肖苏华:舞蹈教学园地的常青树,创作理念的领航者

在迎来建院70周年之际,北京舞蹈学院精心策划了“致敬大先生、薪火共传承”系列活动。在数位杰出的大先生中,有一位享誉国内外舞蹈界的编导家、教育家、理论家,他就是北京舞蹈学院资深教授、国务院突出贡献专家——肖苏华。2024年是他从艺70周年,执教65周年,入党60周年,年近90岁高龄的他,仍活跃在舞蹈编导教学及舞剧创作一线,依然坚持贡献着自己的智慧和力量。1937年,肖苏华出生于莫斯科。1953年回国,一年后考入北京舞蹈学校(今北京舞蹈学院),1959年毕业后留校任教。1987年,50岁的肖苏华以高级访问学者的身份前往莫斯科,师从世界著名芭蕾大师格里戈罗维奇,在莫斯科大剧院深造,专攻舞蹈编导。

水下敦煌舞蹈的价值研究

灿烂的敦煌文化享誉世界,我国的敦煌舞蹈也经过四十余年的发展日益成熟,越来越多的敦煌舞蹈作品走进人们视野。近年来刚刚兴起的水下舞蹈这一新的舞蹈形式也在蓬勃发展,水下舞蹈和敦煌舞蹈的碰撞融合给人们留下深刻印象,敦煌舞蹈之于水下舞蹈可以说是如鱼得水,借助水下的优势近乎完美地呈现敦煌舞蹈独特魅力。目前在我国已有的水下舞蹈作品中,有两部以敦煌为主题——《飞天》《九色鹿》;从已有的水下敦煌舞蹈结合其他水下舞蹈作品来看,水下环境之于敦煌舞蹈在空间场域的变化中拓宽了三度空间的运用;借助水的浮力完成俯冲舞姿、叠罗汉等造型。后期技术方面,以蒙太奇的镜头语言、虚拟海洋生物等形式为水下敦煌舞蹈增添优势。在这些优势的推动下,水下敦煌舞蹈促进敦煌舞蹈传播,一定程度上提升了敦煌舞蹈美学价值;总而言之,水下敦煌舞蹈凭借自身优势,在更加写实写意的基础上推动了敦煌舞蹈的发展。

历史记忆的身体书写——丹巴嘉绒藏族婚俗舞蹈形态探析

丹巴县隶属四川省甘孜藏族自治州,地处青藏高原东南缘,于大小金川之间,五山五水汇聚之处,为我国四大藏区之一的嘉绒地区的腹心地带。这里至今仍存留着最自然、最原始、最古老的文化形态,有着丰富的舞蹈文化遗存和深厚的文化积淀。婚俗舞蹈作为丹巴嘉绒藏族舞蹈文化的重要组成部分,承载着嘉绒原初的文化内涵与象征意义。文章采用参与式观察、半结构式访谈、文献收集与整理、文本分析的研究方法,对丹巴嘉绒藏族婚俗舞蹈的类型、形态特征以及文化内涵进行深入解读。对民族舞蹈资源的有效保护是为笔者研究的初衷,少数民族舞蹈是中华民族文化中不可或缺的重要文化符号,对于延续历史文脉、坚定文化自信、推动文明交流互鉴具有重要意义。

敦煌道具舞蹈的语言叙事方式研究

本文从舞蹈叙事这一视角出发,以敦煌道具舞蹈为研究对象,通过对敦煌道具舞蹈的话语环境、叙事语言、叙事方式等进行分析阐述,归纳总结出在壁画语境下的“道具”其“器物”性质本身具有艺术表演的功能属性,并且在敦煌舞蹈运用的过程中具有叙事结构的多元性、人物塑造的立体性、以乐成舞的规律性等独有艺术特性,旨在探求敦煌道具舞蹈如何从壁画形象的重建、空间场景的营建、物舞合一的表达等多维度构建语言叙事的方式。

缅怀一代宗师吴晓邦

缅怀一代宗师吴晓邦巨星隐翳舞坛哀，丰功垂世久弥恢。一代宗师吴晓邦主席离我们远去，千万舞人满怀深情，挥泪送行。……晓邦主席是中国新舞蹈艺术的先驱，春秋六十载，为中华舞蹈的萌启勃兴，发展繁荣，奋斗一生，隽刻了千秋勋绩，传世丰功。晓邦主席──当代中华舞蹈第...

自尊—创新—互爱

当新中国舞蹈事业的开拓者、中国舞蹈家协会的前主席吴晓邦的舞蹈艺术馆在江苏省太仓市隆重落成并开馆之际，也正是中国舞蹈家协会成立５０周年之时，中国舞协在太仓同时召开了庆祝座谈会，回顾了５０年来，中国舞人随着人民共和国的成立所历经的开创、奋斗、曲折、再生与...

