唐代服饰图案及其文化内涵

本文对唐代流行的服饰图案种类与形式进行了系统地研究和分析,并从装饰性、艺术性、象征性和标志性等方面诠释唐代服饰图案的美学价值和文化意蕴。

云肩发展简考

云肩在汉民族服饰文化中是一种独特的服饰款式,是传统女性文化的一个重要表现形式。云肩又是汉民族吸纳外来服饰文化、融会贯通的服饰结晶。本文按历史为线,展现了云肩从起源到发展再到繁盛最后慢慢淡出百姓的日常生活而只是成为偶用之物的过程,即云肩由实用的服饰品转变为具有独特审美特色的服饰装饰部件。

“北京无障碍环境”公共导向系统设计的思考

“无障碍环境”公共导向系统的设置是城市建设现代化的重要特征。无障碍环境公共导向识别系统在设计方面要考虑到功能性、视觉性、规范性等设计原则。北京的老年人、残疾人公共导向系统是建设中的北京面向世界接受检验的重要方面。

论服装设计管理的理念和模式

服装设计管理是在服装中将艺术属性转化为商品特性的行为保证。本文在讨论服装设计管理的重要性和必要性的基础上,厘清服装设计管理的相关概念,整理在中国成衣品牌中可以归为设计管理的典型问题,构建成衣品牌设计管理体系的理想模式,探讨服装设计管理的执行落点。

北京市公共识别系统(生态的)视觉设计战略构想(节选)

本文主要针对北京市公共标识系统统辖下的北京市导引标识系统作初步的研究与探索。公共识别系统设计是伴随着经济繁荣、交通发展而产生的,由文字、导向符号和导向图形构成。如果一个城市因导引标识的不规则而造成交通无序和拥挤,那么这个城市的运行效率将会大打折扣。导引识别能不能准确、清晰地传达必要的信息导向在城市高速现代化过程中是至关重要的。

消费社会设计的反思

消费社会生产力的迅猛发展带来了各色消费产品的全面过剩,技术周期相对过长,使商品因为技术上的差异所引起的性能差别、符号示差性逐渐消失。因此通过设计来建构消费社会商品的符号价值越发重要,它成为了社会和经济发展过程中活跃的部分,设计通过对物的结构要素各种可能的选择和排列,从中选出最能吸引消费者的组合方式,但这种设计模式为追求利润、吸引消费者的眼球,在产品设计开发上推行有计划的废弃,并同其它手段,如广告、包装、市场策划一道刺激人们的消费欲望,导致消费行为的异化,造成道德的扭曲,资源的极大浪费,以及产品报废后对环境产生的污染。设计师作为一个明确的社会分工,应冷静审视这些现象并明白自己身上的责任。

浅议汉服风韵与国服

国服在一定程度和意义上,是一个国家的符号和象征,是需要具有民族特色,并能充分代表本国特征的服饰。本文阐述了汉服形成的起因以及汉服形制所体现的审美取向和所承载的文化底蕴,阐明了汉服作为中国国服的优势。

从文化变迁谈民族服饰的演变

随着国际交流的日益加深,人们讨论的重点多是跨文化的接触以及频繁接触中的文化认同问题。西方许多领域的学者已把“西方中的东方”(the East in the west)纳入他们的研究领域中。因此,我们随处可以读到西方人有关中国文化的评论。服饰文化研究者也应学会认识异域文化(the West in the East),本文通过对民族服饰变异实例的研究,探索促成民族服饰变异的文化因素和历史根源,从而揭示文化变迁与服饰变异的关系。

浅析《红楼梦》中的服饰色彩

《红楼梦》中的服饰色彩,揭示了红楼人物鲜明的性格特点,反映了当时的服饰文化,同时体现了清代色彩的流行趋势。从《红楼梦》中的服饰色彩搭配入手,深入地研究红楼梦中的服饰色彩,对我们掌握清代的服饰文化以及把握色彩流行趋势有着重要的指导意义。

后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合

近十年来,数字媒体不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌,而且也给当代艺术和当代视觉文化带来了极大的冲击。艺术媒介的变化和基于数字媒体的艺术的普及,也使得当代以数字科技、艺术设计和新媒体表现相统一的新型艺术创作观念成为后影像时代的指导思想。本文探索了新媒体艺术美学的基本特征,指出参与和互动、丰富媒介表现性和包容性是其核心特征,而新媒体艺术和当代艺术的结合是其发展趋势。

关于网络课堂的构建

优化教学手段、改善教学技术是保持高校设计艺术教育先进性的体现。利用网络实现课堂教学的互补也是新时期对教师提出的一项要求。本文介绍了构筑在“你我家”网络真实社区(http://www.niwojia.com)平台上的专业合作、交流组织“艺术设计联盟”(http://design.niwojia.com)的形成背景、发展历程和主要特点。

