艺坛时讯

太阳下的风景——黄永玉作品展该展于二○二四年五月十八日至二○二四年五月二十七日在荣宝斋当代艺术馆展出。此展遴选了黄永玉先生从五十多岁到九十多岁之间创作的五十三幅书画和十二件雕塑作品,题材丰富,包含了花鸟、生肖、山水、人物等系列,其中花鸟系列有几幅不同时期非常有代表性的作品。

独标高格 自树一帜——谢无量书法评传

谢无量是二十世纪著名的书法家,其在学术、诗文和书法方面均有精深造诣,他的书法自然率性,天真质朴,在当时和后世产生了很大影响。二〇二四年九月,荣宝斋出版社隆重推出《谢无量翰墨研究》,该书由何应辉主编,彭弢副主编,中央美术学院书法学院编辑。《谢无量翰墨研究》包括书法评传、名款刍议、作品考释、学术年表等,收录了谢无量的艺术生涯精品五百余幅,研究文字近三十万言,系统地展现了谢无量先生书风发展的完整过程。为帮助广大读者进一步了解谢无量书法艺术,本刊特精选何应辉先生的《谢无量书法评传》及作品,以飨广大读者。

从“高原”走向“高峰”——写在荣宝斋画院建院二十周年

值荣宝斋画院建院二十周年、我谨代表荣宝斋对各位积极参与画院工作的艺术家、画院全体员工表示衷心的感谢!历经三百五十余年,荣宝斋始终恪守“诚信为本,荣名为宝”的初心,坚持与时俱进、守正创新,坚守“责任、创新、人本、生态”的企业精神,逐渐发展成为画廊、拍卖、文房、非遗、出版、展览展示、美育教育、电商文创、艺术生活、数据资产和孵化运营等为一体的综合性文化央企。

“荣宝斋首届青年艺术提名展”作品选登(一)

画家简介:李妍,中国美术学院中国画与书法艺术学院研究员,浙江省非遗书画院副秘书长,浙江#美术家协会会员,浙江省花鸟画家协会会员,中国美术学院硕士,中央美术学院学士。

肝胆相照赤子心——侯恺掌门荣宝斋之十

一九七三年秋,“文革”后举办第一次全国美展。侯恺次子侯晓明所在的山西大学艺术系美术专业师生五十多人组团进京观展。因为住宿比较困难,学校就让侯晓明和他父亲联系,看看是否可以帮忙安排住宿。侯恺自是义不容辞,说:“山西来的美术学子,到我们荣宝斋!”当时作为学生之一的王燕光回忆说:“一下火车,大家没想到,是侯恺经理亲自来接我们。我知道他的行政级别是十二级,属于高干。荣宝斋是外事单位,接待外宾有一辆非常少见的上海牌小轿车。我特别荣幸,因为晓明跟着老爷子,我们一块儿坐着这辆车来到荣宝斋。

大师背影暖千秋——侯恺掌门荣宝斋之十二

董寿平比侯恺年长十八岁。从荣宝斋退休后,一九八一年,七十八岁的董寿平当选全国政协委员。一九八八年,董寿平将其二百幅书画作品捐赠山西,省政府就拨款一百万元兴建美术馆。中国香港摄影家陈复礼给董寿平拍照做成了雕像。

山夜秋怀永——荣宝斋藏清陈诗庭《霜林夜月图》研究

清代陈诗庭的画品甚高,但其画作传世极稀,荣宝斋所藏《霜林夜月图》有钱大昕、陆学钦题跋,更属珍贵。本文在着重考证受画人为陆廷珪的同时,重审陈诗庭的画学成就,并探索作画者、受画者、题跋者之间的关系,庶几有助于发掘此画的内涵和价值。

艺坛时讯

翰墨家国·启迪未来——荣宝斋首届全国少年儿童书画展该展于二〇二四年三月十六日至二〇二四年三月二十四日在荣宝斋大厦展出。此次展览自二〇二三年十月启动以来,共收到来自全国二十个省市及海外地区的两千余件投稿作品,经过专家们的严格遴选,最终有八百一十五件作品入围,其中三百二十八件作品入选展出。这些参展作品形式丰富多样。

松风翰墨 怀袖悦目

近悉根起先生即将在荣宝斋举办『松风筀韵』扇画特展,不禁既欣且喜,又复感慨。二〇一九年,在恭王府举办『松风长廻·张根起近作展』一时,先生曾经谈到将来打算意欲专门举办一次扇画特展,此想法当即得到诸多朋友一致赞同。之后根起先生更是倍加辛勤,从专门到南方定制纨扇,折扇,再到寒暑无间在扇上作画。

荣宝斋品牌国际传播历程研究刍议--从荣宝斋看中国传统文化企业在国际传播中的启示

本论文系统性探讨了荣宝斋品牌国际传播的历程、现状及面临的挑战和优化策略。通过分析一九四九年至二○二三年荣宝斋在不同历史阶段的国际传播实践,讨论了荣宝斋在探索期、高潮期与低谷期的国际传播策略和成效,分析了荣宝斋国际传播的优势与劣势,以及面临的挑战与机遇,并提出了针对荣宝斋国际传播的具体优化建议,并从荣宝斋的案例分析中得出对其他中国传统品牌国际传播的启示。