基于CiteSpace对汉画像舞蹈文献研究的可视化分析

汉代是中国古代舞蹈史上的一大高峰,汉画像石、砖、陶俑、青铜器、漆器、玉器等出土文物中拥有大量关于汉代乐舞的图像刻画,为舞蹈艺术追根溯源的探寻提供了重要依据。当下汉画像舞蹈文献研究聚焦于舞蹈个案与本体、图像学视角以及舞蹈复现,同时,研究存在广度和深度不够、研究分歧未解决、研究对象同质化以及研究视角较为单一等问题。本文运用CiteSpace文献计量学软件对中国知网数据库中所收录有关“汉画像舞蹈”的学术论文进行可视化处理,以宏观图谱研究与微观论文分析相结合为研究方法,廓清我国“汉画像舞蹈”文献研究的前沿热点、发展脉络及其形成原因,并进一步探讨研究的不足,以期为汉画像舞蹈理论与实践的发展提供借鉴参考。

综合性大学舞蹈编导课程与教学另类价值探微

舞蹈编导作为舞蹈学下属的三个专业之一,因其强调创新精神和创造能力的培养,为民众、社会、学校大力关注。尽管综合性大学并未设立舞蹈编导专业,但舞蹈编导课却在各所高校舞蹈教育课程体系中不可或缺。在经历了初等、中等舞蹈教育之后,学生进入高等舞蹈教育体系将首次接触舞蹈编导课程,其学习的主要内容大致分为基础理论和专业训练两大部分。

关于落实2022艺术课标(舞蹈)标准的思考——从“舞蹈教育”向“教育型舞蹈”的转变

2022版《义务教育课程方案》和《艺术课程标准》的发布,舞蹈进入艺术课标,成为义务教育课程体系下的五大艺术领域之一。强调素质水平提升的前提下,舞蹈教育具体到“核心素养”的培养。使得“舞蹈教育”——“教育型舞蹈”的转变有了契机。围绕新课标,探讨教育型舞蹈课程实现的模式,通过教育型舞蹈得以成立的底层操作系统动觉能力和运动知觉的教育,贯穿始终让舞蹈的教育功能得以实现。要认识美、感知美、体验美、享受美,从而提升个体感性素质。舞蹈作为艺术教育的手段之一,需要融合其他艺术形式,确保学生建立正确的审美观。通过用舞蹈进行肢体表达、完成舞蹈编排、开展舞蹈艺术评论,学生具备了创造的能力,达成个体与世界的交流,从而使舞蹈与其他学科水乳交融,使学习价值最大化。

由图入舞——对汉画舞蹈的再认识

我们如何认识历史?如何认识中国古代乐舞史?如何认识汉画舞蹈?如何进行图像乐舞研究?这样的研究有必要吗?如何区分哪些是舞蹈形象,哪些不是舞蹈形象?类似这样的问题一直摆在我们面前亟待解决,本文以对汉画舞蹈的再认识为切入点,试图对以上问题作出新的思考和认识。本文尝试表明,以图像为载体,我们可以去寻找舞蹈的现实性和舞蹈的可能性,让过去的现实存在重新在场,让过去的可能性成为今天的现实。舞蹈作为文化的显现存在,不止表现在今天的活态的民间舞蹈中,还被保存在图像之中,成为历史文化的记录者。

中国舞蹈美育研究三十年(1994-2023)热点演进及前沿展望——基于CNKI和CiteSpace可视化分析

本文借助文献计量法及CiteSpace软件,对中国知网收录的舞蹈美育文献(统计时间为2023年12月31日)进行可视化分析。通过绘制图谱呈现我国舞蹈美育研究三十年(1994—2023)的动态轨迹,透析研究热点、学术前沿,并结合相关文献进一步阐释了我国舞蹈美育研究的热点内容。以期为我国舞蹈美育领域后续研究提供一定帮助。

古代琉球舞蹈文化功能研究

本文以环太平洋西岸琉球舞蹈为例,运用文化人类学家马林诺夫斯基的文化功能理论与方法,对环太平洋西岸的琉球舞蹈种类形式、琉球舞蹈对琉球人的基本生存需要、衍生需要及综合需要的文化功能进行了分析。经研究发现,舞蹈作为人类精神文化的一个类型,能够对人类不同时期的需要而发挥其独有的功能。时代发展到今天,世界面临着各种挑战。琉球舞蹈能够为满足琉球人的互联互通、资源共享、合作共赢与要和平、不要战争、构建人类命运共同体的综合需要方面,发挥其组织社会力量的功能。

舞蹈感觉与美学素质

舞蹈感觉与美学素质王晋在某种意义上，对舞蹈艺术的自我把握首先是一种舞蹈语言的把握，无论是艺术方面的审美构思，艺术欣赏方面的审美沉思，还是艺术批评方面的审美反思，都是借助既定的语言系统去澄清那些飘忽朦胧的印象。这种把握具有双重性，它既是理智的认识，更是...

