回顾与审视:“中国传统音乐录音档案”·藏族音乐考察音响——述新中国成立时期的藏族颂歌

新中国成立时期,全国各省各地、各少数民族文艺工作者运用歌声歌颂新中国成立、歌颂毛主席、歌颂共产党、歌颂新政策,尤其各基层音乐工作者、民间歌手在党的领导下,延续中共中央1942年5月在延安杨家岭召开的文艺工作者座谈会(延安文艺座谈会)“为人民服务,为工农兵服务”的精神。在重审中国艺术研究院图书馆馆藏藏族音响资料时,发现上世纪五六十年代的部分音响,题材是歌颂新中国、毛主席、共产党的颂歌类。本文通过梳理和复盘,将这些背负着时代特点的藏族红歌,加以呈现。

照见众生的雪豹:多重影像叙事与生态文化反思

从2009年至今,雪豹作为一种兼具神秘色彩与神圣性的高原物种,持续成为不同主体,如科学家、环保主义者、当地牧民、佛教僧侣与中外影视工作者追踪记录与影像表现的野生动物“明星”。在近十五年的历程中,红外相机拍摄的科学调查影像、当地民众拍摄的“主位”社区影像、主流媒体拍摄的电视纪录片、电影工作者拍摄的院线纪录片或故事片,汇聚为一部以雪豹为主题的多声部光影史诗,其中,由藏族导演万玛才旦执导的电影《雪豹》是这一系列影像文本中的代表性作品,兼具现实意义与艺术隐喻。本文将《雪豹》作为一种影像史叙事的出发点,旨在追溯雪豹这一在生态系统与藏人信仰中皆有特殊地位的生灵,何以成为当代中国影像与生态文化中一个多义性的符号。

随缘 随兴 随喜--三首与《仓央嘉措略传》因缘的歌曲

《仓央嘉措略传》是巴桑罗布先生的又一部学术力作,被认为是此前出版的另一部著作《隐秘乐园门隅——门隅的历史法律地位》的姊妹篇。本文以随笔形式,素描《仓央嘉措略传》文本形成之前创作的《门隅赞歌》、形成过程中用来为“话说仓央嘉措”配乐的《朗卓》和文稿付梓之后创作的《仓央嘉措之歌》三首歌曲与《仓央嘉措略传》的因缘。旨在表达向巴桑罗布先生就教门隅自然生态和社会历史,共同探寻仓央嘉措足迹等过程中的教诲。

雪豹之眼:“视角主义”下电影《雪豹》的空间结构与魔幻隐喻

电影《雪豹》通过魔幻现实主义手法,营造了“魔幻”与“现实”两个极具特色的空间,并通过雪豹视角的转变,完成了影片表层结构与深层结构的融合。《雪豹》与以往万玛电影不同之处在于其颇具匠心的拍摄手法即以雪豹的视角出发,通过雪豹与喇嘛之间的灵性交流、人豹作为“食肉者”的共同身份、雪豹作为母亲等其他可以理解的共情角度,刻画了青藏高原人兽冲突中的复杂情境,突出了雪豹作为有情感、讲伦理的主体地位,可谓是“视角主义”在涉藏电影中的成功展现。

从第七次图书馆评估探析西藏各地市公共图书馆事业发展

公共图书馆评估工作以“以评促建”“以评促投”“以评促管”“以评促用”“以评促效”的5大目标要求,促进图书馆事业发展。本文从西藏各地市公共图书馆参加第七次全国县级以上公共图书馆评估定级情况,分析各地市图书馆保障条件、服务效能、业务能力发展状况。通过分析发现各地市图书馆普遍存在评估重视程度不够、基础业务薄弱、数字建设滞后、人才匮乏等问题;未来各级政府需加大关注提供保障,各馆需加强评估前准备和评估后总结,强化业务工作,升级数字化工作为智慧图书馆打基础,加强人才队伍建设,加强制度建设和档案管理。

西藏传统建筑艺术中的色彩与民居建造禁忌探析

本文以西藏传统民居建造禁忌为研究对象,探讨了西藏传统建筑艺术中色彩的使用以及建造过程中的禁忌。首先,从色彩角度出发,分析了白色、赭红色、黄色和黑色在西藏传统建筑艺术中的运用以及象征意义,并指出色彩在建筑艺术中的运用与藏传佛教的密切关系;其次,从建造习俗角度出发,详细阐述了西藏传统民居兴建前、施工阶段和竣工阶段的禁忌和仪式;最后,对西藏传统建筑艺术中民居建造禁忌的意义进行了总结,认为这些禁忌不仅是对居住者幸福的保护,也是对传统文化的尊崇。传统民居建造禁忌在建筑布局、材料选择、色彩装饰等方面具有重要意义,是地域建筑艺术的重要载体。

