大提琴独奏曲《江河水》的演奏技法分析

大提琴这件西洋乐器传入我国已有三百多年,因为其优雅气质、表现力突出等优势广受喜爱。本文以《江河水》这首大提琴独奏曲作为研究对象,针对这首乐曲及相关演奏技法加以简要分析,一方面呈现独具中国风格的大提琴乐曲带来的审美体验,另一方面为演奏实践提供一些参考。

听黄海怀先生《江河水》录音随感 兼谈民间风格乐曲的演奏特点

听黄海怀先生《江河水》录音随感兼谈民间风格乐曲的演奏特点居文郁多年前曾有幸聆听黄海怀先生移植、改编并演奏的《江河水》、《赛马》和《梆子风》（项祖英编曲）等作品录音，对于他的精彩演奏，无论在民间风格韵味上，还是在音乐艺术表现上，都给我留下了深刻的印象。...

二胡独奏曲《江河水》学习札记

二胡独奏曲《江河水》自上世纪六十年代经黄海怀先生由东北民间管子曲移植过来,一经问世,即不胫而走,迅速传开,深受广大人民群众和演奏家们的喜爱。《江河水》,如泣如诉,哀婉动人。半个世纪过去了,二胡独奏曲《江河水》依然保持着旺盛的生命力。真正是一首雅俗共赏的极为优秀的好作品。

谈二胡曲元素在流行音乐创作中的运用——以《江河水》与《赛马》为例

二胡曲《江河水》的音调运用于流行歌曲《渴望》、《好人一生平安》的创作中,二胡曲《赛马》的音调运用于《High歌》、《康定溜溜城》的创作之中。二胡曲音乐元素运用于流行歌曲创作的文化根源是受声乐先导、声腔化等传统音乐审美理念的影响;其创作构思是建立在二胡曲与流行歌曲表现内容的双向契合、声乐化与器乐化的双向互融基础之上;相关实践与思考实现了"流行音乐民族化"与"民族音乐流行化"双向互进的理论意义。

浅析二胡曲《江河水》的演奏技法

《江河水》原是一首具有浓郁东北地方特色的管子独奏曲。乐曲激昂悲愤,缠绵悱恻,如泣如诉,感染力极强,后经黄海怀移植成二胡独奏曲,成为二胡作品中最负盛名的乐曲之一。本文通介绍二胡曲《江河水》的创作背景、结构,分析乐曲中运用的揉弦、滑音、装饰音、特殊弓法等演奏技法,浅析《江河水》的音乐特点中＂悲、怨、愤＂的情感表现,并吸取前人对《江河水》的分析,结合自己的研究,总结出较为实用的演奏提示和参考。

以人生视角浅论二胡曲《江河水》表演艺术

音乐是一门时间的艺术,音乐的欣赏是一件非常感性的事情,每个个体都有自己对乐曲的理解,因为每个人都会有与别人截然不同的人生,以人生视角去解读音乐,了解音乐,才是真正的从精神上捕捉了音乐,领会到了音乐作为一种文化存在的实质与价值。音乐与其他文化形式一样都是为我们所欣赏,所体会的,都是我们透视人生的工具。

声乐曲《江河水》音乐及演唱分析

李直心、传永填词编曲的《江河水》是一首优秀的声乐作品。该乐曲是在民族管乐曲、弦乐曲的基础上进一步改编而成的。本文从声乐的角度,就作品的歌词、音乐旋律和演唱等方面作进一步的探讨。

浅析二胡曲《江河水》

流传于我国东北地区的二胡曲《江河水》被我国著名音乐人朱广庆、王安石等人改编之后形成一种新的演奏形式——双管独奏曲。二胡曲《江河水》在改编之后在我国的《东方红》的演出中取得了良好的效果。双管曾广泛流行在我国的山东、辽宁一带，它是一种加了哨子的管乐器。上个世纪六十年代初期，二胡曲《江河水》又被黄海怀先生改变成二胡独奏曲，使得其充满了二胡演奏悲壮、忧伤、如泣如诉等鲜明的特色。

双管曲《江河水》与二胡曲《江河水》—— 兼谈改编与移植中所体现出的创造性

《江河水》一曲有多种版本,有辽宁鼓乐笙管曲曲牌《江河水》(又称《江儿水》,源于南曲曲牌《江儿水》),有双管独奏曲《江河水》,有二胡独奏曲《江河水》,有大型音乐舞蹈史诗《东方红》中“苦难的岁月”里所用的双管独奏《江河水》,还有声乐曲《江河水》、单管独奏《江河水》和大唢呐独奏《江河水》、曲笛独奏《江河水》等.其中最为著名,且最具代表性的是二胡曲《江河水》和双管曲《江河水》.二胡曲《江河水》是60年代初黄海怀根据谷新善演奏的双管曲《江河水》移植而成,双管曲《江河水》是50年代初由王石路、朱广庆、朱长安、谷新善根据辽宁鼓乐笙管曲曲牌《江河水》和辽宁鼓乐中经常使用的“梢头”音乐素材改编而成.其它的各种版本均系根据这两种版本或移植,或改编而成.本文将就双管曲《江河水》和二胡曲《江河水》的改编与移植以及其中所体现出的创造性作一些分析和探讨.

