论马家窑水波纹彩陶盘的装饰特征及装饰意义

我国传统装饰艺术是从原始社会彩陶艺术逐渐启蒙发展而来的。在人类的历史上．彩陶艺术蕴含着原始文化和远古文明精神．它比其他任何早期文化遗存都显得重要并且集中。原始先民在绘制陶纹时．已经采用装饰形式上的重复．韵律．象征．夸张等手法．为后人探寻出一条装饰之路，为传统艺术的发展奠定了坚实的基础。马家窑水波纹彩陶盘．

贾又福谈《太行丰碑》

在20世纪80年代初期的中国山水画创作中，《太行丰碑》是一件名副其实的里程碑式作品。这幅画既反映了一个特定时代的审美格趣与精神风貌，又蕴藏了艺术家个体的创造力与开拓意识。画面中山石注重整体塑造，绝壁之轮廓多取大方折线．不枝不蔓．严整．坚实而气势磅礴，”抚琴动操．欲令众山皆响”。

触“景”生“情”——论环境设计中场所记忆的连续性

时代的记忆通常是以时间为标尺,追求一种反映那个时间段特征的普世价值;场所记忆则是以地理区位相区别,反映的是传统积淀所形成的场所特征;记忆的组合形成传统,传统文化则是不同时代记忆的升华。通过引入"记忆"这个概念,同时对场所记忆进行阐释,分析环境设计中场所记忆的连续性。

“原生态”包装的设计艺术

"原生态"一词在我们的生活中出现频率颇高,它代表着自然、淳朴与健康。这一思想与20世纪80年代末出现并兴起的一股国际设计思潮"绿色设计"是不谋而合的。中国是一个多民族的国家。原始的包装方式是先人对物品的保护方法,也是对自然资源的合理利用。本文从原生态包装的功能角度出发,综述其材料、造型等方面的与众不同,以此来关注生态环境,关注人体健康.最大可能地使包装材料取于自然,回归自然,做到资源循环和再利用,创造有利于人类生存繁衍的可持续发展的设计思想。

浅析中国传统文化对儿童艺术教育创新的意义

在21世纪的社会背景下,艺术教育在培养发展创新人才的过程中具有重要作用,因此,要从儿童阶段重视。儿童艺术教育的创新与中国传统文化的底蕴有着千丝万缕的联系,面对新形势下儿童艺术教育出现的问题和弊端,对传统文化进行选择性吸收和扩展,是创新改良儿童艺术教育的新手段和新措施。

浅析传统文化艺术在标志设计中的应用

现代标志已被广泛地应用在社会各个领域,它不但有广泛的商业价值,同时也承载着厚重的文化底蕴。本文着眼于以中国传统文化元素的图案、书法、篆刻等在标志设计中的运用为出发点,分析我国传统文化艺术,探究如何准确地表达标志设计元素。

儿童书籍的情感化设计

墨香纸润．开卷有益。阅读是儿童人生学习的前奏．每一本书籍都在潜移默化地滋养着幼小的心灵。在重要的认知发展时期．书籍不仅是传递知识的载体，也是向小读者传递情感的桥梁．儿童通过阅读．触摸、听声、品味等方式体味着书籍所传达的内容与情感．这种以情动人的感染力要远远大于知识的直接说教。

中西绘画中线的比较研究

我们在现实世界中看到的自然物象是在光的作用下．以色彩．明暗．块面和阴影的形态存在的．正如法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所说：“在自然本身，原无轮廓和笔触。”线条是人类在从事绘画艺术活动中的一种创造。

江南民居建筑美学特征研究——从甪直古镇民居群落看江南民居生态理念

角直古镇生于自然,融于环境,契合山形水势,布局自由;道路街巷随水渠曲直而赋形,房屋建筑沿地势高低而组合,宛如天成,独具匠心,自有一种独特的朴质自然、舒旷幽远的美。本文从自然生态、建筑群落、设计手法这几个方面对江南民居中角直古镇进行解析,进而探讨江南传统民居对于现代居住建筑的生态化以及"低碳"的居住模式的借鉴。

中国画的线造型对视觉传达设计的影响

线作为中国画重要的造型手段,具有敏锐,直接地表现客观形象的特点。中国画家通过对线条特质的感悟和灵活运用抒发无尽情怀、表现独特的品格。将这些借鉴于视觉传达设计中,把设计的线造型和绘画的线性观念相互融合,会使视觉设计作品更具民族感和时代感,独显意蕴之美。

