“空白”人群精准画像的探索——基于兰溪市试点经验

共同富裕是社会主义的本质要求,以数据驱动赋能共同富裕,实现政策扶持有效化、基本公共服务均等化是大势所趋。本文通过探索界定“空白”人群的定义,建立人群识别规则,运用决策树、方差分析等数据挖掘方法,探索“空白”人群收入分布,为科学确定“扩中”“提低”帮扶对象提供依据,形成可供借鉴、复制和推广的方式方法,为浙江开展共同富裕基础数据库建设提供实践经验。

计白当黑——以中国画艺术中“空白”的形态意义为例

“空白”是以无形写有形,“空白”是中国画艺术的重要组成部分。中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”,构图中的虚空处并不是没有,而是为了使中国画艺术表现力更丰富,形成与其他艺术门类不同面貌的独特风格。当代诸多优秀画家绘画作品中所形成的简约之美、空间之美、意境之美等审美特征,都是形式构造与空间意识的物象表现,都传达了画家的审美意念,并蕴含着深厚的民族文化底蕴。基于此,应当深入研究中国画艺术中“空白”的形态意义。

中国古典诗歌意境“空白”论

意境“空白”是中国古典诗歌审美本质的展现 ,是对审美意味世界的充分建构 ,体现出中国诗哲学的精神内核。本文从思想渊源、内在意蕴、创造与鉴赏几个层面入手 ,对古典诗歌意境结构中的“空白”

《爱达或爱欲》中“空白”的接受美学批评

伊泽尔的接受美学认为,文学中的交流既有赖于作品本身的艺术价值,又与读者的审美活动密不可分。"空白"的设置将二者有机地结合在一起:它不断刺激读者进行创造性想象,寻找本文结构中未定的可联结性,从而参与本文意义的构造。这种"空白"的接受美学常见于纳博科夫的小说艺术创作中。本研究聚焦于《爱达或爱欲》中的情节设计、对话安排以及场景布置中的"空白"美学,探索纳博科夫的读者如何通过这些"空白"获得感官的和理智的"审美狂喜"。

中国古典诗歌意境“空白”论

意境“空白”是中国古典诗歌审美本质的展现 ,是对审美意味世界的充分建构 ,体现出中国诗哲学的精神内核。本文从思想渊源、内在意蕴、创造与鉴赏等几个层面入手 ,对古典诗歌意境结构中的“空白”进行集中探究。

迎向诗意“空白”的世界——论现代汉语新诗咏物形态的创建

现代汉语新诗自诞生起,就不再拥有古典诗所依靠的"原道"、"征圣"、"宗经"等形而上学基础,因而陷入了诗意"空白"的困境。在创建新的抒情主体,抒写新的世界的过程中,汉语新诗人创建了两类不同于古典诗歌的咏物形态:一类是在词语的建筑和发明中,寻找和经营"空白",它们在咏物诗中常以否定式或悖论式的修辞策略进行诗意言说,对词与物的关系作了各种尝试和探索;一类则努力将来自革命的、民族主义或政治乌托邦的意义和声音本体化,作为咏物的基础,形成了一套影响巨大的意象结构。

苏词中的艺术性“空白”

文章以“空白”这一西方“接受美学”的重要概念为理论依据,对苏轼词中所存在的艺术性“空白”予以探讨,说明艺术性“空白”在中国历代古诗词中的大量存在,它不仅是艺术创作的普遍规律,而且对人们认识、理解和评价苏词也有一定的补益。

《春尽江南》的“空白”与“张力”

据悉，格非的《春尽江南》入选新京报“2011年度好书”。细读后可确信：该长篇小说远不止是某一年度的好书。它字数约43万，内容涉及男女主人公秀蓉与端午的20年的情感、工作、生活历程及其牵带出的丰富复杂的社会生活侧面包括文化界、教育界、司法界、医疗系统、城建系统的某些现象，突破了叙写“陈年旧事”或“超现实”生活场景的常见套路，正面切入现实，并且借助有效的文学表现技巧为读者提供了一顿艺术大餐，具有非凡的认识价值与审美价值。

浅谈中国画中“空白”的意境形成及美学意蕴

中国画是中国传统绘画的代表。它体现了中国传统美术的深刻内涵和中华民族的传统审美意识。中国画以水墨为颜料，以纸绢为载体，展现了其不同于西方绘画的特有的民族面貌。中国画中的“空白”形式的产生与运用，更是中国画区别于西方绘画的显著特征之一，体现了中国人独有的生命情调和艺术意境。

绘画中的“空白”理念

艺术是人类按照美的规律创造世界,同时也按照美的规律创造自身的实践活动.艺术创造的目的,主要是实现它的审美价值.它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要,它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力.艺术与科学、哲学、文学等学科有着千丝万缕的关系,也有互相渗透的影响,但也有最本质的不同,其中差别较大的就是艺术讲究"言外之意"、"弦外之音".这尤其表现在中国传统的绘画、书法、诗歌等艺术形式中,而最具中国传统艺术特色的意象就是"空白".

