人工智能技术在高校音乐教育中的伦理挑战与应对策略

近些年来,随着我国科学技术的不断发展和进步,人工智能技术在人们工作和生活的方方面面得到了广泛的发展和应用。尤其是在教育领域更是得到了广泛的普及和推广,产生了非常深远的影响。高校音乐教育也正在面临一场由人工智能技术引发的革新风暴。人工智能技术凭借其自身卓越的数据处理能力与创造潜能给高校音乐教学带来了前所未有的机遇,尤其在音乐创作、教学方法、个性化学习乃至表演艺术教学中发挥了十分重要的作用。

高校学生管理工作助力山东优秀传统文化“双创”发展策略

随着时代的进步和社会的发展,山东优秀传统文化作为中华民族宝贵的文化遗产,正在受到越来越多的关注和重视。而高校作为培养未来社会栋梁的摇篮,其学生管理工作的重要性也日益凸显。因此,本研究主要目的在于探讨如何借助高校学生管理工作的努力,促进山东优秀传统文化的传承和创新发展,为“双创”工作注入新的活力和动力。

数字叙事与人物展馆文化传播:概念、模式和特征——以韬奋纪念馆为例

当今,数字技术飞速发展,将数字叙事融入文化传播是我国文化战略的重要实践。人物纪念馆是重要历史人物的专题展馆,具有怀念、宣传、教育、研究等功能。数字叙事能够为人物展馆提供多元叙事场域、设计多层叙事矩阵,实现超时空对话、释放人物精神内涵。本文以“韬奋纪念馆”为例,在梳理数字叙事概念的基础上,深入分析数字叙事视角下人物展馆提升文化传播的模式与特征,旨在从学理上为数字技术高质量赋能人物展馆积累个案,进而为革命文化的数字化传播提供可借鉴的参考。

民俗学视角下的“蛇保蛋”游戏

20世纪60年代以前,四川及周边农村的小孩子常玩“蛇保蛋”游戏。它在各地的玩法大同小异,其通常模式是:先在一块空地上划一个直径约两尺的小圆代表蛇窝,把象征“蛇蛋”的石块放入其中;用剪刀石头布之类的方式确定一人扮“蛇”,其他人则充当抢“蛋”的角色。然后游戏正式开始。“蛇”与抢“蛋”者展开护蛋与抢蛋的角逐。“蛇”手脚着地,只能用脚踢、扫抢“蛋”者。抢“蛋”者如果身手不够敏捷,被“蛇”触到,那么两人就进行角色交换,游戏重新进行。如果当“蛋”被抢完后,“蛇”依然未抓到“接班人”,那么抢“蛋”者就会采取约定的惩罚措施,如“打雷”(抢“蛋”者对着“蛇”的耳朵大吼)、“刮风”(抢“蛋”者对着“蛇”的头发吹)、“下雨”(抢“蛋”者对着“蛇”象征性地吐口水),“筛糠”(抢“蛋”者抬起“蛇”剧烈摇晃)等。

幼儿园传承黄河文化的启蒙教育方法和途径

黄河文化凝聚着中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的核心要素,是中华文明的重要组成部分。“团结、务实、开拓、拼搏、奉献”是黄河文化的灵魂和精髓。新时期幼儿园开展黄河文化启蒙教育,能够让幼儿从小熟悉、理解和认同民族传统文化,继承祖国优秀的文化基因,这对培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人具有重要的现实意义。

基于人工智能对传统艺术突破视域下的艺术史论课程教学

人工智能(Artificial?Intelligence),简称AI。1956年,麻省理工学院的约翰·麦卡锡在达特茅斯会议上提出:“人工智能就是要让机器的行为看起来就像是人所表现出的智能行为一样。”随后,人工智能的发展经历了一个逐步探索、逐渐进化的过程。直到2022年底,以ChatGPT等为代表的生成式人工智能的诞生,成功引爆了AIGC(Artificial?Intelligence?Gene-rative?Content的缩写,即人工智能生成内容)技术,这一里程碑式的发展,标志着人工智能新时代的到来,2022年也由此被称为“生成式AI元年”。之后生成式人工智能大模型如雨后春笋般接连涌现,影响着众多领域,尤其2024年全新一代大型视觉模型Sora的横空出世,更是AI在视觉艺术和内容生成领域的飞跃,其彻底引燃了AI以全新的姿态进军艺术领域。面对人工智能的快速发展以及“无所不能”,这就更加要求相关从业者要以理性、深度的认知完成对传统艺术创作的助力与挑战,这样才能更好地明确方向,为我所用。

