音乐符号学视域下动画片《猫和老鼠》中音乐运用与人物情感关联性初探——以《猫儿协奏曲》为例

音乐符号学将符号学理论引入音乐研究领域,旨在研究涉及现实生活的音乐,包括音乐作品以及听众和研究者在内的所有复杂的符号性活动及现象。李斯特的《匈牙利狂想曲作品集》中的第二首在动画片《猫和老鼠》中被演绎成了《猫儿协奏曲》,在汤姆和杰瑞的人物情感交流中通过音乐符号影响着我们对角色的理解与感受。动画片中音乐与画面的同步叙述,不仅使情节呈现更加生动,还从听觉上增强了视觉的真实性且巧妙地补充了画面之外的故事,从视觉上满足了人们听觉的想象性。

中国动画产业发展策略研究——从方言版《猫和老鼠》谈起

方言版《猫和老鼠》因其立足乡土、贴近生活、贴近大众而广受欢迎。从中国动画产业的现状出发探索其未来的发展之路,应积极发掘创作题材,充分发挥人才优势,适时利用政策优势,主动更新创作理念,全面打造动画产业链。

试论从教学和演奏的角度分析科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》

阿隆·科普兰1900年出生于美国,他是第一位被音乐界认为最具本土风味的美国作曲家。钢琴曲《猫和老鼠》创作于科普兰二十岁时,钢琴曲虽然短小,但是其旋律紧张跳跃,使人们通过音乐就可以联想出一副生动有趣、充满现实感的猫捉老鼠画面。该音乐曲不仅使二十岁的科普兰充分展现其创作才能,也对演奏者本身的技巧具有较高的要求。本文首先对科普兰进行相关的接受,再从教学和演奏的角度对《猫和老鼠》这一钢琴曲进行分析。

动画片中的表情动作与角色塑造——对《猫和老鼠》动画系列短片的分析

《猫和老鼠》（美国原名《Tom and Jerry》）最早是南William Hanna和Joseph Barbera执导、编剧．并由美国MGM公司发行的一系列动画喜剧短片集。其第一部短片——《Puss Gets the Boot》于1940年上映．

《猫和老鼠》:艺术类型的对接与糅合

在短片《猫和老鼠》风靡世界80年之际,华纳推出了真人实拍与二维动画相结合的电影《猫和老鼠》。整部电影讲述的既是一个汤姆和杰瑞在纽约交手的故事,又是一个小妞凯拉勇敢追求事业进步,虽磕磕绊绊但最终完成了自我蜕变的故事。可以说,影片完成了一次动画类型片和小妞电影的对接。影片以动画电影为底本,同时又以小妞电影对其进行丰富。两种类型电影的样态得到了较为协调的统一与糅合,实现了对审美空间与受众面的双重扩展。

古典钢琴曲在动画片《猫和老鼠》中的作用

音乐是艺术的载体,古典钢琴曲是音乐的重要组成部分。动画片是多媒体的传播媒介。古典钢琴曲融入动画中,丰富了动画的内容也使得音乐深入人心。

《猫和老鼠》:有声时代的幽默哑剧片

《猫和老鼠》是当今举世闻名的动画片,该片具有自己独特的动画特色,以娱乐大众为初衷,以票房及市场效益为价值标准,迎合并取悦观众是其创作目的。其主要特色有:利用幽默搞笑的哑剧表演形式、源于生活的情节设置、夸张的预备动作。该动画片对未来动画片产生了深远的影响,一是角色强者与弱者位置互换;二是制作电视动画片节约成本的方法。

《喜羊羊和灰太狼》能走多远?——以《猫和老鼠》为参照

《喜羊羊和灰太狼》与《猫和老鼠》,一个是目前最火热的国产动画力作,一个是动画史上的经典之作,它们的成功都不是偶然的,具有一定的相似性,更有甚者将前者称之为中国版的《猫和老鼠》。在感叹国产动画的复兴之际,我们不能满足于现有的成绩。应拨开媒体网络中的泡沫,冷眼旁观,思量下《喜羊羊和灰太狼》能走多远?它能否达到前辈的高度或者走向更远?