借山煮画--齐白石的人生与艺术

如何能“借”得,画又如何“煮”得,这两件事齐白石却都做到了,并且以之作为自己的生存方式。他为自己的书房取号“借山馆”,又把画室命名为“煮画庖”。一九〇〇年,齐白石在湖南省湘潭县莲花寨下的梅公祠典居了两间房屋,发现在居所内即可观赏到屋后的莲花峰、余霞岭的遍地梅花。

名家评说赵文火山水画

陈传席(中国人民大学教授、博士生导师、中国美术家协会理论委员会副主任、美术史论家):观看赵文火数十幅山水画作品,大体觉得画得很好。究竟好在哪呢?那就是认真、扎实地沿着传统绘画的方法去挖掘、再发展,不像有些画家传统功夫还没有练好,就急于求成去创新,最终还是“头重脚轻根底浅”。

丹淅吉金——河南省淅川县楚墓出土青铜器述略

位于豫、鄂、陕三省交界处的河南省淅川县,是我国楚文化的发祥地。中华人民共和国成立后,在淅川丹江和淅水流域发现了数以千计的楚墓群,出土了数以万计的楚文物,其中最有代表性的器物就是青铜器。这批青铜器群中仅有铭文的青铜器就有一百多件,具有重要的学术价值。本文初步介绍这批青铜器的发现情况、有铭青铜器选介、学术价值等相关情况。

汉画石痴

山东省嘉祥县纸坊镇有个武翟山村,村里有座武氏祠,武氏祠内有一批汉代艺术石刻,堪称稀世奇珍,清末及民国以后,国宝又被遗忘在这个平凡的小山村里近百年。这是一组东汉末期武氏家族坟墓地面上的石构建筑装饰,北宋时期的大文学家欧阳修、欧阳裴父子及稍晚的金石家赵明诚、洪适对此偶有文字载录,清代乾隆年间有个叫黄易的钱塘人联合江西学政翁方纲组织发掘了部分画像石,文字记录和考释才渐趋详细。

清代扬州传统绘画的历史渊源和审美变革——以《扬州画舫录》为据

清代的扬州,经济发达(尤其是盐业),政治相对稳定,有“康、乾盛世”康熙和乾隆曾多次南巡驻跸扬州,这是造成当时文化和艺术繁荣的一个重要原因。不仅扬州的园林建筑、雕塑、戏曲和书法都获得了极高的成就,绘画艺术也是如此。

闲话买书与读书

我喜欢买书,到现在一直都保留着这个习惯。我是农村人,家里穷,没什么零花钱,小时候也没有养成读书的习惯。在我的印象里,我自己买书大概是在上大学时。读大学时有了生活费,可以自己支配,所以就有了机会买书。我记得我买的第一本书是《何家英现代工笔人物画》,是在郑州金博大旁边的新华书店,当时刚学国画。

首都之春——“京派”画家的联袂巨制(下)

《首都之春》自一九五八年十一月初旬开始创作到九五九年六月初旬完成历时半年全从右向左描绘了北京从东到西的一个横向景观,计分通县八里桥、土高炉群、热电厂、天安门、柳浪庄人民公社、颐和园、石景山炼钢厂、丰沙线以及官厅水库九大段。

绘事堪称一代工——徐燕孙的工笔人物画艺术

徐燕孙是“京派”画坛以工笔人物画而知名的一代大家,他早年得晚晴工笔人物画家俞涤凡指授,曾执教于中国画学研究会、京华美院、北平艺专,从学者极多,在北方形成了一个以徐燕孙为核心的工笔人物画创作群体,包括其弟子或再传弟子任率英、吴光宇、王叔晖、潘絜兹、刘凌仓、黄均等人,在当时影响很大。

画家要警惕被捧杀

当代画家想得到一些真诚的建议与批评的声音,很难!不知道从什么时候开始,以画家作品为中心的评论与活动,基本没有了建议与批评,只有表扬,这是当代美术评论的一种奇怪现象。虽然直接对画家与作品提出意见与批评,确实磨不开面子,但自古以来还是有一些。如元代赵孟頫批评钱选“风格似近体”,说钱选的画古意少,以书入画的书写性也不够等,虽然此句话后面还有不少褒奖之词,但毕竟这句是真批评。

逸笔遗珍——“京派”大家汪慎生的小写意绘画

二十世纪“京派”画坛的风云人物如齐白石、陈半丁、徐燕孙、于非闇、王雪涛诸公,享誉现当代、各领风骚数十年。此外还有一些低调平和的实力派艺术大家并不广为人知,斯人已去、其艺术却也并未得到一个中正公允的历史评价,逐渐被人们和岁月淡忘。