晋唐书论中“意象”关系蠡测

“象”与“意”是一对美学范畴,也是贯穿于中国古代书论的两根支柱。早期文字的创立有“近取诸身,远取诸物”的说法,许慎“六书”的内容亦明确提出了文字的象形意义。自晋唐以来的传世书论中,不乏有大批书家对“象”“意”进行探讨。立足于两晋和唐代书论,对其进行梳理,探索“尚象”与“尚意”发展至唐代的转变,即书法具有艺术化的倾向。

“意象”视听语言在影视广告中的应用

经济的发展和社会的进步促进了传统文化意识的回归,人们对当代文化的消费层次不断提高,影视广告艺术中强化了对中国传统的古典哲学中意象思维方式的应用,植入传统文化的＂意象＂概念,顺应大众对广告文化的高层次需求,拓展了影视广告信息传播的创意方法、表达手段,使得影视广告艺术的主题得以充分表达。＂意象＂化的影视广告语言潜移默化中影响着大众的情感意识,实现了影视广告信息传播商业价值的最大化,焕发出强大的生命力,表达的意境和情调给受众带来愉悦的情感享受的同时使得影视广告艺术产品更具有独立的审美魅力。

“意象”类型化的理论渊源

中国古代意象论的源头在《周易》，其中虽未提及“意象”这个概念，但有关对“意”与“象”的精辟论述，为后世的意象论奠定了基础。《周易·系辞上》云：“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”

胡适诗歌观念中的“意象”辨

经过多位学者的辨析,胡适开"文学革命"之端的"八事"受美国意象派影响而出的说法已得到澄清。本文从意象角度切入,重新比较胡适发动"文学革命"之始对彼时中国诗歌创作中在意象问题上的历史性批评,以及英美意象派关于意象的观念,以进一步梳理"新文学"发端之始胡适从意象出发构建的新诗观念。

“道”、“意象”与中西艺术思维比较

“道”、“意象”在中国古代美学史中是两个关键性术语，是解读中国美学史的中心概念，本文试图通过对两个术语所暗含的艺术思维模式作一大体的陈述，在此基础上分析中国艺术思维模式和西方艺术思维模式的不同，并以此进入中国艺术思维的前提和预设，找出中国艺术思维的局限性，从而在全球化的今天，为我们超越这种局限性做出努力。

浅析中国画的“意象”创造

就绘画而言，每一种绘画艺术都有它不同于其他绘画艺术的绘画技法、风格特征。中国画讲究虚实、黑白、开合、疏密等变化，强调“画外之音”的“意境”表达，偏重于感性，是表现性的艺术。虽然也描写客体物象的形质，但中国画是“意象”的艺术。而“意象”是客观对象状貌、物象与主体情和意的相统一。

论艺术语言中“意象”的同构关系

“意象”是艺术语言的精神特质之一,“意象”产生的基础是主体和客体之间的同构关系,其中主客体之间相同的力的模式使“意象”的同构关系具有了绝对性,主体情感的差异性又使“意象”的同构关系具有了相对性。“意象”的同构关系在中国古代哲学中体现为“天人合一”的思想。

重“意象”还是重“意思”——古诗词教学的一点建议

主持人语:诗歌是一种语言最凝练、感情最真挚、节奏感最强的一种文学体裁。古典诗歌更是如此。不可否认,古诗词对夯实学生的人生底色、提高学生的人文素养和语文素养有着得天独厚的优势。新课程理念下,我们如何守住古诗教学的底线,并不断向上走,这是每个语文教师都应认真思考与研究的课题。为此,我们特推出“古诗教学”专题,探讨古诗教学的内在规律,寻求古诗教学的最佳路径。但愿在我们蓦然回首时“,那人却在灯火阑珊处”。

中国传统诗学概念“意象”的英译研究

"意象"是中国传统诗学中的核心概念,"意""象"并立,但以"意"为鹄的。因此,"意象"不等于"象",在英译时不应简单地对应于image或imagery。通过观察国内文献中"意象"一词的英译发现,翻译界和比较文学界的学者在英语摘要中普遍使用image来表达"意象",而哲学界和美学界的学者则通过拼音或"拼音+翻译"来彰显其特殊性。在国外文献中,"意象"也有不同表达方式,分别是image/imagery、"翻译+拼音"和"拼音+翻译"。以image翻译"意象"虽然可以表达其基本语义,却遮蔽了中国传统哲学和诗学所赋予的丰富蕴涵。当代中国学者担负着沟通中西学术话语的使命,在外译中国传统文化概念或术语时应避免简单化的对应思维,自觉采用"深度翻译"策略,只有这样才能通过理解差异来丰富彼此的文化。

