浅析艺术商品化与大众化进程中的艺术独立

本文以马克思提出的“商品拜物教”理论为切入点,探讨近现代艺术商品化与艺术大众化进程中艺术独立的问题,思考艺术大众化对书法艺术发展的影响,论述艺术商品化与艺术大众化带来的问题以及保持艺术独立所需要的条件,进而探讨艺术的独立性与创造性之间的关系。

泡沫破裂之后,再议NFT加密艺术

NFT加密艺术自2021年横空出世,短短两年时间即跌落神坛,不由让人对其艺术生命力以及艺术价值产生了怀疑。实际上,任何事物的发展都是存在波动变化的,而泡沫的破裂是为了走向成熟,由此获得更持久的生命力。本文通过对加密艺术本身以及市场表现进行分析,尝试论述加密艺术的发展动向和可能带给传统艺术市场的借鉴与启示。

探析人工智能对艺术市场的影响

随着人工智能(AI)技术的进步,艺术市场正经历重大变革。本文探讨了AI对艺术市场的影响及其为传统艺术家和市场未来发展带来的机遇和挑战。据相关分析显示,AI为艺术家提供了新的创作工具和表达方式,同时也创新了艺术市场的交易和展示模式。另外,本研究还展望了艺术市场的未来发展,包括AI技术的持续整合、市场多元化及对法律和伦理的挑战,为理解AI与数字艺术对艺术市场的影响提供了新视角,并为市场的未来发展提供了启示。

从当代艺术品销售看消费的价值共创

收藏行为本身具有某种意义上的价值体现、价值提升以及价值共创。本文主要从当代艺术品的出售出发,调查和研究笔者发现的艺术品收藏中的特殊现象一“藏”而不卖、选择买家;并通过探讨艺术品交易内部出现的多重复杂关系,以及在消费社会下出现的现象和规律、艺术品的价值和价格,从而剖析艺术品销售过程中的价值共创规律。

艺术市场数字化转型的创新研究

本文探讨了艺术市场数字化转型的创新路径,分析了数字化转型对艺术品交易、鉴赏与收藏及生态系统的影响,并介绍了基于区块链、元宇宙和人工智能的创新实践,阐述了数字化转型中的困境与应对策略,以期为艺术市场的未来发展提供参考。

凝固在壁画上的大唐秘史

陕西历史博物馆是1991年6月20日建成的中国第一座现代化国家级博物馆。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的仿唐建筑,主次井然有序,高低错落有致,气势雄浑庄重,融民族传统、地方特色和时代精神于一体。馆内收藏的171余万件(组)藏品,时间跨度达100余万年一一上至距今115万年的旧石器时代,下至1840年前后;其中,有“国宝级”文物18件(组),一级文物1700余件,在数量上位居全国前列。

书法艺术的创作机制

文字语言并不仅仅是思想概念的形式符号或声音代码,它还有着更加宽泛的原初唤醒和综合人文意义。书法艺术创作与我们日常的书写有区别吗?艺术书写与电脑打字的机制程序一样吗?由于书法创作与日常书写在外在形式上并没有太大区别,所以,大多数人对于书法艺术创作的具体内在机制认识还是相当模糊的,认为书法家与抄书匠、写字匠人之间没有本质差别。

京派组合北宗经典——北京画院山水画创作组的合作画

在20世纪之初的京派画坛上,除了当时民国时期体制内新式学院派艺术之外,在社会上还有一个传统主义阵营,这个阵营的艺术家大多以晚清民国初期的京派传统国画家为主,主攻山水画和花鸟画的创作。这些艺术家在社会上依靠卖画、课徒以及到学院兼课为生,还集结组织成为画会与社团,精研古法、博采新知以维系文脉。像北京地区的中国画学研究会、湖社画会以及北大画法研究会,这里集结了晚清时期不少的京师遗老遗少艺术家,也吸收和培养了不少走传统主义路径的画坛新秀,他们之间大多具有传统的师友关系,保留了更多传统师承的色彩,成为20世纪中国画发展的渊薮。

从中国写意画的“笔墨结构”到“气韵生动”

中国写意画是世界上非常独特的一种绘画方式。它以哲学思想为背景、以线性结构为依托、以写意精神为指导、以诗意抒情为境界,与其他的绘画面貌拉开了距离,成为东方绘画的一枝奇葩。具体来看,中国画具有平面装饰的意味,通过以色状色、似与非似、不似之似、游动空间等手法处理,过滤掉了自然物象的体积、光影等物理因素,以主观与客观相结合的用笔、用墨、赋色,造就了画面独特的形式感一一这是一套以“笔墨结构”语言进行视觉重建的艺术形式语言。

敦煌石窟壁画中隋唐至西夏龙形图像演变

龙形图案可追溯至上古时期,是因图腾崇拜而产生的一种图像—以蛇形加之鳄鱼、鹰、鹿等动物的部分结构,形成多种动物形象的复合图像。《山海经》中记载了多种类型的“龙”形象,如烛龙、计蒙、鼓、窫窳、雷神等—多数为人首龙身或龙首人身,既可呼风唤雨又能上天入海。从商周时期青铜器上的功能性纹样,到汉代画像石、画像砖以及各种龙形雕塑,再至魏晋南北朝时期绘于墓室砖面上的青龙造型。