白玛央金 加央旦增:文艺界冉冉新星

白玛央金,2006年出生,西藏拉萨人。2016年,招入拉萨市歌舞团(曲艺团)舞蹈表演人才委培班;2024年10月进入拉萨市歌舞团(曲艺团)工作。2018年赴天津参加全国舞蹈职业技能大赛荣获一等奖。2023年参演的“CEFA第三届艺术职业教育舞蹈教学成果展演活动”荣获“教学精品课程最佳展示”及“教学精品课程园丁奖”;同年在国家艺术基金艺术资助项目舞剧《小军号》中饰演妈妈一角,该剧获得了四川省文华艺术大奖;2024年7月,在第二届西藏文化艺术节全区专业舞蹈大赛中舞蹈《泥土里的梦》荣获现当代舞(单、双、三)一等奖。

第二届西藏文化艺术节圆满落幕

2024年第二届西藏文化艺术节是由西藏自治区党委宣传部指导、自治区文化和旅游厅主办的省级综合文艺赛事,主题赛事活动包括全区民间舞大赛、民间歌王歌后大赛、全区青年歌手大赛、全区专业舞蹈大赛、全区小戏小品曲艺大赛、全区藏戏唱腔大赛、全区器乐大赛、全区离退休干部舞蹈比赛等。据统计,第二届西藏文化艺术节自7月12日开幕以来。

安多弹唱音乐的演变与传承:旋律、唱法与社会互动

安多弹唱是藏族音乐文化的重要组成部分,其旋律与民歌紧密相关,融合了地方特色,并与其他音乐形式相融。本文分析了安多弹唱的旋律基础和传承中的演变因素,探讨了其与安多方言区特别是牧区的联系,强调了旋律演变中的变异和选择,并指出其不稳定的特性。本体研究侧重于典型歌手的正规出版物和官方资料,详细分析了安多弹唱的调式、音列、节拍、节奏和织体特征,强调了其音声特性和风格形成的原因。唱法部分突出了安多弹唱的“喉颤”装饰音特点,以及与其他民歌装饰音的差异。另外本文强调了安多弹唱在发展中的动态性和多样性,以及社会变迁对其发展的影响为理解安多弹唱提供了理论基础。

接受美学视域下《文成公主》实景剧的演述与接受分析

实景剧《文成公主》以文成公主入藏和亲的历史故事为主题,采用跨媒介的叙事手法和综合艺术的表现形式,成功地将历史中的难以忘怀转变为艺术中的感人至深,使观众获得沉浸式的审美体验。因此,本文将实景剧《文成公主》置于艺术活动的坐标系中,从接受美学的视角出发,对该剧进行整体、多维的审美观照,剖析该剧的艺术手法和创作理念,以期为后续的艺术创作提供启发与理论参考。

万玛才旦电影中藏族文化的表达——基于影视民族志的视角

影视民族志是人类学民族志新的抒写载体,文化通过影像的刻画更加完整、真实。万玛才旦的电影饱含影视民族志的精神,不同于传统对藏族文化的叙事,在影像中透过个体生活,文化深层的生命意义得以呈现,这是对文化的“深描”,在影像中得到解释。从万玛才旦电影的表达中,感知关于藏族文化更加饱满的模样、更加鲜活的生命力,并且令我们“深切体会”。

藏传佛教艺术中关于上师肖像的特征分析(上)

上师像不仅是藏传佛教绘塑艺术中最具民族特色的题材,同时它蕴含着丰富的宗教信仰义理。研究藏传佛教艺术中的上师像,不仅能理解到藏族艺术本身,还能了解到藏传佛教艺术与藏族人文之间的关系。本文作者简·卢克·埃斯图内通过例举大量图像和文献资料,探索藏传佛教上师像中是否存在坎肩左衽表示上师圆寂后的造像,而坎肩右衽则代表上师在世时所塑造的这一艺术准则,以及这一艺术准则背后的历史演变与衰落因素等问题。因此,翻译本文的初衷是为了使读者更好的了解藏传佛教艺术表象背后的深层文化内涵,开拓读者看待上师像的新启发与新视角。

以红色文化为载体铸牢中华民族共同体意识——基于西藏当代红色音乐视角的研究

中国特色社会主义进入新时代,铸牢中华民族共同体意识离不开“红色文化”的浸润与滋养。西藏当代红色音乐作为政治文化的一部分,是西藏各族人民为争取和平解放和幸福生活产生的精神文化产物,为西藏铸牢中华民族共同体意识提供了精神文化供给。西藏当代红色音乐的核心内容反映了对国家领袖、中国共产党、人民解放军的颂扬,是对中华民族、中华文化、中国特色社会主义的高度认同,为西藏铸牢中华民族共同体意识注入了强大的内生活力。本文立足于史料中有关中华民族共同体意识的历史考察,挖掘红色音乐的深层内涵与价值特点,解析红色音乐对中华民族整体意识的塑造,并探寻红色音乐对铸牢中华民族共同体意识的现实价值。

詹巴南喀生平述略与艺术形象研究

本文从文献学以及比较研究的视角讨论了苯教文献中前后记载的多位詹巴南喀现象,进而结合多种文献中的内容及其师董炯土钦的事迹展开分析,可知在藏族历史上名号称为詹巴南喀者实际上仅有一人,其为八世纪赞普赤松德赞的古辛,并位列佛教在吐蕃占据优势地位之后所闻名的君臣二十五人之一。随着苯教后期的继续发展,其传统中形成了大规模的詹巴南喀信仰,基于此种历史背景,我们也能够进一步分析詹巴南喀在艺术造像上的多样化发展趋势,以及相关的修行实践方式和图像特征等问题。

