基于中华传统文化建构的新时代科幻电影叙事路径探究——以《流浪地球》系列为例

2019年上映的《流浪地球》和2023年上映的《流浪地球2》开创了富有中国特色的新时代科幻电影叙事路径。在涉及人类生存环境的科幻灾难片中,《流浪地球》系列呈现出与西方同类科幻片截然不同的世界观、价值观和美学风格:家国大义高于个人诉求、坚守家园与故土、重视家庭血缘和师徒传承、不同民族国家之间求同存异、强烈的现实关怀和鲜明的中国元素。《流浪地球》系列所传达的思想与文化内涵,是对中华传统文化的创造性转化,既有东方思维的烙印,又有鲜明的时代特色。

万折必东 不虚此行——刘伽茵导演访谈

时间:2023年10月31日地点:天津师范大学受访者:刘伽茵采访人:张鹏曹娟一、《不虚此行》:从文字到影像张鹏(以下简称张):我在读研究生的时候就看过你当时的学生作业《火车》,那时候我们就觉得你是大家学习的榜样,《牛皮》那两个作品其实也都是你在上学的时候完成的。后来很多人说你这么多年没拍片,其实对我来说感觉没有很多年,感觉看《牛皮》还是昨天的事,不过一想也快20年了。可是在我自己看来,从来没有觉得也没有怀疑过你会不拍片。果然你又有新的电影作品《不虚此行》问世了,而且非常成功。其实我第一个想聊的是电影的海报。我见到在《不虚此行》所有的电影海报上,都有一个句号,这四个字后面为什么会有个句号?

当代艺术理论的价值论争与西方美学新变

当代艺术中的美学变体主要体现在对传统美学的基本命题和观念予以排斥,并以美学与时代生活的连接来推动艺术在当代的话语重建,不断扩展艺术的领域和美学的研究视野。围绕艺术的价值是取决于它所产生的审美体验还是诉诸于艺术之外的社会功能这个问题,引发了比尔兹利与古德曼关于“审美”与“认知”的价值争论。实际上这代表了美学领域中两种观念的抗衡与博弈,这种纠葛体现在对前卫艺术价值的美学认知上。前卫观念冲击了以美为主要价值的艺术观念,消解了美学传统价值的理论体系,加速了整个当代西方美学范式的转变。

21世纪国学与美学的文化自信——王岳川教授访谈

访谈时间:2024年1月访谈地点:北京大学时胜勋(以下简称“时”):王老师您好,您是当代美学界卓有建树的学者,在国学、中国美学、文艺美学、书法美学、西方美学等领域发表论文500余篇,出版著作达50余部,总字数近千万言。

画家吴夔在贵阳参加的抗日艺术团体

1936—1940年,画家吴夔在贵阳参加了两个重要的抗日艺术团体:沙驼话剧社和筑光音乐会,为抗战做出了重要贡献。在沙驼话剧社中,吴夔凭借其深厚的美术功底与敏锐的政治洞察力,为话剧社提供了大量富有特色的舞台美术设计,作为社长,他精心组织了数场抗日救亡活动,让救国的理念深入人心,激发了广大民众的爱国热情。在筑光音乐会中,吴夔积极参与各项活动策划与组织工作,通过音乐会、街头演讲等多种形式,广泛宣传抗日救亡理念,为抗日宣传活动注入了新的活力。

秦陇之声的文化书写——张君仁教授访谈

受访者:张君仁采访者:杨银波访谈地点:陕西师范大学音乐学院张君仁教授工作室访谈时间:2024年1月30日杨银波(以下简称杨):张老师您好!非常荣幸能有机会对您进行专访。据我了解,您初中没有读完便进入地方剧团跑龙套,演地方戏,最后却成为我国较早的一批音乐学博士、音乐学界知名学者。以当代学子程序化的求学历程来看,这其中充满了传奇性与故事性,您能详细介绍一下您的求学经历吗?

从汉画长袖盘鼓舞的性别形象构成说开

在汉画舞蹈中,服饰与非乐悬组合的道具舞有多种,其中长袖盘鼓舞占据了最大份额,也最具代表性。在长袖与盘鼓组合道具舞中,我们可以按男女性别形象划分出女、男、男女;其次再按表演形式划分出独舞、双人舞、三人舞、群舞。所有表演的人物、主题、结构、模态、技术和风格均可由此流出。这里的长袖包括长袖之接袖、长袖套袖之长袖、广袖套袖之长袖等,它们对盘鼓的“遮天盖地”恰好成为一个倒三角形,形成对脚下盘鼓的压制,借以脱离地球引力,振翅高飞。