浅谈科普兰的钢琴曲《猫和老鼠》

阿伦·科普兰是美国现代音乐的倡导者。1920年创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品。在这部作品中他运用了自己特有的"跃进式"旋律,紧张不安的活跃节奏,快速的托卡塔音型,朴实清晰的色彩和富于广度和深度的想象力。这独具特色的音乐创作风格首次展现在人民面前,成为了青年作曲家科普兰的代表作。

从中美幽默差异解读《猫和老鼠》

在中外动画片中,幽默都是不可或缺的元素之一。米高梅出品的《猫和老鼠》,曾7次荣获奥斯卡最佳短片奖,几乎是动画史上不可超越的巅峰。本文通过寻觅《猫和老鼠》中的笑点,从中体会美式幽默所呈现出的自由、轻松、简单的氛围,并探讨、分析中美两个背景迥异国家之间的文化差异,从而表现出来的美式西方幽默与中式东方幽默之间的区别。本文通过分析《猫和老鼠》中备受观众推崇的幽默表现方式,由此探索幽默元素对于动画剧作的重要性。

论科普兰《猫和老鼠》的演奏风格

科普兰是美国现代音乐的倡导者,1920年其创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品,其充分体现了他独特的演奏风格。这主要体现在其对作品银色的巧妙处理上,同时,其用旋律塑造了鲜活生动的动画形象,同时在作品演奏技巧方面也得到了巧妙的处理,这些都使《猫和老鼠》中的音乐成了动画影片音乐中的经典。本文通过对《猫和老鼠》作品的分析,论述了《猫和老鼠》的独特的演奏风格。

从教学和演奏的角度,分析科普兰的钢琴作品《猫和老鼠》

科普兰（Aaron Copland，1900年-1990），出生于美国，作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家和出色的音乐教师。他是第一位被认为有本土风味的美国作曲家。20世纪初期也是美国音乐的一个重要时期，不仅出现了新型的音乐形式，更加可喜的是，一些音乐家愿意并热衷于创作自己的美国音乐。艾伦·科普兰就是这一时期对美国音乐做出巨大贡献的音乐大师。

论现代钢琴作品《猫和老鼠》的艺术特色

艾伦·科普兰是美国现代音乐的倡导者，他创作的《猫和老鼠》是一首既展示技巧而又诙谐有趣的钢琴小品，充分体现了他独特的演奏风格。以音乐的形式运用独特的旋律和节奏描绘了一幅生动猫鼠大战画面。音乐和动画的巧妙结合使得《猫和老鼠》成为了人们记忆中的经典。本文立足于音乐情景，演奏技巧等方面做了深入研究。希望通过研究，能使演奏者更加了解乐曲背后的故事。

将视觉文化融入幼儿美术欣赏活动——以动画《猫和老鼠》为例

环视我们快节奏的都市生活．每天都会接触到大量的商品包装。广告，海报．各种印刷品，动授．网络游戏．电视，电影．摄影等各种视觉产物。

“拿来”并“移植”：传播本土化的一次典型案例——浅析《猫和老鼠》各地方言版改编现象

《猫和老鼠》，原名《TOM & JERRY》，作为一部著名的美国喜剧动画片，创作至今20余年来，它经历了由黑白片到彩色片，由默片到配有少量音乐的几次“换脸”，观众们历久弥深的喜爱之情证明了它的每一次改版无疑都是成功的尝试。

科普兰《猫和老鼠》的艺术特色与演奏研究

《猫和老鼠》是科普兰代表作之一,这首作品以其在题材选择、情景塑造、形象呈现、内在情感等方面的突出特色得到了人们的欢迎,同时也充分展现了科普兰的音乐才华。这首作品虽然短小,但想要完美演奏出来难度匪浅,本文在对其艺术特色深入分析的基础上又探究了它的演奏特征,希望能对学习者更好掌握和演奏出这一作品提供一些帮助。

我被关进了《猫和老鼠》

本文为课堂内外“创星小作家”活动2021年9月征文比赛优秀作品舅舅家终于换了大电视,表弟乐得合不拢嘴。一大早,我就听到了熟悉的《猫和老鼠》主题曲。舅舅家养的小猫是浅灰色的,真像动画片里的汤姆,所以表弟对猫情有独钟。见电视里的杰瑞在“虐猫”,他气得哇哇大哭。我连哄带骗:“表弟呀,你别哭了。只要你不哭,我做什么都行……”我话音还没落,一个黄色的不明物体忽然“嗖”的一下从我眼前飞了过去。咦,为什么有一种熟悉的感觉?

《猫和老鼠》教学纪实、反思与评析

教学内容：龙教版小学信息技术第2册第1单元第9课《卡通贝贝手拉手》。

动画片角色设计的视觉幽默表现——以《猫和老鼠》为例

动画片通过视觉图像在时间轴上有序的变化向观众趣味性地讲述故事的艺术形式,是影视艺术家追求"欢笑与梦想"的系统表达。本文以美国动画片《猫和老鼠》中角色的形象、动作、表情为对象,从重构、比拟、夸张等造型手法的分析入手,阐述动画艺术创作中视觉幽默的表现方法。