汉字的艺术创新:外向与复归的双向运动

本文是一场关于汉字设计与书法创新的对话。《美术观察》邀请了中国美术学院副院长、国家社科基金艺术学重大项目“汉字传承与创新设计研究”首席专家韩绪,中国美术学院现代书法研究中心负责人、教授王冬龄,副教授鲁大东,基于他们专业不同但目标其实非常相近的创新实践,共同探讨汉字艺术的创新发展与传播问题。对话围绕三个层面展开:首先是创新的出发点和具体实践;其次,汉字创新的路径和探索空间,深入分析了汉字在设计和艺术表现上无尽的可能性;最后提出,应该在遵从中国文化特性的基础上进行创新设计和文化传播。

更重要的是视觉形式背后的那个人——刘杏林艺术谈

阴澍雨(中国艺术研究院一级美术师):刘老师您好!《美术观察》杂志[时代人物]栏目旨在推介对时代文化产生重要影响的美术家,所以今天请您谈一谈您的艺术人生与艺术主张。我们知道您有着您这代人颇具代表性的成长经历:少年时期就对绘画有浓厚的兴趣,青年时期曾经在环境艰苦的重型机器厂当工人,1977年恢复高考后考入中央戏剧学院舞台美术系,本科毕业后,一度在吉林艺术学院戏剧系任教,后来又回到中央戏剧学院攻读研究生,继而留校任教。我们注意到,此期间您始终保持着对艺术的热爱和追求,并且想了解这一切是怎样开始的,所以能否先从您早期学习绘画的经历谈起?

打开“褶皱”:从《美术观察》的新设计谈起

电子书刊、学术网站,“读屏”时代一切似乎都可以数字化。但在信息技术提供知识、资讯便捷的“反面”,是否存在我们需要警惕之处?纸质书刊的存在和设计是否仍然具有价值?本期【热点述评】邀请《美术观察》杂志社社长杭春晓与新刊设计师何浩,一同探讨数字化时代纸质阅读与屏幕阅读在信息保存、阅读方式与知识接受等方面的各自优势及面对的挑战,并就《美术观察》新设计的创作过程、理念进行对话,提示我们注意纸质书刊的内容与形式呈现带来的思考空间,以及书刊设计中蕴含的写作感和视觉表达的反思性。

视觉叙事视角下动态海报的设计探析

动态海报以科技为基础,以媒介为依托,在数字媒体时代迅速发展。无论是图形语言还是色彩语言,动态海报都有着独特的艺术表现形式和鲜明的时代特征。相较于以纸张作为依托的静态海报,动态海报因其顺应了数字媒体传播的特点,其创新的视觉表现形式具有独特的优势,满足了人们的审美需求,更符合人们追求快速获取信息和多元视觉效果的需求。同时,设计师运用软件设计制作的动态海报,使动态海报融文字、图像、动画及声音等元素为一体,叙事情节丰富,意境表达妙趣横生,多元的视觉效果尤为突出。在速读趋势下,动态海报可以快速地传达海报的核心思想,吸引观众沉浸式浏览,从而提高图像信息的传播速度。因此,从视觉叙事视角出发,探索动态海报的设计方法是当代设计师必须面对的课题。

北疆草原题材版画创作的精神意蕴探析

自然环境对人们的生存和发展有着重要影响,也是艺术作品产生的重要外部条件。纵观绘画艺术的发展史,无论是东方还是西方,风景画都是人们探索自然的重要视觉表达方式,在视觉艺术中占有重要地位。同样,在中国现代版画作品中,从描绘北国风光的北大荒版画到五彩绚丽的云南版画,从表现田园风光的江苏版画到巴山蜀水的四川版画,自然风景的描绘无疑成为凸显的视觉符号,从不同地域角度展示了祖国多姿多彩的自然风貌。

汉字字体设计与守正创新

汉字字体设计的创新,主要包括书法体、印刷体(正文字体)和美术字三个方面。通过追溯源流会发现,今体汉字的字体设计创新归根结底都以楷体为宗。所以,尽管创新无止境,但汉字的字体设计却还有一种基于文化的稳定性的要求,这便是“守正”。本文指出,汉字的字体设计也要坚持“守正创新”,“正”所指的就是汉字的“正字”传统。这又包括两个层面,即汉字的标准规范之“正”以及楷体的结构和形式之“正”。在“创新”和“守正”之间必然存在一种张力,处理好这种张力对于汉字文化的赓续和发展具有重要意义。