保护城市地域性的色彩景观规划设计

本文立足于设计艺术学科的特点,以保护城市地域性为策略,将色彩景观规划设计作为延续城市地域性的一种手段进行研究,并阐述了相应的城市色彩景观规划策略与方法。

论“计白当黑”在中国画创作中的审美价值

中国画强调“布白”．“计白当黑”，实则在绘画表现中以虚映实。这里的“虚”不仅映衬着“实”．同时又是传达意境的载体。中国画空白的特殊性在于“妙在通幅皆灵”，中国画家皆着意于虚境的处理，无画成妙境，以拓展表现空间．无声胜有声．以增强艺术表现力。它是中国画表现“空灵”之境最擅长和最具魅力之处，并由此构成中国画艺术的主要特色之一。

信息视觉化设计的里程碑与发展——从信息视觉化设计案例观察信息视觉化设计的发展历程

信息视觉化是视觉设计领域中近年被越来越关注的新领域,并尚有很多在学科边界上的争论。为了更加深刻地理解信息视觉化设计的价值与意义,我们有必要从历史的文脉中纵览视觉化设计的变迁,从而对信息视觉化设计的本质有所理解。本文举例重要设计研究学者对信息视觉化的不同定义,以及具有历史性创新意义的视觉化设计案例解读发展历史;并按照核心技术将信息视觉化发展历史分为两个重要阶段:静态信息视觉化设计和动态信息视觉化设计。

手绘图形在平面设计中的应用

在平面设计中,图形的应用可谓是最直接,最广泛的一种表现形式,它在不同传播领域和媒介中起着不同的传播作用,且各具特色。其中,尤以手绘图形最具有代表性,它的运用能使设计作品发挥最极致的作用力,设计师们以它作为载体来传达个人意念、阐述个人观点和表达个人情感,同时,手绘图形在设计中有着令人遐想的思维空间和浓烈的艺术气韵。

论传统文化元素对广告设计的影响

设计是文化,广告是信息的载体,设计师要把功能及设计思想通过广告这个载体传达给公众。当前,"国际化"视觉符号的泛滥与"本土化"视觉语言的失语现象比较突出。广告设计要走出一条民族化的发展道路,就必须根植于传统文化土壤中,向传统学习,并进行创造性的转化,使传统文化元素在广告设计中既具有"民族个性"又具有"时代性",这样,中国广告才能真正走向"国际化"。

“济南刘家功夫针铺”之广告传播模式解读

济南刘家功夫针铺青铜雕版是我国现存最早的印刷广告实物.对广告研究具有重要的意义.本文将其放在拉斯韦尔的传播模式下解读.即传播者,信息.媒介.受者.效果等.用"5W"模式来阐释这则宋代商标广告的传播学意义。

老子管理哲学在设计管理中的价值

如何以中国管理哲学融合西方设计管理科学,指导本土设计管理实践,构建中国本土设计管理理论——"中国式设计管理",是当代设计界必须解决的时代课题。老子的管理哲学对解决这一大课题提供了一些有益启示,对解决这一时代课题有重要价值。

山西民间剪纸资源现状调查及产业化思考

山西地处太行山之西、黄河以东。剪纸分布于全省各地,本文以山西各地区为切入点,在大量田野调研的基础上对山西民间剪纸资源的现状进行总结,并试图寻找实现剪纸产业化的若干途径,以实现剪纸产业稳定、快速地向前发展。

水印木刻版画艺术语言之美

木刻是一种古老而强大的版画创作方式，它曾被极度推崇．但似乎也因此造成了公众对版画认知的片面。从用色的多少来看，木刻版画可以分成套色和单色版画；从所用颜料性状的不同．又可以分为油印版画和水印版画。艺术爱好者一般接触和了解油印木刻版画较多．而对水印木刻接触和了解较少。

雕塑创作语言在现代陶艺中的运用及探讨

中国陶瓷艺术在漫漫的历史长河中不断地发展与成熟，它不但在技法的提高、题材的丰富、种类的增多、理论的深化及艺术性的增强上取得了很好的成绩和长足的进步，而且在表现形式和艺术内容方面吸收了其他艺术因素，从而使现代陶艺成为一门综合性的现代艺术。