刘曦林

我喜用行草题款,与画风相近。《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？刘曦林：题款亦称款识,乃中国画构成元素之一。现在普遍状况是没有文化,题写内容没有文采,更不能阐发画外之意,更甚者文辞不通,或有错别字。书法差者连穷款也不敢题。

程大利

题款还是要回归中国画本体,只有符合中国画的艺术发展规律,它才能更好地发展。《艺术沙龙》：您怎样评价当代中国画题款的整体风貌？程大利：当代中国画题款的整体风貌我不好下结论,因没有作具体研究。这个问题应该有专门的研究。在题款水准上,我个人认为今人与前人差距太大,没法比。我连前贤的脚面都不及。

陈传席

儒家传统"吾日三省吾身:为人谋而忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎?"前两条都是讲为友之道,为人办事要尽心竭力,与朋友交往要守信。《艺术沙龙》:您喜爱读书吗?读哪些书?古代的书您喜爱哪些?现在的书,您喜爱哪些?陈传席:我几乎每天都在读书,比吃饭重要。

发刊词

沙龙——法文Salon的音译,即客厅之意。一般指从17世纪起,西欧贵族,资产阶级社会中谈论文学、艺术或政治问题的社会集会。也指从17世纪下半叶起法国官方每年在巴黎定期举行的造型艺术展览会。人民美术出版社借"沙龙"一词办一艺术刊物,取名《艺术沙龙》,旨在为多元状态下的当代中国美术提供一个交流空间。由于刊物的方便。

刘大为

我就是一个走现实主义道路的艺术家。现实主义也是我多年来在创作中坚持的,也是主要的一个原则,一个方向。《艺术沙龙》:把您的创作归入"现实主义"这个范畴,您可以理解吗?刘大为:不只可以理解,因为我就是一个走现实主义道路的艺术家。现实主义也是我多年来在创作中坚持的,也是主要的一个原则,一个方向。

程大利

我的人格理想是:思想深刻、淡泊名利。但我还没有做到。《艺术沙龙》:艺术创作对您的出版事业有什么作用和影响吗?程大利:我从1979年从事编辑工作以来,有将近30年的历史,但一直在坚持中国画的创作,一直在思考中国画的问题。可以说我从未把画阿仅仪当作一种业余爱好,虽然它始终是一种业余状态。这种状态一直在陶冶着我的心胸,而且也锻炼着我的眼力,不脱离笔墨实践使我存选择作品的时候很挑剔,能有一种在短时间内判断作品高下的能力。一个美术编辑,如果没有很好的艺术直觉和艺术感受力,那么他在判断作品的时候,就难以对入微的地方发表见解,他的选择就难免会有失误,所以我的艺术活动和我坚持的艺术实践甚至与我坚持的理论研究,对我的美术编辑生涯大有帮助。

胡明哲

我喜欢出发的时刻,每当怀着一种憧憬、面向一个未知的世界时,就激动不已。《艺术沙龙》:把您的创作归入"现实主义"这个范畴,你可以理解吗?对您来说创作中的写实手法和现实主义精神有怎样的联系?胡明哲:现实主义精神是指作品的内涵,属于语义范畴;写实手法是指表现手段,属于语法范畴,两者不能等同。我认为自己作品的内涵具有一定现实主义精神,尽管表现手法有具象,也有抽象。

周韶华

由于痴迷般爱好美术,驱使我闯进美术界。我的秉性与孟夫子"至大至刚,充实之谓美"暗合,崇尚浩然之气。有苏子吟"大江东去"的豪情,一气运化,与天地同和。也有老庄的以天地为大炉,常觉茫茫尘寰,宇宙无限,大象、大道乃吾画之浑然天成境界。也受屈子楚骚神韵的影响,既忧国忧民、慷慨悲歌,又柔情似水,是性情中人。也画抒情小品,其中不乏流光溢彩、神秘难传之笔。以从容自得、识心见性、悠然意远为乐事。认为一切万法,尽在自身心中。一贯"我打我的"说自己的话,画自己的画,走自己的路,不吃别人嚼过的馍,自己做自己的上帝。

田黎明

中国画是传统文化精神的重要载体,它的意象空间在"不即不离"中呈现出中国人面对自然所崇尚的善良、忠厚、宽容、鲜活的人文境界。

萧平

千年以来,中国画正是在破掉一些旧程式、创造一些新程式的过程中不断发展的。"新金陵画派"创造的某些新程式,今天仍在被沿用着。《艺术沙龙》:您如何理解与实践"新金陵画派"的艺术精神?萧平:"新金陵画派"的艺术精神具体表现在三个方面:首先是带有浪漫色彩的写实精神,其次是不失中国画本体的革新精神,第三是清新隽秀的江南风味。

刘进安

因为不足以展现自己的表达而艺术。《艺术沙龙》:把您的创作归入"现实主义"这个范畴,您可以理解吗?刘进安:可以理解。《艺术沙龙》:对您来说创作中的写实手法和现实主义精神有怎样的联系?刘进安:没有过多的联系。《艺术沙龙》:在今天画画对您来说仍然是必需的吗?今天画画的您与20年前画画的您有哪些差异?