“空白”之中自有佳境——谈司空图“不著一字,尽得风流”

司空图的“不著一字 ,尽得风流”精炼地概括了艺术“空白”的理论 ,“空白”非“空无” ,而是“空灵” ,是给读者留下艺术创造的空间 ,并最终由作者与读者共同创造出“尽得风流”的境界。

中国画“空白”技法的美学探讨

“空白”在中国古典艺术中是一个很重要的范畴,以无形写有形,中国画家强调“无笔墨处是最佳笔墨处”。所谓“无笔墨处”就是一幅画的整个构图中的虚空处,而虚空并不是没有,它丰富和发展了中国画艺术表现力,构成了中国画艺术的一种独特风格,它是创造“空纳万境”的中国绘画审美意趣的重要手段。

汉语古诗“空白”的认知解读及翻译

从框架理论的角度看,诗歌"空白"的本质是语言符号所激活的框架默认值。译者担负着传播文化的任务,处理好"空白"是译者的一大境界。因此,在翻译的过程中,应尽量隐藏默认值,让目标读者自己通过填补"空白"发现诗歌的"言外之意";当"空白"成为障碍时,则需要揭示默认值,明示"空白",让读者理解作者的意图。

《红楼梦》语言的“空白”艺术及其魅力

《红楼梦》在语言的空白艺术方面已经达到了我国古典小说的顶峰。它通过语义的多元、模糊、悖谬及反常组合,巧借修辞,动作描写的虚实相生,形象刻画的丰富意蕴,环境烘托的潜在信息,标点符号的标识等艺术手法,以实化虚,创置再创造的想象空间,在“空白”中寓寄丰富的思想内涵和底蕴,进而增强了作品的召唤性和艺术魅力。

“空白”对山水画意境的营造研究

中国山水画中有着令人向往的超然世界,山水画家们利用有限的笔墨、在无限的虚空白中营造山水画世界,其中有着无限的广阔空间。山水画创作中必须要重视空白的应用,发挥出空白和笔墨之间相辅相成的作用,营造山水画的意境。基于此,探讨了空白的审美价值,结合空白对山水画意境的营造,分析了山水画中空白所带来的启示。

语文教学中的“空白”艺术

从理论和实践(操作)层面探讨"空白"艺术问题,追述"空白"这一古老的美学概念的审美特性。中国古代的"空白"是一个模糊而无限的概念,文论家认为"空白"的审美效应是由"道"的性质决定的;从操作层面看,"空白"是一切艺术的表现手法,语文教学既是一门科学,又是一门艺术,把它嫁接到语文教学中,阐述"空白"在语文教材(文学文本)和语文课堂教学中具有重要的审美和实践意义。

浅析中国水墨的“空白”之法对平面设计用色的启发

大面积空白的创意,是设计中常用的留白技巧。空白不但可以给构图带来形式美感,在现代的设计中也是有一定的必要性的。

论艺术设计中“空白”的形式心理

“空白”意识是在一定的民族文化心理基础上觉醒的。它受到古代哲学思想的影响，形成于商周时代的《易经》中的“阴”、“阳”理论，认为自然界发展变化的基本规律即为阴阳交替，所谓“一阴一阳之为道”是也。到了老子又从论道“自然无为”的观点出发，更为明确地提出了“有之以为利，无之以为用”的思想。佛教传人后，与中国传统文化相结合，特别是与道术在宗教和老庄思想、魏晋玄学的观念和哲学上的融合，实际上形成了以“道”视“佛”的观念。因此，中国的释家主张“色不异空、空不异色、色即是空、空即是色”的辩证观。这一切势必影响着中国传统书法的艺术观。他们作为中国传统的哲学思想和文化的精华，同时也会影响中国书法的艺术实践。所以出现了庾肩吾的《书品》。清人华琳的《南宗抉秘》中指出：“白，既是素纸之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外的水天空洞处，云物空明处，山足之沓冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作道路、作月光，皆是此白。夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非纸素之白，乃为有情。否则画无生趣矣。”清·赵之谦则高喝“计白当黑”。

中国画“空白”的表现形态——兼论王憨山花鸟画的“空白”艺术

中国画注重艺术的空间，注重“计白当黑”、“知白守黑”。中国画创作中的“空白”，不是虚无，不是真空，而是画内之画，即“空白也是画”，亦即是整个画面的有机组成部分。“空白”看似简单，在画面上留下一片几片空白即是，实际上，要留得好，留得妙，其实绝非易事。许多名家就常常感叹“画黑容易画白难”、“画物容易画白难”。换言之，国画创作中的“空白”，其难度不亚于对山水、花鸟、人物等实际物象的生动描绘。