黄海怀老师给我传授《江河水》

黄海怀老师给我传授《江河水》王卉波黄老师给我传授《江河水》，是严格按照教学计划进行的。全曲上要５次课，每周１次，每次两个学时，共１０个学时的时间。分两个阶段进行。第一阶段叫做“粗练”，用６个学时，也就是要用３周的时间，熟悉弓法、指法，解决演奏上的技术...

二胡独奏曲的美学价值分析--以《江河水》为例

二胡是我国传统乐器的一种,而《江河水》便是由双管乐器演奏的极具特色的二胡独奏曲,可以说是我国传统音乐艺术中的代表之作。此曲不管是曲式结构,还是在演奏技巧方面都将二胡独特之美展示的淋漓尽致,曲式结构方面采用的是再现单三部曲式,充分体现了我国传统曲调的对仗之美,而演奏的时候将"悲、怨、愤"情感展露无遗。丰富的情感,饱含着激情,情绪的跌宕起伏,无不体现着美学价值。而本文以《江河水》为例,针对二胡独奏曲的美学价值进行了分析,使更多的人了解这一曲目,对二胡独奏曲美学价值理解,使具有中国特色的艺术形式被越来越多的人所熟知。

一曲憾天地泣鬼神的悲歌──谈大提琴曲《江河水》的艺术特色和演奏风格

《江河水》作为我国辽宁南部的鼓吹乐笙管曲牌，曾以双管独奏、二胡独奏的形式闻名于天下，然而，作为大提琴独奏的形式，人们也并非陌生，50年代著名大提琴演奏家赵振霄既将此曲改编移植到大提琴上，并以其这件西洋乐器独有的浑厚音色、宽广的音域、多样的技法，为这一古老民间乐曲开辟了一方新的艺术天地。

冯大其形象的解读——评池莉、小涢小说《江河水》

本文通过对冯大其人物的外在形象、内在本质和政治人生的剖析形成对冯大其形象的解读。

《江河水》哀怨情

《江河水》这首乐曲是在20世纪50年代初期,由原旅大市文工团王石路、朱广庆和艺人出身的朱长安、谷新善一起,根据"辽宁鼓乐"同名笙管乐曲牌整理、加工、改编而成的一首具有浓厚东北地方特色的双管独奏曲.60年代初,黄海怀成功地将其移植为二胡曲,使之风靡全国.70年代,经著名二胡演奏家闵惠芬的大力推广,《江河水》成为享誉海内外的二胡经典之作.本文以为演奏、欣赏这首乐曲,应在演奏技术和音乐表现方面,关注如下几个问题.

试论《江河水》演奏

在二胡独奏曲《江河水》的演奏过程中，要准确地体验乐曲中的情感内涵，有分寸地把握演奏中的层次感，把握好音乐表演的本质，注重不同演奏手法的运用，才能将其深邃的感情、深刻的内容表现出来。

二胡曲《江河水》与《一枝花》音乐特点之异同

在音乐发展的历史进程中,作曲家通常借用器乐的合奏、重奏,甚至是曲调的移植等,创作出许多"新、奇、美"的音乐素材,是尤为常见的。本文通过管子名曲《江河水》与唢呐名曲《一枝花》移植为二胡曲的创作手法。从其移植后的演奏技巧、音乐结构等方面进行比较分析,力求揭示这两首二胡曲的音乐特点。

从手风琴独奏曲《江河水》看中国手风琴作品创作的民族化

手风琴独奏曲《江河水》是中国手风琴作品创作民族化的发展中一首优秀的曲目,体现了中国手风琴作品创作的特点。中国手风琴作品创作在民族化上也取得了很大的成就。出现了大量的以钢琴作品、声乐作品改编,以汉族和少数民族的民歌为基础进行改编和创作的手风琴作品,运用现代音乐的创作技法创作出有中国风格的手风琴音乐。

管子独奏《江河水》的独特魅力

管子，古称筚篥，是古代龟兹（今新疆）的劳动人民发明创造的一种吹管乐器。经过两千多年的风雨历程．现今的管子由芦苇制作的双簧哨子和红木杆身两部分组成（也有锡管、铜管等材质的），又可分为单管和双管。

二胡曲《江河水》的演奏技巧探究

二胡演奏技巧主要是对音乐表演作品的阐释,在实践中没有固定的规律,左手按弦具有灵活性,右手拉弓具有稳定性。因此,本文主要研究二胡曲《江河水》的演奏技巧,主要对《江河水》左手按弦和右手持弓的演奏技巧进行了特别分析,希望本文能为今后学习演奏《江河水》这首作品上的处理提供一些基础的参考意见。

二胡曲《江河水》的演奏技巧探讨

我国作为一个多民族大国,各地区民族文化艺术丰富多彩,在历史发展的长河中,人们对各种不同文化艺术进行了传承与融合,形成了每一时期的典型文化艺术代表。《江河水》这一在我国东北地区广为流传的二胡曲作品,在经过王安石与庄广文等音乐人的改编创作后便形成了一种全新的音乐表现形式,也就是双管独奏曲,并且在后续的艺术表演中获得了很好的艺术效果。双管在一段时间内在我国辽宁及山东地区广泛流行,属于一种加了哨子的管乐器,随后发展至二十世纪中后期,《江河水》这一二胡曲又经艺术家黄海怀先生改变为二胡独奏曲,以此将其中忧伤、悲壮的鲜明特色彰显的淋漓尽致。