中国民间传统舞蹈展演形态的“独特性”特征分析

中国民间传统舞蹈除了在“一般性”特征上与“美的艺术”概念下的舞蹈有很大区别外,其中国化、民族化、乡土化的舞蹈构成也导致了它与强调“艺术自律性”或“舞蹈本体论”的剧场艺术拉开了距离。本文从执器而舞、乐舞一体、歌舞相属、戏舞不分、舞仪互渗、武舞交融这几个方面切入,论述其真实的舞蹈展演情况的同时,力争归纳总结出它不同于其他的“独特性”特点。

中国民族民间传统舞蹈“一般性”特征阐释

中国民族民间传统舞蹈与被称为职业化、专业性、学院派、剧场艺术的中国民族民间舞不尽相同,特别是在文化特征上表现得更大相径庭、相去甚远。本文从中国民族民间传统舞蹈的“一般性”特征入手,从集体性、生活性、传承性、综艺性这几个维度进行阐释和分析,力争将其固有的文化特征和排他性特点归纳总结出来。

演员的身体要跟上角色的灵魂——表演专业形体课程探究

形体台词是演员的两个翅膀,决定了演员飞翔的高度和宽度。身体训练是演员走向舞台的必修课,也是一个漫长而持续的过程。随着时代的发展,当今戏剧舞台对演员的身体提出了更高的要求,形体课程教学面临更多的挑战和困境。如何迎接挑战并走出困境是我们不断前进探索的动力。

舞蹈作品《钟馗》的文化内涵与当代表述

当今“国潮”风尚“来势汹汹”,中国古典舞作品频频“破圈”,《钟馗》以其独特的古典舞本质特征和中华传统文化内涵,成就了经典,可以说是“国潮”风尚的先行者。现实社会生活是舞蹈发轫的根基,钟馗虽是观念中的“神”,但其本质仍立足人民现实生活,仍以人为原型,是思维具象化的产物,是人们精神文化生活的一部分。神话人物“钟馗”在胡岩的编排下,实现了以中国事、中国形,讲述中国情的艺术表达,人物形象在动作、技巧的塑造中,在中国美学的审美范式中,展示了中华民族文化的独特性和深厚性,进一步证实了“民族的才是世界的”论断。传统的延续不曾停止,随着时间的洪流一直滚滚向前,鲜活的血液不断融汇,以中华传统文化内涵为依托的作品层出不穷,舞蹈艺术以其独特的言语方式在中华大地上不断发展与发声。

基于舞蹈美育数字化转型的动作描述信息化与动作图式建构路径探析

舞蹈美育的数字化转型是社会发展信息化语境下面向教育事业革新发出的时代呼声。教育的数字化是为了展示教育的崭新格局与时代形象。舞蹈美育的数字化转型应着眼学科的实质,从动作本体的核心出发,创建以信息交流为前提的动作描述体系,以应对数字化语言的逻辑特征,并能有效形成信息化互动。拉班动作理论提供了全面的动作谱系,并对舞蹈语言的逻辑内涵做出了充分解释。本文以此为工具,从中提炼动作描述的原则与类型,同时认为动作概念的建立能促进个体在动作学习中动作图示的形成,动作图示能促进动作技能的掌握,学习自主性与效率提升,这个内在机制显示了动作概念描述与动作图式的密切关系,并指出其对于个体认知模式发展的价值,同时也为舞蹈美育的数字化转型铺设了先决条件。

民间开掘、教育求索与艺术共赏——潘志涛的舞蹈人生

有这样一位舞蹈老师,他声音洪亮,语言风趣,授课时总是以响彻楼道的激越言辞,鼓舞着同学们追求舞蹈之梦;有这样一位舞蹈工作者,他心系民间,扎根人民,以真诚的敬畏之情看待乡土场院的身体文化,并以毕生精力将其升华至剧场庙堂,发掘其中的典范之雅;有这样一位舞蹈推广者,他幽默大方,亲切和善,所到之处总有欢声笑语,被他点燃对于舞蹈热爱之情的群众数不胜数。他12岁从上海来到北京学舞,从不知舞蹈为何物的少年成长为中国民族民间舞的知名专家,他见证着北京舞蹈学院的发展壮大。他常感叹,中国的舞蹈艺术教育事业是伴随着新中国的成立起步的,而北京舞蹈学院则是推动中国舞蹈艺术教育事业发展的中流砥柱,他们那一代人见证了新中国从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃,他也亲身参与了北京舞蹈学院70年的发展建设!他,就是潘志涛。

我的怀念

我的怀念李慧敏１９９５年１１月２０日，是文鉴先生──我的至爱师长、益友离我而去的一周年祭。他终未能战胜病魔而溘然长逝，我生命中的一座高山、一座城墙顷刻间轰然倒塌。沉重的打击使我茫然无措、悲痛欲绝。在这一年里，他的音容笑貌，他对工作的兢兢业业、对同志的...