论析西藏民间舞蹈乐器型舞具的分类与效用

乐器型舞具即乐器类型的舞具,其既是一种乐器,又是舞蹈的道具。过去因为这些舞具的乐器属性,对它们的分类往往是从音乐本位出发,根据音色、形制、演奏方法等方面进行乐器种类的划分,而鲜有从舞蹈本位出发来考虑乐器在舞蹈中的类别。本文所论述的便是以舞蹈为基点论析乐器型舞具在西藏民间舞蹈中的全新分类,旨在完成对乐器的从音乐维度到舞蹈维度的“身份”转换。此外,乐器型舞具在西藏民间舞蹈中还扮演着重要的角色,起到了延伸动作姿态,拓宽技能技艺,给予舞蹈动力的效用。文章笔者还论析了乐器型舞具在西藏民间舞蹈中的具体效用,旨在明确其大有裨益的身份地位。

纶音与曼姿:迪庆藏族民间歌舞文化初探

迪庆藏族自治州地处滇、川、藏三省(区)交界处。因其独特的历史与地理位置,境内流传的民间歌舞文化,在受到外来文化影响的同时也保留着鲜明的本土特色。以往对迪庆民间歌舞文化的研究论述,多以其它文化区域的既定视角和分类方式加以讨论,遮蔽了歌舞文化在迪庆民间文化生活中更具标识性的细节内容。本文以笔者在迪庆民间生活中的切身经历和观察,结合迪庆本土文化持有者的视角,对迪庆藏族民间歌舞文化,做出具有底层视角的整理和论述。

当代藏族民歌在铸牢中华民族共同体意识中的机制分析

当代藏族民歌在推动民族文化交融、强化民族认同、铸牢中华民族共同体意识中具有重要作用。本文通过田野调查、口述访谈以及文献分析表明,自西藏和平解放以来,当代藏族民歌的发展经历了不同阶段的变化,呈现出不同的特点,展现了在促进民族团结、增强文化认同方面的重要功能。同时还探讨了藏族民歌的传播路径,包括现代媒体与传播交流、学术传承与学科建设等。并从情感共鸣与文化认同、历史记忆与集体意识、政治仪式与文化整合等角度,分析了藏族民歌在铸牢中华民族共同体意识形成中的作用机制,进一步论证和阐述了藏族民歌在铸牢中华民族共同体意识中的重要性。

安多“勒”民歌本体分析

传统民歌的唱词及音乐本体分析,是音乐学及民族音乐学研究的重要内容。通过对安多藏语方言区传统“勒”民歌的唱词格律结构、曲调结构特征的分析,能够揭示其内在的作乐规律,也能为进一步从“文化中的音乐”视角深入研究做好前期准备。

藏族《格萨尔》史诗的生态美学思想

近些年来,随着对《格萨尔》史诗的搜集、整理和研究,《格萨尔》史诗已经成为了一门“显学”,成为了藏学研究的主要组成部分。《格萨尔》史诗以其宏大的包容性和黏合性,具有了藏民族百科全书的功效。不仅是独具藏民族审美艺术特色的史诗,也具备了藏民族的宇宙观、自然观和生态观的重要研究价值。纵观《格萨尔》史诗,以大量篇幅,描绘西藏区域的自然环境状貌和“天、地、神、人”共生的关系理念,体现出了藏族人民朴素的生态观和生态价值。众所周知,《格萨尔》史诗是以集体创作、口头流传的方式,以活的文学载体在青藏高原传播千年的民间文学艺术。这样的存在方式,就决定着它以民间为土壤,以灵动鲜活的状态被不断地创造和消费,体现出了藏民族的共同审美心理和价值取向。这也使得《格萨尔》史诗的生态观,体现出取自于民众的普遍审美心理,同时造就了藏民族总体生态观的价值取向。

艺人风采 次仁拉姆:民族歌舞艺术的传承与时代表达

次仁拉姆,1990年出生,西藏拉萨人,师承著名歌唱艺术家穆兰、洛桑三旦、德西梅朵,现为拉萨市歌舞团专业独唱演员,擅长民族唱法、原生态唱法和流行唱法。她从2012年推出首张个人音乐CD开始,相继参加第六届少数民族艺术节、第四届“世界华人艺术节”、第十三届中国合唱节、第十二届中国音乐金钟奖等国内高水平赛事,荣获金奖、一等奖等诸多荣誉;参加国家鸟巢举办的建党百年大型情景史诗剧《伟大征程》、连续两年参加全国政协茶话会文艺演出,受到文化和旅游部嘉奖;2022年,参加并主演西藏原创音乐剧《天·梦》,其音乐剧获得紫金文化艺术节“优秀剧目奖”,其个人获得“优秀表演奖特别奖”;2022年,荣获首届西藏文化艺术节青年歌手大赛专业组民族唱法“金奖”。