明清篆刻艺术的发生与发展

针对篆刻艺术,其属于中华优秀文化的关键组成分支,把诗词、书法以及绘画结合起来,方寸之间凸显出特殊化的审美趣味,凭借着显著民族性占据世界文化艺术体系内的有利地位。明清之后,篆刻艺术便在如火如荼地发展,应用石料、印学书籍和理论等纷纷被提倡出来,均带动明清篆刻艺术的发生与发展。为此研究明清篆刻艺术的地位以及艺术的风格等,为篆刻艺术的传承发展明确思路。

运用人工智能开发教研型钢琴陪练APP的实践

2022年11月30日ChatGPT3.5正式发布,它是世界上第一个全新的对话式AI大模型。最核心的,它是以自然语言的方式,实现电脑与人类的对话。换言之,没有受过编程训练的普通人,都可以跟它交流互动,就像跟一个朋友聊天一样。这当然是AI大模型发展史上质的飞跃。仅仅四个多月的时间,在2023年3月15日,ChatGPT-4正式发表!它在原基础上实现了第二次质的飞跃:它不仅能接受自然文字和语音的输入,还实现了图像输入,甚至是图文的混合输入!换言之,它不仅能听会说,还能看清图形和色彩并作思考,它在基础功能、逻辑能力、思考能力、空间想象和还原能力等原是人类专属的领域,都开始具备能力,取得了以往任何AI大模型无法比拟甚至无法想象的巨大进步。

音乐评论的局限性

当下的音乐评论,主要分为两种:一种是专业人士撰写的乐评,主要针对各类音乐会、歌剧等现场演出进行点评,其文章主要刊登在专业的乐评期刊或公众号上;另一种则是在各大网络平台上用户对音乐活动的即时评论,例如在网易云音乐、QQ音乐等音乐播放平台在每一首歌曲的播放界面上的“评价”,以及各直播平台开放的弹幕点评等等。这两种乐评分别对应着不同的受众,也具有不同的社会功能。一般而言,专业乐评的内容较丰富,观点较明确,但文章的篇幅长、知识门槛高,语言繁琐结构复杂,不符合当代人的阅读习惯,因此只能在较小的领域当中得以传播,影响力较弱;而网络媒介的音乐平台的受众数量大,活跃程度高,社会影响力大,对音乐进行点评的便捷程度以及点评的扩散速度都远超专业乐评所及,但其用户发布的点评内容的价值却不易被简单概括:虽然不乏只言片语的真知灼见,但更多的可能仅是情绪的简单表达和发泄。

“山东手造”区域特色文化品牌建构路径

2022年初,山东省八个部门联合印发《“山东手造”推进工程实施方案》,明确提出发挥文化资源富集优势,依托非遗或传统工艺,通过创意新造,打造“山东手造”品牌,培育手造产业,推动全省文化创意产业高质量发展,让手造成为推进优秀传统文化“两创”的强引擎。

陕西民间艺术在综合绘画中的融合创新

陕西民间艺术是劳动人民在漫长的历史进程中创造的物质和精神财富,其形式多样、题材丰富,具有深厚的文化内涵与极高的艺术价值。文章通过对陕西民间艺术的整理解析,以刺绣、剪纸、布堆画、皮影为例进行分析,探讨陕西民间艺术运用于综合绘画创作的方法以及两者相互融合创新的路径。

非遗文化视野下的丹阳丝竹乐“老三乐”

丝竹乐与丹阳丝竹乐“老三乐”丝竹乐指的是用竹制吹管乐器与弦乐器合奏的一种音乐样式。其中的“丝竹”一词既有对所用乐器的称呼,也有一般性地对音乐的泛指。由资料可知,丝竹乐的历史甚为久远,可追溯至先秦时期,此后的朝代中,随着两类乐器数量上的增多及使用场合上的区别,其组合样式也更为广泛。明清时期,各地派生出大量的带有地域性特征的丝竹乐形式。“老三乐”即其中之一,它于2008年成为丹阳市第一批市级文化遗产。《丹阳村村记导墅镇卷》一书中提到:“老散乐,是导墅葩桥岳墓村特有的民间艺术,其艺术核心采用的是工尺谱。该谱将古老的“八音”和丹阳民间小调完美地结合在一起,组成具有民间浓郁地域音乐特色的曲谱。曲调演奏时轻快悠扬、委婉动听,高、中、低音声部配比巧妙,十分适用乡村红白喜事时演奏。”丹阳导墅葩桥岳墓村“老三乐”有三份老谱相传,演奏中常用乐器有笛子、二胡、三弦、月琴、木鱼、碰铃等,形式有坐乐与行乐两种,经过长期的积累与发展,逐渐形成旋律儒雅优美、节奏流畅活泼、技法灵活多变、形式小巧精致、基调热情向上的特点,深受当时当地百姓的喜爱。

