豫剧板腔体在叙事歌曲《木兰从军》中的体现

将中国戏曲元素融入到当代歌曲的创作中去,是中国近二十年来歌曲创作中的一个重要风格,而这一风格的主要代表性作曲家王志信,在他的作品《木兰从军》中,将豫剧的板式唱腔与现代作曲技术相结合,既体现出了音乐中鲜明的时代性,又传承发扬了中国独有的戏曲文化,是当代声乐作品中不可多得的佳品。文章从板式结构、戏剧性唱腔、调性布局等方面进行了分析。

民族声乐作品《木兰从军》的艺术特征及其演唱风格把握

声乐作品《木兰从军》由南北朝的民间乐曲《木兰诗》改编而来,该作品不仅继承了古典诗歌的意蕴,而且将声乐的感染力与表现力发挥到极致。通过分析《木兰从军》的曲式结构、人物形象塑造和曲调变换方式,探讨如何把握其段落层次、语调及情感的演唱风格,完美呈现木兰的民族英雄形象。

论《木兰从军》的叙事结构

众所周知,叙事歌曲《木兰从军》取材于一首北朝乐府民歌《木兰辞》,经过词作家刘麟的当代艺术创编,不仅尊重了原作的词义,而且完全符合了当今人们的欣赏口味。而曲作家王志信的极富河南戏曲风味的旋律创作,不仅彰显了花木兰文化身份的地域性,也充分运动了戏曲音乐强大的叙事功能,将原诗中所陈述的故事利用音乐完整地呈现了出来。文章正是从音乐的叙事角度出发,从词曲结合、旋律创作、结构特征、逻辑关系等方面进行了较为详细的论述。

从《木兰从军》看张善琨对陈云裳的包装策划

《木兰从军》(1939)前后,陈云裳从"南国小星"一举成长为当时华语电影界最炙手可热的女演员。其间"电影大王"张善琨对其的一系列包装策划在上世纪三四十年代不可不谓具有创见和远见,从电影的前期宣传策划,到以电影为主体的全方位包装,都显示出其作为成功电影制作者的高明商业手腕。

豫剧板腔体在叙事歌曲《木兰从军》中的体现

将中国戏曲元素融入到当代歌曲的创作中去,是中国近二十年来歌曲创作中有一个重要风格,而这一风格的主要代表性作曲家王志信,在他的作品《木兰从军》中,将豫剧的板式唱腔与现代作曲技术相结合,既体现出了音乐中鲜明的时代性,又传承发扬了中国独有的戏曲文化,是当代声乐作品中不可多得的佳品。文章从板式结构、戏剧性唱腔、调性布局等方面进行了分析。

焚烧影片《木兰从军》事件再思考

抗战时期,新华影片《木兰从军》在重庆初次放映时,引发了观众的抗议活动。根据布迪厄的"场域理论",电影观众在由物理空间(电影院)、社会空间("他者"中的上海)、虚拟空间(影片中的世界)构成的关系网络中进行行为选择,从而推动或阻碍电影事件的发生。焚烧《木兰从军》事件的发生离不开当时特殊的社会语境——"孤岛"上海的影人与大后方知识精英错综复杂的对立关系。让人始料不及的是,民众对《木兰从军》的暴力反对最终演变为大力支持,在此过程中,社会主流力量对大众媒体和社会舆论的引导与控制发挥了关键的作用。

援古证今:孤岛古装电影《木兰从军》摄制之滥觞

作为被电影史学界反复研究的孤岛经典电影文本《木兰从军》,这部新华影业公司的成名之作,在其娱乐外表之下被赋予了丰富的民族主义精神内涵,即孤岛古装电影的映射美学特质。以往的研究往往把孤岛电影《木兰从军》的诞生与成功归因于张善琨的宣传炒作、影片隐含的爱国主题和观众的心理需求三个因素,却未考虑《木兰从军》的诞生实际上受到孤岛政治环境与复杂的人为因素影响。本文试图从孤岛电影的政治环境、助推《木兰从军》诞生的两位主要人物性格来重新审视这部孤岛电影的重要作品,审视《木兰从军》诞生背后的历史诱因。

艺术与政治:电影《木兰从军》在渝被焚事件

抗战时期的重庆与上海是体现两种不同文化精神的城市。重庆被视为正朔,城市文化服务于抗战建国大业;上海被视为堕落、黑暗的深渊,城市文化充斥着堕落与享乐的颓废之气。1940年初,上海电影《木兰从军》在重庆上映,使得大后方的重庆与沦陷区的上海产生了文化碰撞。在重庆激荡的民意下,《木兰从军》的电影拷贝在上映当天被焚,这其中折射出艺术与政治、艺人与艺人作品、沦陷区与大后方,还有文艺工作者内部多重面相与复杂关系。焚片事件的妥善解决,促进了沪渝两地艺术的沟通与文化的交流,并为日后理性分析游走于战时灰色地带的所谓附逆影人提供了一定的借鉴和参考。