浅析徐州汉画像石的“意象”造型

徐州汉画像石作为汉墓壁画的一种形式,通过稚拙的外在“象”体现出内在的象征性的“意”之美。它的“意象”造型特色具有一定的典型性,来源于对生活本质性的理解,是民众在劳动过程中的智慧结晶。其大巧若拙的形象和简约的表现手法体现了一种淳朴的精神观念,这种创造意识和审美趣味,正是现代公众审美需求中的一部分。

意象油画之“意象”性

古今中外的艺术理论家，由于地域文化和哲学思维的不同，对“意象”一词有着不同的理解。意象理论在中国起源很早，《周易：系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。中国美学史和艺术史是一部美学范畴发展史，它是通过意象、元气、感兴、虚静、神思、物化、中和、气韵、意境等范畴作为艺术表现和艺术思维的基元，从而完成了对中国美学史和艺术史的构建。中国美学的范畴是审美心理范畴，即文艺心理学范畴。

中外诗学之“意象”论辨微

中外诗学之“意象”论辨微熊笃“意象”，是我国古典诗学关于创作和鉴赏过程中一个十分重要的美学范畴，它与“意境”同是衡量诗作优劣高下的最高标准。西方十八世纪开始，诗学中也出现“意象”说。广义上，“意象”几乎与一切艺术品种的创造和欣赏都相关。这样，中外“意...

“意象”在文论和书论中的概念变迁与比较

“意象”这一概念在文论与书论中,无论内涵还是外延,都存在着极大的差异。书论中的“意象”是一个传统的中国古典美学概念,来源于《周易》及王弼的“立意以尽象”的阐释。而文论中的“意象”则是一个来源于德国古典哲学并有着浓厚现代主义意味的文学概念。它们的内涵迥异,但都由“意”与“象”两个层面组成。

从审美视角探究中国民族化钢琴音乐的“意象”与“意境”

在中国民族化钢琴音乐作品的创作和演奏中,“意象”和“意境”是非常重要的两方面要素。也正是有了“意象”的呈现和“意境”的塑造,才使我国的民族化钢琴音乐从审美层面产生了与众不同的艺术价值。因而,在本文的研究中,围绕中国民族化钢琴音乐作品的文化底蕴和创作特点,从传统文化审美视域下对民族化钢琴音乐作品的创作发展进行梳理,解析了“意象”与“意境”的审美内涵。并分别从中国民族化钢琴音乐创作的“意象”呈现和“意境”塑造的不同层面,体现了民族化钢琴音乐作品特有的审美意义和文化价值。

《在一个地铁车站》的“意象”内涵剖析

《在一个地铁车站》是美国“意象派”诗歌先驱艾兹拉·庞德的著名短诗,它被视做“意象派”诗歌的代表作。虽然该诗一共只有两行,但其语言含蓄凝练,内涵丰富,充分体现了诗歌的“意象”特征。文章试图就该诗的“意象”做出全面剖析,旨在帮助读者更好地理解和欣赏这首精美的诗歌中所蕴涵的丰富的内容。

美学视角下的民族化钢琴音乐“意象”、“意境”研究

在钢琴艺术的民族化创作进程中,深受我国传统美学的影响,在钢琴音乐的“意象”呈现和“意境”打造方面,呈现出独树一帜的艺术特色。因而,从音乐美学角度去探究民族化钢琴音乐创作的“意象”到“意境”的融合与升华,实现对民族化钢琴音乐创作艺术价值的深度探究。在本文的研究中,主要通过三个部分,对中国民族化钢琴音乐的“意象”构成、“意境”诠释,以及对二者从理论创作到艺术实践进行了深刻的反思,彰显民族化钢琴音乐隽永的艺术魅力。

辛笛诗:知识分子形象的“意象”考察

在中国现代文学史上,"九叶"诗人辛笛以其知识分子和诗人的双重身份而存在。辛笛先生的诗"抒情"气质见长,70年的诗歌创作为对象。他诗中的艺术形象充满了对祖国、对生命以及对诗歌艺术追求的热爱。在20世纪中国历史变动的大时代中,当人生面临社会现实困境时,如何努力把个体生命融入时代的知识分子实践者和思想者形象;以及当诗歌艺术面临被挟制的创作困境时,又是如何在时代的潮流中坚守艺术信仰、保持自我的艺术创作者形象,以期揭示辛笛作为一代中国知识分子所彰显出的精神形象内涵及人格魅力。

“意象”在文论书论中的概念变迁与比较

“意象”这一概念在文论与书论中,无论内涵还是外延,都存在着极大的差异。书论中的“意象”是一个传统的中国古典美学概念,来源于《周易》及王弼的“立意以尽象”阐释。而文论中的“意象”则是一个来源于德国古典哲学而有着浓厚现代主义意味的文学概念。它们的内涵迥异,但都由“意”与“象”两个层面组成。