从“意象”思维到审美共同体

中国美术以“立象以尽意”为宗旨,以“因心造境”为手段,由自由的观看方式、主观的造象手法,以精神类型之表达形成其风格系统,合而成之,可概称为“意象”艺术系统,或“意象”思维。汉字书法于中国画的影响始终存在,中国人不会离开汉字谈论绘画,也不会离开书法看待中国画。汉字如有力的手,始终紧扣着绘画与语言。中国文化的核心密码存在于汉字当中。汉字通过抓牢语言或超越语音之上,奠定了中国大一统文化的政治格局,汉字通过抓牢绘画,奠定了中国人基本的视觉审美趣味。儒道释信仰和传统文化的种种观念,浸淫于中国的绘画作品中,寓无形于有相,从这个意义上说,中国人是一个审美共同体一一我们应从这样的高度去理解中国画,并从这个角度看待中西绘画的差异。

到源头饮水——中国画写意体系建构研究

当下的中国画发展存在20世纪初中西文化交冲后遗留问题的负面影响,以写实与写意观念的百余年争辩不清为核心,其本质是中西文化价值观之辩。以至形成对中国文化写意特质不自信态度,从而产生了中国画领域的艺理不够兼通、笔墨不够精良、视野不够开阔三个危机,但同时,当下也拥有新时期的时代机遇。当把握传统画学的核心观念,深研中国画意象观与理法、审美、传承、实践规律,以中国画写意体系的建构作为创新发展的坚实基础。并探索一系列转化运用方式,以“两端三位一体”中国画人才培养模式作为写意传承的实践路径。

数字技术与舞台美术的交互研究——以粤剧为例

舞台美术伴随着戏剧的存在而逐渐发展成熟,而未来数字化的舞台美术将是舞台美术设计新的发展方向。粤剧的舞台美术采用新时代的演绎方式,利用数字新媒体技术,打造科技+文化双引擎,突破了时间与空间的限制,以多种形式向人们展示了传统艺术的魅力。

以古为今——王振德忆花鸟画家张其翼

张其翼(1915—1968),字君振,号鸿飞楼主。1915年3月29日出生于北京。曾祖父张德彝为中国最早的外交官、光绪皇帝的英文老师。父亲张祖汉,字宗景,京城中医。张其翼,11岁起师从李剑伯、金城习花鸟画。16岁加入了北京湖社画会和中国画学研究会,同年又到故宫古物陈列所临摹古画。20岁考入辅仁大学美术系学习,师从溥雪斋、汪慎生。22岁担任湖社画会花鸟画评议,同时又组织了“鸿飞画社”。32岁当选为中国美术会常务理事。新中国成立后,参与中国画研究会的筹建工作,后任常务委员。加入中国美术家协会、九三学社等。1956年调入天津河北艺术师范学院(天津美术学院前身)美术系任教。1968年逝世,享年53岁。

尚理重意 浑然天成——张静伯的“情境花鸟”品读

当代著名美术理论家郎绍君于2012年张静伯在中国美术馆举办个展期间应邀为其写过一篇评论,题目为《情境花鸟——看张静伯的画》,文中阐述了“情境花鸟”与传统“折枝花鸟”的区别与联系。笔者认为称张静伯的花鸟画为“情境花鸟”,可谓十分恰当。因为传统花鸟画虽能传递出情境,但究其画面来说是较为单纯的,也即背景大多单纯整一。其重视对花鸟自身的刻画,如花鸟鱼虫本身的形貌、体态、形色等,背景与主体基本是分离的,也称“折枝模式”。

一花一世界——艺术创作实践及思考

好的艺术作品映射着创作者的内心世界,是其人生观的表达。观看我的作品,就如同在听我诉说,诉说着对世界的认知、对人生的感悟、对生命的理解。我出生在云南,父亲是版画家,受家庭的熏染,我从小习画。起初我从事版画创作,“唐风”系列作品始创作于2001年,当时我在中央美术学院学习中国传统版画,痴迷于古代传统文化,特别是对汉唐时期的精神气象产生了浓厚兴趣。汉代艺术气魄深沉雄大,富于力量与气势;唐代艺术兼收并蓄、风格多元,文学、艺术、建筑等都以成熟而完备的姿态出现。