“人类世”视域下的《阿凡达2》与多物种民族志想象

自1784年瓦特发明蒸汽机以来,人类工业化的现代文明进程给地球环境造成了无尽的灾难。当今地球已经进入一个由人类主导的新的地质时代——人类世,人与自然的关系得到重新审视。生态环境问题是卡梅隆的《阿凡达》两部曲中的重要言说对象,虽然潘多拉魔盒里的灾祸已在“人类世”被不幸释放,但《阿凡达》作为重要的影像人类学载体,以多物种民族志想像的关怀作为集合,关注“主体间性”的影像书写对人类与非人类二元边界的超越作用,所有的物种共同型塑着同一个生活的异域星球,展现了多物种共同体作为主导力量的救世景象。

《西线无战事》:20世纪30年代前后的“抢演”“银星”与“风化”

雷马克的《西线无战事》在1930年代前后的热译是一个颇耐人寻味的跨文化事件。较之作品译介本身,本地化的戏剧、电影传播格外具有意义。话剧改编的“抢演”与对“银星”的追慕是《西线无战事》轰动一时的重要推手。戏剧、电影改编的“即视感”深化了作品主旨,“银星”也成为延伸作家及其作品的重要导引。而围绕影戏可能“有伤风化”的“非议”不仅稀释了文学作品浓重的“非战”意味,也赋予了文本更为丰富的现代意涵。在本地化权利协商中,西方文学经典与戏剧、电影改编的互动为我们展现了戏剧、电影如何建构同时解构文学经典性的复杂辩证关系。它不仅是对文学现代发生的意识形态化阐释倾向的质疑,更是对现代文学多元簇生的文化生态的正视。

20世纪90年代中国法治题材电影中的“公共交往”

20世纪90年代中国内地的法治题材电影,诞生于中国社会法治建设承上启下、剧烈变革的历史时期,展现了古老中国乡土宗族礼法与现代法律观念和城市文明的冲突。法治题材电影中的角色关系主要围绕法律维度的公共交往而展开,因此法治题材电影是反映特定历史时期的公共观念的重要文本。所谓公共交往,即发生于公共空间的行动主体的交往活动。法治题材电影中警察与罪犯、原告与被告是典型的公共交往双方。长期以来,中国的法治电影所呈现的警民之间的公共关系本身都是“伪公共交往”,是私人生活圈子的放大和幻化。在20世纪90年代中国内地的法治电影中,平复冲突、维持秩序的手段是“仁、义、礼”的感化和教化,而不是诉讼和折狱。在新世纪以来的法治题材主旋律电影中,“执法角色”面对的依然是情法分立的难题,但这类角色往往以更为积极和乐观的态度来解决难题,体现出中国执法队伍和法治社会的美好发展前景。

钟敬文傩文化学术思想研究

钟敬文对中国民族民间文化的发展一直报以拳拳之心。他毕生都为民间艺术奋斗不止,对傩文化发展给予了高屋建瓴的指导思想,做出了切实可行的具体贡献,对傩文化的发展起着奠基性作用。从钟敬文对傩舞傩戏的科学归类、傩文化思想精髓的阐述、包括傩戏傩面在内的民间艺术的定位、傩戏向戏剧演变的一般规律的概括等学术研究,能够勾勒出他的傩文化学术思想——民间艺术是人民文化的瑰宝。

韩国政治电影的生成演变、叙事主题与价值诉求

韩国政治电影在韩国电影史上是一个独特的存在,不仅得到韩国国内观众的喜爱,而且还博得世界观众的认可。韩国政治电影是受韩国的历史、军人执政、财阀政治和朝鲜半岛特殊的地理位置影响而逐渐形成的一种电影类型,这使得其叙事主题也体现为对国家政治的表达、对社会阶层的展现、对生存环境的反映三方面。这样的叙事主题背后则是透露了韩国国民反思历史、追寻民主道路和韩国民族意识的觉醒的价值诉求。

传统音乐研究领域的中西方学科交流与互鉴——喻辉教授访谈

访谈人:喻辉,李二永访谈时间:2024年3月12日上午访谈地点:昆明李二永(以下简称“李”):喻教授,您好!非常荣幸能够采访到您。您不仅是我国首位获得教育部“长江学者特聘教授”称号的音乐学家,还是欧洲科学与艺术院艺术学部的首位华人院士,在国内外音乐学术界都享有很高的知名度。尽管我对一些专业学术问题充满好奇,想向您请教,但鉴于您在我国音乐学界具有的独特经历,我更期待借此机会探讨与您的学术背景相关的传统音乐研究的学术史问题。