管弦室内乐课程与社会实践课程的关系

管弦室内乐作为古典音乐领域中的璀璨明珠,不仅蕴含着丰富的艺术价值与文化内涵,而且可有效培养学生的音乐素养,提升其综合艺术能力。随着全球化进程的加速推进与信息技术的飞速发展,音乐教育领域正面临着前所未有的挑战与机遇。一方面,社会对音乐人才的需求日益多元化,更加注重人才的综合素质与实践能力;另一方面,音乐教育的理念与方法也在不断创新与发展,更加注重学生的主体性与创造性。然而长期以来,传统的室内乐教学模式往往聚焦理论知识的传授与演奏技巧的训练,忽视了音乐教学与社会实践的紧密联系,在一定程度上制约了学生将所学知识有效应用于实际情境,影响了其音乐实践与创新能力的全面发展。在此背景下,探索管弦室内乐课程与社会实践课程的深度融合,不仅符合时代发展的潮流与趋势,而且能够满足社会对高素质音乐人才的需求。鉴于此,本研究深入探讨管弦室内乐课程与社会实践课程之间的深度融合路径,以期通过理论与实践的有机结合,打破传统教学模式的局限,促进学生在音乐学习过程中的全面发展。

四川红色文化资源在高职表演类专业的运用——以四川艺术职业学院为例

作为四川地域高职艺术院校的教育工作者,我们的目标就是要培养出具有高素质表演技术技能的文艺工作者。因此我们有责任和义务,引导学生讲好、演好四川故事,为四川地域文化发展服务。本项目着力四川红色文化资源融入表演类专业课程思政建设和日常思政教育,力求学生能够通过塑造有筋骨、有温度的人物形象,传播四川声音,讲好四川故事。

核心力量训练在形体舞蹈中的应用

核心力量训练在形体舞蹈中占据重要地位,是提升舞者身体素质与技术表现的关键环节。形体舞蹈作为一门融合艺术与身体控制的表现形式,对舞者的平衡性、灵活性、力量及动作精准度都有着极高要求。而这些能力的实现,离不开核心肌群的稳定控制。本文主要分析了核心力量训练的内涵,明确了核心力量训练在舞蹈中的作用及具体的应用策略,以期提升舞者的综合能力。

英歌舞艺术在当代设计中的传承与创新

英歌舞艺术概述首先是英歌舞艺术的历史渊源。据《潮汕民俗大典》记载,英歌舞的起源一直以来都有好几种说法。有最早的傩起源说,也有水浒说、外江戏说、练武说,还有从山东经莆田再入潮汕说、综合说等等。但无论英歌舞的真正起源如何,如今大多数人更倾向于认为英歌舞无单一起源,这些起源都是英歌舞不断传承变化发展的一部分,可以肯定的是,现在的英歌舞与《水浒传》中的故事情节有着十分紧密的联系,并且英歌舞是我们的祖辈留下来的文化瑰宝,并将在不同的时代展现出同样磅礴的生命力,持续地发展下去,而我们该做的就是将英歌舞结合当代文化,做到将英歌舞艺术创造性转化,创新性发展。

《阿Q正传》中动词短语加“的”结构作定语的英译技巧——以蓝诗玲、杨宪益译本为例

在《阿Q正传》中,动词短语加“的”结构频繁出现,刻画了人物性格。例如“两旁是许多张着嘴的看客”,这里的“张着嘴”属于动宾短语,加“的”后作定语修饰“看客”,凸显老百姓的麻木。因此在英译该小说时,需准确传达这类结构的含义。

种子移植理论指导下《大学》英译本中的副文本

中国典籍向西方的翻译与传播历史悠久,承载着重要的文化交流使命。英国知名汉学家理雅各以积极开放的态度,致力于中国儒家核心文献《四书》的大规模翻译与深入研究,这一举措极大地拓展了中国典籍西译及的学术交流与对话。

素质教育下的高校音乐教学改革

素质教育理念的兴起标志着教育领域的深刻变革,高校音乐教学作为艺术教育的重要组成部分也需要与时俱进,更好地适应社会发展的需求。基于素质教育的高校音乐教学改革,不仅关乎学生个体的全面发展,更关乎音乐教育在当代社会中的意义和价值。为了培养出更多的高素质音乐人才,就需要从素质教育的角度出发做好音乐教学改革。

武鸣壮族谚语中的动物意象

爱德华泰勒将文化定义为:“文化是一个复杂的总体,它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会里所得的一切能力和习惯。”谚语是人民群众所创造并口口相传下来的,是我们中华文化不可或缺的一部分,壮族谚语是壮族民间文学的重要组成部分,是一种运用对比、比喻等方法来描写人和事的简洁凝练的语句,反映了壮族人民的生活实践经验,涵盖了人们生活的方方面面。壮族谚语是壮族人民创造的,历经千百年来的流转、提炼和约定俗成的智慧结晶。在壮族谚语中也使用了很多文化意象用于阐释道理,壮族谚语通俗易懂且能表达完整的含义,涉及到人们生活中各方面的内容。