柴可夫斯基及其芭蕾舞剧《天鹅湖》钢琴音乐作品分析

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》是世界芭蕾领域的经典作品,自问世以来,对欧洲芭蕾舞舞台音乐艺术发展过程具有巨大的推动作用。基于此,在阐述《天鹅湖》创作背景的基础上,分析其对世界芭蕾舞剧形成的影响,并详细分析其音乐特点,包括音乐戏剧化、交响化以及民族化,旨在促进芭蕾舞剧的后续发展。

论俄国芭蕾舞剧音乐的两座丰碑——以《天鹅湖》与《春之祭》为例

翻开西方音乐历史长卷,驻足俄罗斯音乐流派,一种独特而新颖的音乐体裁——"芭蕾舞剧"便映入人们的眼帘。尽管这种音乐体裁不是起源于俄国。

舞剧《天鹅湖》的发展历程

本文主要比较了古典版本《天鹅湖》和现代版本《天鹅湖》在创作和编舞技法等方面不同理念。系统地对两个版本《天鹅湖》进行了比较。从创作时代背景、舞台美术、服饰、剧情发展以及创作方法等方面都一一进行了对比与阐述。

论舞剧《天鹅湖》中白天鹅主题的戏剧主导性

从音乐和舞蹈两个方面阐述了舞剧《天鹅湖》中的白天鹅主题的戏剧主导性。

同一样的经典 不一样的精彩——男、女版舞剧《天鹅湖》的美学特征及其比较

一﹑《天鹅湖》的现代际遇十九世纪末和二十世纪初,随着世界现代化的进程,以工业化、都市化﹑全球化为基本特征的价值观和多元文化,成为了时代发展的主流。此时,受现代派哲学和现代派文艺思潮的影响,以欧美伊莎多拉·邓肯为代表的自由舞派和鲁道夫。

古典与现代的碰撞——古典芭蕾《天鹅湖》与现代芭蕾《天鹅湖》之比较

起源于欧洲文艺复兴时期的芭蕾,至今大约已有四百多年的历史了,它是综合了舞蹈、戏剧、音乐、美术等表现形式于同一舞台空间的特殊艺术形式,它具有非凡的艺术魅力,带给人美的视觉享受。芭蕾的语言是身体的语言,是经过艺术提炼和美化的语言,这种语言拥有鲜明的节奏感和韵律感,传达出一种唯美的情感,而《天鹅湖》似乎便是芭蕾的代名词。

浅析名曲《天鹅湖》中双簧管独奏的情感运用

回味音乐巨著《天鹅湖》主题旋律——双簧管,它那高贵典雅的音色,难度极大的乐器技巧,还有它的独奏solo,是作品最重要、最优美的灵魂。它能演奏出难以用语言表达出来的情感,展现出作者内心的完美。双簧管独奏solo引出旋律使整个交响乐响起,美丽的白天鹅极度地吸引了观众的探究神情。白天鹅出现在湖边,飞舞在空中,与王子相爱,最后与魔鬼抗争。双簧管弦律忽强忽弱的独奏solo,吹奏时的强音气息的运用,它的快速演奏及旋律急促配合,使得音乐感染力发挥到极致,被人以高层次的精神享受。

视觉、听觉以及心理的审美满足——论芭蕾舞剧《天鹅湖》的经典化

芭蕾舞剧《天鹅湖》自面世以来在世界舞台上经演不衰,对于这部作品的研究却常因其体裁的综合性而略显偏颇,其中以单独研究舞蹈或音乐的探讨居多。本文尝试通过与芭蕾舞剧这一综合性体裁相应的多维视角——视觉—芭蕾、听觉—音乐、以及审美—戏剧,来追溯其经典化的缘由。

东西方舞蹈艺术比较——以《雀之灵》和《天鹅湖》

舞蹈作为人类的一种文化现象,是一个民族文化的缩影和象征。由于不同地域、国家、民族,有着不同风格和特色的舞蹈艺术,因此本文以东西方最具代表的舞蹈作品《雀之灵》和《天鹅湖》为例,分别从它们的舞蹈形式、文化背景和舞蹈内在情趣几个方面进行比较,从而得出西方舞蹈崇拜宗教礼和文化自由、外放,东方舞蹈讲究形神的统一。

《天鹅湖》ABC

世界著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》对于广大的中国观众来说,是诗,是画,也是梦。芭蕾那轻盈舒展的舞姿,幻梦般的腾跳、旋转、那以女演员足尖艺术为特征的表演,和那以神话、以爱情。

