《红拂记》盛传探因

在明代著名戏曲家张凤翼的所有作品中,《红拂记》是最具影响力的一部,不仅版本、改本的数量繁多,而且“梨园子弟多演之”,是名副其实的“场上之曲”。文章从分析这部剧作盛传的原因入手,认为《红拂记》既迎合了晚明文人的趋奇心理,又反映了当时一般士子的普遍理想,加之体制上的成功变革,这些因素最终促成了《红拂记》的一时盛行,并对之后明清戏曲的创作产生了影响。

简评《红拂记》中的人物

古往今来爱情是一个恒久不变的话题。抛弃世俗，勇敢追求属于自己的幸福，一直以来都受到历代文人的推崇，汉有卓文君夜奔司马相如，传说中有牛郎和织女的故事，同时明代作家汤显祖笔下的杜丽娘，为爱而死，又为爱而生，故事中主人公对于幸福的执着追求，以及对爱情的忠贞不渝让读者为之动容。《红拂记》中的两对男女主人公之间的爱情虽然没有这样惊天地泣鬼神，但身处乱世的他们对于爱情的自主与追求，却也可以让我们在喜剧的结尾中感到淡淡的辛酸，剧中的两对人物给我们留下了深刻的印象。

从唐传奇到明传奇——明传奇《红拂记》对虬髯客故事之重造

同为虬髯客故事的演绎,唐传奇《虬髯客传》与明传奇《红拂记》在叙事上却呈现出了完全不同的风貌,这主要在于戏曲叙事必须考虑生、旦、净、末、丑等各门脚色的出场比重。一方面,生旦的离合是推动故事发展的主要线索,另一方面,冷热、悲欢、庄谐、文武等不同场次的调剂皆需要借助不同脚色的穿插调配来实现。通过对明传奇《红拂记》叙事结构的梳理,从脚色制与故事叙述的组织和调和对明传奇在发展过程中叙事性与戏剧性之间的矛盾进行了分析,认为脚色制是制约戏曲叙事、形成戏曲独特叙事美学风貌的主要原因。

李评《红拂记》思想艺术价值论析

“容与堂”刊本《李卓吾先生批评〈红拂记〉》传奇,署名李卓吾评点。此本思想上对《红拂记》中“崇尚侠义精神”和“崇尚真情”给予高度肯定,对原作中酸腐、道学的语言给出批评。艺术上李卓吾重视关目设置、重视文本中的现实逻辑,对原作不符合现实生活的部分进行批驳,并提出改进意见。通过对《李卓吾先生批评〈红拂记〉》传奇的研究,能够阐发李卓吾新的戏曲批评理论,丰富当下戏曲批评理论成果。

《红拂记》批评接受研究

五百多年前，19岁的张凤翼在其新婚燕尔之际，创作了一出《红拂夜奔》，轰动一时。此后，它活跃在了戏曲舞台上。虽然《红拂记》（以下简称《红》）在现代仍有京剧、川剧、滇剧等地方剧种演出，但它在古代的演出状况已无法再现。由于明清两代戏曲品论相对活跃，尽管对《红》的关注比不上《牡丹亭》、《西厢记》等名作，但是评论家或多或少作出的一些评价仍为我们留下了十分珍贵的史料。笔者主要从历代评论入手，对《红》的批评接受研究稍作梳理，具体分为三部分：作者及创作说、演出说、争论说。

师俭堂本《红拂记》插图及其叙事功能探讨

师俭堂本《红拂记》采用双面合页连式插图,线条细腻、画面精美,具有很高的艺术价值。本文尝试对师俭堂本插图的艺术特征进行分析,探讨其中插图的叙事功用,以期为当下我们所处的“读图时代”提供一些参考和启发。

视觉隐喻视阈下明刊《红拂记》的语图关系

明刊戏曲《红拂记》因其独特的戏剧性以及众多插图本的流传,使其积淀了大量文化信息而独具"语—图"关系研究价值。本文将从明刊《红拂记》插图本着手,以视觉隐喻为理论契入点,讨论"语言"与"图像"在戏曲文本中所呈现的深层互动效果,探究二者各种共存状态及相互作用规律。

明末清初红拂剧改编考略

明末清初出现了多部红拂剧作,以张凤翼《红拂记》、凌濛初《红拂三传》、冯梦龙《女丈夫》及近年发现的曹寅《北红拂记》为代表,各剧本之间关联紧密。经比对分析可知,推陈出新是红拂剧改编的轨迹,不同的曲学主张和创作意图是红拂剧改编的原因。围绕红拂剧目的改编与评点,汤显祖、凌濛初、冯梦龙、吕天成、沈德符、曹寅、尤侗等曲作家、曲论家纷纷卷入其中,在曲辞、音律、情节架构、场上案头等方面表达了各自的曲学立场,从中可以窥见明末清初曲学界理论上的分歧所在。