客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型——以珠三角广东汉乐的在地化为例

与大埔县源发地的广东汉乐相比,珠三角广东汉乐在乐器组合、人员构成、活动特征、社会功能、乐曲选择、音乐风格等方面既有传承也有创新。珠三角广东汉乐的在地化与客家族群性格、国家在场等因素紧密关联,这对广东汉乐的传承与发展既是机遇也有挑战,典型地体现了客家族群“新迁移”背景下非遗文化的“传统—现代”转型,同时也为弘扬中华优秀传统文化提供了启示:传统与现代之间并非只有对立或趋同的生存形态,也有并存或联结的中间形态;传统文化的再生产、再创造,需要赋予新意涵和新形式,从而为传统文化的承续提供适宜的现代性语境。

风格化、反类型与“生活流”——论电视剧《平原上的摩西》的艺术创新与文化记忆

电视剧《平原上的摩西》改编自双雪涛同名小说,创作者以高度风格化的方式对原著进行了新的阐释,导演张大磊采用长镜头呈现日常生活,通过视点、镜头调度及色彩、音乐等手段,呈现了一段“生活流”。创作者突破了固有的悬疑类型范式,并以悬疑的日常化、风格化推进叙事、观照人性。该剧对原著小说主题及主要人物命运的改写,体现了创作者对文学、电视剧两种媒介差异的精准把握,表现出不同于原著的艺术风格和生命态度。

文化记忆中的共同体建构:广西壮剧《瑶娘》的文本衍变与仪式符号

“祭瑶娘”是广西壮族地区悼念瑶族女子“瑶娘”的集体祭祀活动。它作为一种民俗传统中的“凝聚性结构”,不仅囊括了诸多地方性的文化记忆要素,还喻示着民族亲缘血脉的历史性路标。在从仪式到戏剧的文本衍变过程中,壮剧《瑶娘》依托于祭祀性的仪式传统,并将这段集体性的记忆进行编码和重构。壮剧《瑶娘》以“瘟疫叙事”为线索,利用戏剧空间展示面具、铜鼓、服饰等方言性的族群符号,同时勾勒出了特定地区的民族凝聚过程。壮剧《瑶娘》利用自身的媒介属性将文化记忆现时化,以生动的艺术实践延续着共享性的意义象征体系,这不仅将“地方知识”融合进“中华文化”,更以民族化的艺术审美实践回应了“中华民族共同体意识”的铸牢之路。

中西戏剧“曲唱体”与“对话体”的叙事比较

中西戏剧语言及其运作形式互不相同,中国戏曲以“曲唱”为中心,西方话剧以人物“对话”为主要手段。依据戏剧语言的双重属性,在文本语言层面上,中西戏剧无论是“曲”还是“话”,都属于诗歌语言形态,形成了诗性叙事传统。二者皆表现为深层义的隐喻叙事,积淀出诗体语言与角色话语相适应的规则。在口头语言层面上,中西戏剧因“唱”“说”的声音媒介不同,话语功能与语言速率各自有异,这导致中国戏曲叙事内容倾向艺术化、娱乐化,叙事节奏偏慢,西方戏剧侧重故事本位叙述,叙事节奏偏快。

跨时空的融通:喜剧人物林亚珍与憨豆先生比较研究

从文化氛围、成长经历、形象塑造等方面进行比较,《点止咁简单》中的林亚珍与《憨豆先生》中的憨豆在创作策略上有很多融通之处。两个人物均具有审丑基因,其相似的成长经历背后是喜剧人物的现实意义,而他们都已成为文化符号的事实表明了喜剧的影响力;两个喜剧人物与饰演他们的明星之间相辅相成,明星不仅是意识形态的符号,也是具有个人能动性的表演主体;喜剧创作带有挑战性与颠覆性,两个人物对性别身份的反叛或消解是喜剧性的一个重要特征,而喜剧的狂欢和戏仿都潜藏着意义生产的解放性因素。

剧集解说类短视频的叙事逻辑及其批判

随着快手、抖音等短视频平台相继成为国民级应用,剧集解说类短视频成为了一种新型追剧方式。剧集解说类短视频的叙事逻辑主要体现为碎片化叙事、奇观性叙事和沉浸式叙事,它的出现是对技术革命和用户时间压力的回应,也是对视觉文化生产逻辑的顺应,更是对数字平台氛围的主动融入。在剧集解说类短视频蓬勃发展的当下,尤其需要注意的是,它可能带来艺术作品整体性丧失、现实遮蔽和意义消解等困境。

晚清京城王府与宫廷武戏演剧的交流互动

晚清京城王府演剧是特殊的戏曲现象,是宫廷演剧的外部延伸,作为民间与宫廷戏曲的纽带,代表了宫廷演剧的时尚。王府演剧与宫廷的武戏演剧有着密切的交流互动关系,表现在王府大臣频繁进入宫廷参与其演剧活动,追捧清宫内廷的武戏艺人和喜爱内廷演出的武戏剧目,并向宫廷反馈民间盛行的武戏剧目,进而完善宫廷的戏曲演出,也对民间武戏的繁荣做出了贡献。