中国传统吉祥图案在现代服装设计中的艺术表现

随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈,中华民族文化的宝贵财富传统吉祥图案,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。

数字媒体艺术的理论探讨

数字技术的发展,拓展了人们的生活方式,并且构建了一种新的视觉语言。数字媒体时代来临,说明人─媒体─科技的三角关系需要重新思考与建构。特别是数字媒体和艺术相结合,从此改变了我们观察与认识世界的方式,并创造出了基于数字技术的新型审美方式。数字科技将艺术创作带向超越时间、空间与传统视觉经验的新创作思考领域,使得艺术创作在新媒体和新科技基础上充满了新的可能性和更广阔的创意空间。

试论侗族的织绣纹饰

侗族织绣艺术具有悠久的历史,一代代侗族妇女将自己的勤劳和智慧凝结在继承与创作的过程中,使织绣艺术日臻完美。本文在实地考察的基础上,研究分析了侗族织绣作品中的龙蛇纹、凤鸟纹、蜘蛛纹、多耶纹等几个主要纹饰。

对话伦敦时装学院设计与技术学院院长科林·伦弗鲁教授

缘起：今年9月，因为与伦敦时装学院（The London College of Fashion，简称LCF）的合作项目，我和同事一行有了一趟收获颇丰的英伦行。通过与伦敦时装学院的深入交流，亲身感受到英国时装教育的先进理念和优秀传统，包括创意与技巧并重，设计与制造并重，模糊理论与实践的界限，通过项目教学密切与产业的联系但又保持教育的独立性。

浅析中西审美差异对中国婚纱流行的影响

本文从中西文化、传统、观念等的差异,描述了婚礼服发展的现况,通过市场调查分析,在服装流行趋势的基础上总结了婚纱在中国的潜力。

体形裤溯源的考古发现与研究

本文结合金代“齐国王”墓中的考古发现,论述90年代流行于我国的体形裤的源头即是金代的“大口裤”和“吊敦”,说明体型裤形制的形成估计在金代女真人时期,并分析和研究“大口裤”和“吊敦”与现代体形裤之间的演变和发展。

试析华服二维结构语言

华服以袍为主,袍服形制早在商代就已形成,一直沿用到清末民初,这期间洋洋数千载一统华夏,古人一直以一种"长裙雅步"之姿面对世人。经过漫长历程的发展,历代袍服虽各具特色,风格特征也较为鲜明,但就其内在结构而言却承袭着不变的二维平面式直线裁剪样式。本文意欲通过解析华服这种整齐划一的典型结构特征,以期择其要端、聊窥一斑。

大规模定制产品族协同优化设计中的设计管理

产品族设计是大规模定制中的核心内容,其基本思想是以产品平台战略为指导,针对细分市场中不同客户群的需求,进行产品平台和基于产品平台的相关系列产品设计,以低成本和快速开发周期满足客户的个性化需求。而作为连接设计与管理之间的桥梁、集设计与管理于一身的设计管理,众望所归,逐步凸显其重要性,成为企业发展的加速器。

设计管理与设计商务教育

中国加入WTO后,中国经济全球化步伐的加快,知识产权保护意识的增强,对具有本土风格的中国艺术设计提出了新的更高的要求,作为一门年轻的学科,社会将聚焦点投向艺术设计教育。大家有充分的理由认为,大学教育中的艺术设计人才的培养,是培养具有自主创新意识的中国设计师的摇篮,也是提升国人生活方式,融入世界潮流的关键,因此,在教育产业化的口号下,近几年间,高等教育中开设艺术设计专业的学校根据保守统计也已增加到420多所,并且几乎每一个学校都在挖掘潜力,扩大招生,由原来平均每班15人左右扩大到30-40人,报名人数成倍增长,报名人数与录取比攀升到30:1甚至更高。此现象已成为社会广泛关注的热点。然而许多专业界的有识之士感到隐忧,繁荣的表面是否暗藏着危机?今天的艺术教育模式脱胎于工艺美术教育,在信息化时代到来的时候,这样的培养人才的模式是否有改造的必要?如何改?是走西方的模式还是摸索一条我们自己的道路?招生热是否包含着负面的甚至是更深的危机?在目前许多院校尚不完全具备教学软硬件的情况中仓促盲目扩招,虽然短时间增加了教育经费,但从长远来看,人数激增所造成的大学价值的缺失,这一时的收益是否是饮鸠止渴?等等。艺术设计作为一门年轻的学科,有许多问题都等待作出科学和系统的回答。为此,?