《天鹅湖》的音乐赏析

舞剧《天鹅湖》是芭蕾艺术史上最伟大的一部杰作,也是人类几千年舞蹈文化的最高峰.诞生一个多世纪以来,它已成为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众最多、影响范围最广的一部芭蕾舞剧.……

瞩目《天鹅湖》——杂技剧《天鹅湖》赏析

2005岁末广州军区战士杂技团杂技剧《天鹅湖》进京公演,使杂技再次成为众人瞩目的焦点,一时间各大媒体、军地艺术圈中,大家都在关注这一现象,《天鹅湖》的演出也出现了连演九场一票难求的盛况,因为越来越多的人希望走进剧场,体验这一从未有过的剧目的独特魅力,了解杂技是如何从耀技变为抒情叙事的,我也一样对杂技剧《天鹅湖》充满了好奇和期待。

舞蹈与戏剧元素的融合——以古典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例

舞蹈与戏剧两种不同的艺术门类,具备不同的表现方式,但两者之间又有着千丝万缕的关系,体现了艺术的多样性。以古典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例,分析舞蹈与戏剧元素的融合,从而表现出以舞蹈为主题的综合性艺术的魅力。

军旅杂技剧《天鹅湖》英国捧大奖

由上海城市舞蹈有限公司投资制作、广州军区战士杂技团创作演出的杂技剧《天鹅湖》，荣获曼彻斯特戏剧奖的最佳国际剧目奖。

男女版《天鹅湖》作品对比赏析

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》与现代版芭蕾舞剧《天鹅湖》,均为20世纪现代芭蕾舞剧中的经典,对它们的深刻思想性、独特的艺术表达性和新颖的舞蹈编创思路进行比较分析,是一个非常重要的研究思路和理论视角。然而,两部作品不论是故事情节和内容,还是时代背景、音乐编排、服饰布景、舞段动作、创编手法以及思想内涵等方面均又有不同的设计。

男性视角的爱情“冒险”——男子版《天鹅湖》“真身”亮相上海

前不久,在上海文化广场播放了一部特殊的影片——3D＂男子版＂芭蕾舞剧《天鹅湖》（2011）,为9月底＂天鹅真身＂到访上海13场演出预热。这部19年前的前卫作品虽已成为经典,但仍有许多质素成为谈资,启发着艺术家,启示着观众。

芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐的戏剧性解读

《天鹅湖》是19世纪俄罗斯音乐家柴科夫斯基创作的一部具有划时代意义的芭蕾舞剧。他一改芭蕾舞剧音乐千篇一律、庸俗僵化的传统面貌,其采用交响音乐作为芭蕾舞剧的配乐,实现了芭蕾舞剧音乐的交响化和戏剧化,具有很高的艺术价值。在《天鹅湖》中,音乐采用主题贯穿的手法起到了结构统一、暗示剧情的效果,音乐的调性安排也对戏剧内涵具有揭示作用。

走近古典艺术——由摇滚芭蕾《天鹅湖》说开去

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。是由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。芭蕾舞剧起源于文艺复兴时期的意大利，后传人法国并获得极大发展。19世纪下半叶’，芭蕾舞剧在俄罗斯倍受尊崇，世界芭蕾界的一个新学派——俄罗斯芭蕾舞学派应运而生。它将意大利学派的华丽、法兰西学派的妩媚、丹麦学派的精巧兼收并蓄，并通过俄罗斯民族奔放、浑厚、豪迈的性格表现出来，从而形成了自身典雅、华丽又富于火热表现激情的独特风格。由音乐大师柴可夫斯基完成于1876年的四幕古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是俄罗斯古典芭蕾学派的经典名作。诞生后一百多年来，《天鹅湖》的艺术魅力经久不衰，世界各国的编导和演员们用自己的思维方式和情感体验竞相演绎着这部人间珍品．给观众们带来不同艺术家对同一主题的艺术诠释。正如芭蕾大师巴兰钦所说，“《天鹅湖》在不断发生变化，……但我猜想艺术家仍然会希望不停改动它，为自己的缘故而改造它。这是我们许多人都该做过的事，而且我希望大家继续这样下去”。

论《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的艺术魅力

古典芭蕾舞剧《天鹅湖》作为世界上极为著名的一部作品,深受世界各国人民的喜爱,也是许多人对芭蕾舞剧进行了解、被芭蕾舞剧所吸引进而入门的重要作品,甚至成为了整个＂芭蕾＂的代名词。因此本文以《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的艺术魅力为主要研究对象,希望通过对芭蕾舞剧的艺术特点、发展历史、审美特征的分析,凸显《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的深入内涵,并对欣赏《天鹅湖》古典芭蕾舞剧的亲身体验进行总结。