影响而发展。成熟的日本茶文化、漆艺、绘画等展现了17~19世纪全球文化发展背景下的文化交流与互鉴,呈现了美美与共的人文精神以及和合共生的文明发展大势。

征稿启事

《美成在久》(ISSN2960-0812)创刊于2014年9月,是一本专注文物考古和艺术史知识的双月刊杂志,享有广泛赞誉。本刊秉承全球视野,兼具学术性与可读性,以不同类别的历史文物知识,推广普及传统文化与艺术,欢迎国内外作者惠赐稿件。

征稿启事

《美成在久》(ISSN2960-0812)创刊于2014年9月,是一本专注文物考古和艺术史知识的双月刊杂志,享有广泛赞誉。本刊秉承全球视野,兼具学术性与可读性,以不同类别的历史文物知识,推广普及传统文化与艺术,欢迎国内外作者惠赐稿件。

体度如生:台北故宫博物院收藏的婴戏图

“婴戏图”是中国古代绘画中的重要题材之一。从汉唐到元明清时期,孩童们的可爱淘气、天真烂漫无不是画家笔端的灵感。台北故宫博物院收藏了数幅婴戏图精品,本文作者通过超细解读带领我们走近古人孩童的真实生活,并探究图中隐含的古人无穷的创造力与想象力。

在“女为悦己者容”与“照镜自省”之间——古代中国女性的妆容

美丽是古代女性不懈地追求,整妆修容是女性生活中的重要内容。古代女性图像反映出来的妆容和打扮,不是追求真实、天然的美,而是在男性画师审美标准下创造出来的模式化、理想化的美。加上“为悦己者容”观念的推波助澜,不论是在妆扮前,还是妆扮时,抑或是妆扮后,古代女性时刻需要“对镜自省”,认知与反思自己,用时人的审美来装饰自己,并规范自己的言行举止。只有当女性有了自我意识,她们的目光才可能渐渐地从他者转到自我,从被他人观看到自己观看,从被他人欣赏到自我欣赏。

三千年钟灵毓秀 六百年画史传奇——博物馆是说故事的好场所

三千年钟灵毓秀,河畔人杰地灵,古都安阳令人心驰神往。安阳殷墟作为中国历史上第一个有文献可考、并为甲骨文和考古发掘所证实的商代都城遗址,出土的遗迹与遗物,细细诉说着煌煌殷商的过往风云。2023年,美国弗利尔美术馆为庆贺开馆百年策划“安阳:古代中国之王城”纪念展;2012年,台北故宫博物院与中央研究院历史语言研究所合作了“商王武丁与后妇好:商盛世文化艺术特展”,都呈现了安阳出土丰富而重要的文物。

登峰造极——乾隆洋彩转心瓶

乾隆六年,清高宗乾隆皇帝在唐英的奏折上朱批道:“不但去年,数年以来所烧者,远逊雍正年间所烧者,且汝从未奏销……”天威责难,煌恐不已。自此以后五年间,唐英监造的瓷胎洋彩,脱胎换骨,焕然一新,是磁胎洋彩制作的登峰造极时期,缔造了乾隆风格的瓷器,也创造出极具代表性的乾隆彩瓷。转心瓶在清宫档案《活计档》《陈设档》皆称“转旋瓶”,故本文附图品名均参照乾隆皇帝御核过的名称为准。

清雍正 铜胎画珐琅牡丹纹蟠龙瓶

铜胎画珐琅瓶,明黄色为底,上绘粉红、铜蓝、紫各色花卉纹饰,与镶金瓶口、颈部鎏金浮雕缠枝花卉及器肩鎏金蟠龙竞相争辉。器腹满绘缠枝牡丹花叶、桃实、灵芝以及蝠等,充满富贵福寿的吉祥寓意。纹饰姿态传神,气韵生动,赋色妍丽,几具光谱上之各色;而红、绿等互补色又时而并置,显得生动活泼,但皆为浅色调,热闹而不失雅致。瓶口顶面阴刻缠枝莲纹、口壁绘蓝地如意云头及淡红地深红卷草纹,器颈上方另有淡蓝地、深蓝缠枝莲纹,与占据器身画面比例最大之粉红及蓝色牡丹,上下呼应,更显富丽堂皇。