主题性美术创作的发展:从全国美展到国家美术馆视角

新时代中国的主题性美术创作是历史和现实的艺术再现,也是国家精神与时代意识的深刻表达。这一创作领域自社会主义建设时期以来,逐步演变为反映社会变革与国家发展的重要文化实践。从革命题材的美术作品到改革开放时期的社会变迁,再到新时代的伟大成就,中国的主题性美术创作始终与国家的发展脉络和人民的生活紧密相连。

穿越历史与未来:新中国与广东美术

20世纪以来,广东美术一直是中国美术的重要组成部分,而广东美术馆是中国美术的重要殿堂。近年来,广东美术馆系统梳理了广东与中国美术的辉煌成就,通过策划和推出不同主题、视角和形式的展览,对文化思潮和历史叙事做出了深度探讨,以全面落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,按照新时代的文艺指南不断发展。2024年4月,广东美术馆新馆正式启用,这标志着广东美术事业迈上了新台阶。

中国绘画的观看方式——从“石分三面、树分四枝”谈起

“石分三面,树分四枝”,表面上看似乎是一种技法表述的绘画术语,但真正的内涵是中国人观察世界,由表及里,“看”清事物本原的一种世界观和方法论。明代大画家董其昌(1555-1636)在其《画诀》中提到了“石分三面、树分四枝”的观点。对此,今天人们以为这只是一种画山水的技法,是要画出石头和树枝的立体感;如明末清初李渔(1611-1680)所编的《芥子园画谱》和今天“百度”上也都有相同的解释。

绘画构图学的再认识

绘画学科中最重要的学问莫过于构图知识。对于这一点,我有深切体会。受母亲的启蒙,我自幼热爱绘画。初中时,我开始接触创作,当时最大的困惑是如何在一张白纸上组织出一幅优美的画面,相同的问题在美院研读时也遇到了。

苗族银饰锻制技艺数字化保护与传承研究

当前,苗族银饰的锻制技艺正面临着传承与发展的危机。本文以苗族银饰锻制技艺为研究对象,探讨了数字化技术在传统银饰锻制技艺保护与传承中的应用,并通过文献调研、实地考察和访谈等方法,分析了数字化技术在银饰锻制技艺保护与传承中的优势和局限性,由此提出了一系列针对性的建议。

东北抗联题材美术作品融入高校思政教学研究

近年来,思想政治教育已经成为中国高等教育的重要组成部分,且其方式和内容越来越多样化。在此背景下,将东北抗联题材美术作品与高校思政教学融合,有益于深入探索思政教育的新模式,推动其提质增效,帮助大学生树立爱国意识,弘扬民族精神。

基于SICAS模型的博物馆文创产品优化策略研究--以“马踏飞燕”文创产品为例

在Web3.0时代,交易模式的重心已从线下转移到线上,买卖双方的关系也从单向线性结构发展为双向网状结构。为此,所售产品不仅要具有基础的使用功能,还要满足人们的情感需求。所以,博物馆开发文创产品要以用户需求为导向,真正满足用户所需,驱动文创产业链发展。本文以甘肃省博物馆“马踏飞燕”系列文创产品为例,通过运用SICAS模型,对博物馆文创产品的设计开发、市场占有、用户反馈等方面进行分析,探讨博物馆文创产品的发展现状,并提出改进优化措施,进而提升博物馆文创产品的市场地位。

旧城改造设计探讨

旧城改造设计在现代城市发展中具有重要地位。本文分为五个主要部分:旧城改造的必要性、旧城改造的现状、旧城改造设计的可行性、具体设计策略和结论,旨在探讨中国旧城改造设计的现状、问题与解决方案,并为可持续的城市发展提供策略性建议。

从油画色彩心理学分析刘狄洪的《瀑布下的龟寿石·湘西》

在油画创作中,艺术家通过色调来突出画面主题思想,传递自己的情感和心理,表现其生活态度,并与观赏者产生共情共鸣。本文通过对色彩心理学理论的阐述,以艺术家刘狄洪的油画作品《瀑布下的龟寿石·湘西》为例,通过分析该画作中艺术家对单一主色调的精准把控、调和,来传递其复杂的情绪和心理;而经过精准调控的主色调,不仅使其艺术表现愈加丰富,而且还在同一幅作品中表达出了多样的感受,这对于色彩心理学的研究非常有意义。

磨砖非作镜,着手尽成春——浅谈杨林的墨拓山水画创作

本文通过对艺术家杨林墨拓山水画创作的审美观照,从中国金石书画传统出发,考察杨林墨拓山水画的艺术特色。杨林的墨拓山水画创作是依靠艺术直觉在间隔的时空中完成的古今沟通,既有艺术形式感的玩味,又表达了经典的人文诉求。从艺术功能出发,总结杨林墨拓山水画创作的启示,杨林在借形造境中完成视觉经验的转换,通过对金石田野的图形转换,完成艺术情境的上下文还原,既表达了中国文人的空间观,又拓展了金石书画艺术的题材,还满足了人民日益增长的精神文化需求。