基于戏歌《木兰从军》二度创作育人探微

深入开展“三全育人”相关工作,对培养合格社会主义建设者和接班人具有重要意义,声乐演唱中的二度创作环节在育人方面具有独特优势。这一过程中,声乐教师要不断提高育人的主动性和创造性,要善于深入挖掘声乐作品中蕴含的丰富育人资源。育人的最终目的是把优秀品质和观念内化为学生不思而为的自觉行动。文章以经典戏歌《木兰从军》的二度创作为例,就此进行探讨。

民歌《木兰从军》反映的反传统女性形象

中国民歌有着几千年的悠久历史,如同一本史册,承载着辉煌灿烂的中华文明。民歌的歌词理应成为社会语言学关注的热点,但是目前从语言学角度出发的歌词研究还很少。本文将从社会语言学的角度出发,解读民歌《木兰从军》的歌词中体现出来的反传统女性形象。

“孤岛”电影中国家意识的转换性表达——从影片《木兰从军》恢复上海民族电影产业肇始

"孤岛"时期,电影《木兰从军》不仅是上海民族电影产业复业的开始,同时创造出国家意识转化性表达的一套电影语言语法。在政治高压下,电影无法直接表达抗日爱国等宏大叙事,电影创作者只能拍摄一些表面看似与现实无关的古装/民间题材、爱情故事、喜剧故事等影片,通过借古讽今等方式曲折的表达民族主义和家国情怀。与此同时,上海电影产业面对大量市民观众的观影心态和情感诉求,影片的创作渐渐消解了强烈的民族主义表达,过渡到直接关注现实生活细节的时装片。正是这样的表达方式才有利于与上海市民互动,共同建设上海都市文化,并且形成对都市的情感认同。

王志信传统民歌改编手法、特征分析——以《兰花花》、《孟姜女》、《木兰从军》为例

民歌，是千百年来无数群众智慧的结晶。它经过千锤百炼，无数次的修改和补充，形成了完美又精炼的表现形式。民歌的艺术表现方法在人民群众中扎下了深深的根子，为人民所熟悉，为人民所热爱。它是千百万群众自己创造的艺术，它直接地、毫无避讳地表现出人民的思想观点，真实地反映了人民的生产生活。从每个民族的民歌中都能鲜明地反映每个民族的精神面貌和民族相关的信息特征。

王志信作品《木兰从军》的艺术特点

根据北朝民歌《木兰诗》而创作的现代大型声乐作品《木兰从军》,运用丰富的民族音乐语汇,选择了传统戏曲和曲艺音调作为内核。成功地塑造了中国民间传说中美好的女性形象。既继承了古诗歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。本文通过对该作品的音乐特点等方面的阐述与分析,从而进一步提高歌曲表现能力和分析歌曲的能力。并希望从中获得对歌曲艺术特点上的启示。

析叙事歌曲《木兰从军》的音乐创作及演唱艺术

叙事歌曲《木兰从军》是根据我国北朝女英雄花木兰替父从军的历史故事创作的大型声乐作品，歌曲气势磅礴、真切感人，具有强烈的情感及艺术感染力。这其中与歌曲的艺术创作特点及演唱者对歌曲的演唱处理有着密切关系，把握住这两个方面是成功演唱作品的关键。

叙事歌曲《木兰从军》的艺术特色与演唱提示

花木兰替父从军的故事可谓流芳百世,一首花木兰诗既体现了花木兰伟大的爱国主义情操,又展示了其善良淳朴的女儿情与勇敢忠孝的英雄气概。叙事歌曲《木兰从军》是由词作家刘麟、曲作家王志信共同创作的一首脍炙人口的优秀艺术作品。作品于婉约之中见高亢,荡气回肠。此作品在我国专业艺术院校教材中广为使用,同时也是舞台演出中为人民群众所喜爱的、广为流传的优秀作品。对《木兰从军》这首声乐作品创作艺术特点的分析,特别是在演唱中运用的各种技巧分析,可以揭示《木兰从军》内在美学特色与其作品的艺术张力,为歌者再现这首作品的艺术魅力提供新的诠释。

浅析民族声乐作品对河南豫剧唱腔的借鉴——以《木兰从军》为例

民族声乐起源于我国传统的戏曲艺术,因而许多作品都借鉴了戏曲的唱腔技巧。《木兰从军》具有鲜明的北方民间音调和河南豫剧的风格,通过对豫剧的借鉴及应用,使民族声乐富含戏曲韵味,更加深入人心。

樋口一叶的《暗夜》与国防电影《木兰从军》——在比较的视域中辨析近代日本的政治文化表象

日本学界对于《暗夜》的读解呈现出二元论的倾向。一方面是从社会批判性的视角来把握该作品,另一方面认为作品中女性人物与现实对抗的主体表现是《暗夜》创造的划时代新意。笔者认为,上述读解均存在片面性,《暗夜》是在"政治与社会性别"相交错的范畴中展开的。立足于该观点,重新解读《暗夜》,发掘明治以来日本国家的政治文化秩序。作为对照,继而考察20世纪40年代国防电影《木兰从军》被日本再利用的史实,揭示其间的政治性文化内涵。通过文学表现与历史事例的比较,客观地辨析近代日本的政治文化表象。