袁武

推动我艺术创作最大的动力是想表现我的想法。《艺术沙龙》:把您的创作归入"现实主义"这个范畴,您可以理解吗?袁武:可以理解。因为我的多件作品,不论是题材还是方法都属于现实主义这个范畴。

霍春阳

尊重精神的本质,平心静气,净化心灵。《艺术沙龙》:花鸟画善借物比兴,在表现人格精神方面比山水、人物更具潜力,请谈谈您的认识。霍春阳:花鸟画里有折枝,更显现线条的质量,更接近书法,所以说难度更大。

张立辰

中国画的核心是笔墨,笔墨的核心是笔墨结构。任何造型必须通过笔墨结构来表现。《艺术沙龙》:中国画中,最美之品是花鸟。是什么原因促使您走入花鸟画创作领域的?张立辰:小时候我喜欢画画,接触花鸟画也比较早。看到齐白石的虾蟹,当时强烈地感觉到墨不完全是黑色的,从此以后我就对墨有种神秘感,非常奇妙。这是我后来从事大写意花鸟画开始的根源。后来考取了浙江美院。

阴澍雨

养花是我比较喜欢做的事,不同的花草有不同的性情。作为客观的生命体,在细心地观察与交流中会发现很多很多有意思的东西。不同的花草需要不同的对待。说到痴迷的程度,所花的心思可以证明。《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性,你有什么看法？阴澍雨：在中国画的发展中,传承是放在第一位的。因为站在绘画史的角度来总体观察,在任何一个时期,中国画的创新都不是颠覆性的创新,而是继承性的创新。

与自然默契相仪

我不追风,跟着自己的审美走,一点点逐渐完善,我认为我得益于此。《艺术沙龙》:请您谈一谈,在您一生之中所学到的是什么,而从未学到的又是什么?郭怡孮:我已经70岁了。

潘缨

艺术是人类的心声。我画画时一向顺其自然,然后希望画如其人。不幸的是有时我画不出自己想画的东西,所幸的是至少我可以不画我不想画的东西。《艺术沙龙》:还记得与军艺结缘是始于怎样的机遇吗?能否谈谈在军艺的学习经历带给你的最大影响是什么?潘缨:1979年考入军艺到1983年毕业,我最大的收获是,以出色的老师和同学为楷模,从很年轻的时候起就养成了勤奋自律的工作习惯。本着这一生对艺术的热爱以及永远自由地思考和大胆地尝试,我相信没有什么不可能。

人的一生归根到底是活自己

我的外表与内在素质更加男人。《艺术沙龙》:请您谈一谈,在您一生之中所学到的是什么,而从未学到的又是什么?梅忠智:迄今为止,我所学到最多的首先是应对生活与生存的能力。获得这种能力看似本能,其实充满着智慧,

敬畏传统 出古入新

老实做人,用心治学,敬畏传统,入古出新。《艺术沙龙》:请您谈一谈,在您一生之中所学到的是什么,而从未学到的又是什么?马新林:问一生之中都学到什么?问题有些大,检点人生也太难,我想,简而言之,我坚持十六个字,就是"

任惠中

我当兵已经36年了。部队的生活,应该说是充满阳刚正气的,积极向上的,如同你们看到的我画的很多藏族题材的作品,实际上那是军旅生活锻造出来的东西。我始终感觉西北那种部队历练或者说那种生活经历给我留下了某种痕迹,哪怕我今天画一张小桥流水,也可能带有这种精神在里边。《艺术沙龙》:从去军艺上学到后来在军艺教学,您基本上见证了军艺美术教学的发展过程;作为现任教研室主任、教授,请您谈一谈这30年来在军艺的体会。任慧中:军艺的美术专业是以人物画为主的,而且是以现实主义写实风格为主的,不排斥其他写实性流派,我们有写实的、超写实的,还有一些概念的。