当代艺术策展的历史意识与中国语境——专访高名潞

美国匹兹堡大学艺术史系及建筑史系高名潞教授在访谈中回顾了过去四十年的当代艺术策展经历和理论建构,探讨了展览策划与理论研究的关系、展陈空间对作品的影响、展览主体性的转移等问题。在艺术家的创作大多从个体出发、艺术批评较为沉寂的今天,依然有必要通过策展和理论的紧密结合发现当代艺术创作中的创新点,并有意识地建构理论体系和方法论。

那山、那海、那人

英国作家查尔斯·狄更斯在《双城记》的开篇写下:“这是一个最好的时代,这是一个最坏的时代。”这句话放在当下,也无比适用。作为一个艺术家,我认为我是幸运的。因为艺术让我在时代精神的变动和飘摇中,抛下一个锚点,从而可以内心安然,然后心甘情愿地半生耕耘,半生用命,守护这精神之船的停泊港湾,守护着这份安然与孤独。所以我感谢这个时代,也感谢艺术。因为时代是汪洋之海,也是灵魂港湾,而艺术是我的船帆,也是我精神的锚点。

革命历史题材美术创作的精神与传承——以20世纪20年代以来的河北为例

革命历史题材的美术作品是对民族精神内涵的深刻反映,不仅能够凝聚民族的精神力量,并且通过艺术形式传递深刻的历史和文化信息。特别是对于河北这样一个在中国革命历史中扮演了重要角色的地区,其革命历史题材的创作对于理解和分析该地区乃至整个中国的革命历史具有重要意义。

传统、技术、市场——当代汉字字体艺术的创新路径

本文聚焦数字时代背景下的汉字字体艺术创新发展,从面向传统、技术引领、商业驱动三个角度分析当下字体艺术的发展趋势,通过梳理分析字体艺术的发展历史、典型产品、创新动能,系统阐释了汉字字体艺术的创新路径。文章认为汉字字体艺术是一个开放的体系,需要接纳吸收外力推动,融入社会发展的主流才能真正健康持续发展、发扬光大。

从新课标背景下美术课堂教学的变化看中国基础美术教育改革实践的动向

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》实施两年来,美术课堂在艺术观念、育人理念、教学方法等领域有了明显变化。本文基于笔者对中小学一线美术教学的观察与调研,对核心素养培养、情境化教学、学科融合、单元化教学、“教学评”一致性等美术课堂教学的变化进行了讨论。本文认为,应围绕美术教育的核心价值、美术课堂与真实生活的联系、适合中华文化特质的美术学业评价体系等问题深入探索,发展适应新时代要求的高质量基础美术教育。

万方乐奏有于阗——“五星出东方国际美术大展”主题性创作点评

2023年10月15日至22日,为庆祝共建“一带一路”倡议10周年和中国文化艺术发展促进会成立30周年,由中国文化艺术发展促进会主办的“五星出东方国际美术大展”(简称大展)在北京展览馆举行。大展的主题“五星出东方”,选自中国新疆和田地区尼雅遗址出土的汉代织锦护臂上织绣的寓意吉祥的汉字“五星出东方利中国”。和田古称于阗,是丝绸之路南道的重镇。大展共展出14个艺术门类的三千余件作品,风格多样,精彩纷呈,构成一曲恢宏壮丽的“一带一路”交响乐章,令人联想起毛泽东《浣溪沙·和柳亚子先生》中的名句:“一唱雄鸡天下白,万方乐奏有于阗。”本文仅就大展中部分主题性创作略加点评。

光韵与镜像中的上海精神——上海双年展(1999—2011)策展札记

上海作家王安忆曾说自己在20世纪80年代的“寻根”热潮下,雄心勃勃地找过“上海的根”,结果“这个诞生于现代资本的聚敛之上的弹丸之地,其考古层在推土机下,碾得粉碎。我只有阅读资料……打开每一本书,都觉得不是我要的东西,而我要的东西,则又变得迷范起来”。在80年代平庸、安分、一心奔小康的上海,王安忆的寻根似乎与当时崇高而浪漫的诉求格格不入。

“意象印”的写意精神探究

在中国印的世界里,我像在海边拾贝的孩子一样,衷情于秦玺、汉印之美,而汪关、赵之谦、陈巨来等大师的治印之风,又让我陶醉于这朴素的古典风情之中不能自拔,那仿佛是一种精神的力量,激励我跋涉在刻印的路上。在过去的印章学习中,我主要研习挺秀、典雅的元朱文,从古玺印学里学习传统法度,展现古典意识;近些年主要以鸟虫篆“意象印”作为研究和创作对象,将前人的智慧融入现代的文化理念中。