上海民族乐团创建缘由及其早期状态描述与解析

文章对20世纪50年代初成立的上海民族乐团之早期状态(1952—1964)进行观察,就彼时中国社会大背景、上海城市文化特色等与上海民族乐团建设相关层面作描述分析的同时,从历史际遇与地缘文化两个角度,对上海民族乐团应天时、接地利、顺人和而建立、定型、发展的创团机制和组建缘由进行探究。

亦仙亦侠,恣意潇洒 评上海民族乐团“脱颖而出Ⅳ”音乐会

上海之春国际音乐节是中国历史最悠久的音乐节,不仅承载了新中国音乐六十余年的深厚历史底蕴,更是国内外文艺界交流、借鉴、切磋的重要平台。本刊将连续刊载第三十八届音乐节获奖文章,并与上海音乐家协会、上海音乐学院一起对入选文章进行评审。优秀的作品经得住时间的考量,音乐如此,文字亦如此。

上海民族乐团:探寻当代民族音乐的国际表达

在全球化的浪潮中,我们应该继承与保存自身优秀的音乐文化传统,尊重与吸收其他民族音乐文化的营养,勇于推动中国民乐的创造性转化和创新性发展。用民族音乐的语言,用当代的审美表达出传统文化的气质和神韵,引起更多当代观众的共鸣。

听觉、视觉、幻觉的三维冲击--上海民族乐团“海上生民乐”音乐会

民乐犹如一朵艳丽又独具韵味的鲜花,凭借自身悠久的历史,与历代诗词歌赋、书画传奇紧密相连,欣欣向荣。近日,上海民族乐团在上海音乐厅推出了一台名为“海上生民乐”的驻场音乐会,从2021年10月20日至11月11日连演二十余场,在大上海的繁华之地掀起了一阵绚烂的民族器乐之风。

低眉信手续续弹 说尽心中无限事——记上海民族乐团青年古筝演奏家罗小慈

书法，绘画，古筝，古琴……仿佛是一位画中的古典才女，如今却在舞台上，在我们的身边，为我们弹奏了一首首优美动人的乐曲。她就是上海民族乐团青年古筝演奏家罗小慈。

合法使用表演权 保护著作权人利益——关于作曲家鲍元恺与上海民族乐团表演权纠纷的探讨

一、据以研究的事件201 8年5月9日,上海民族乐团推出《201 8—201 9演出季微节目册》(1),节目册中显示,上海民族乐团与台北市立国乐团将于12月9日在上海音乐厅举办合作音乐会,其中包括曲目民族管弦乐《台湾音画》。9月6日,作为印行于中国台湾地区'四大报'之一的《中国时报》,以《文化破冰.台北市立国乐团和上海民族乐团首度合作》(2)为题,对音乐会进行了报道。

空间中穿越时间的灵魂——上海民族乐团创新曲目管理研究

在全球化深入和互联网加持的当代,时空被日益压缩在一个平面上,世界性交流互动变得非常直接。音乐作为最具世界性交流的语言方式,在世界范围内流动性很大。但中外音乐交流明显处于逆差,进出不平衡。中华民族优秀的文化远没有被音乐充分表达。中国民族音乐如何抵达当代,如何走向世界,深度融入世界音乐的大循环和大交流之中,这已经不仅仅是一个艺术问题,而是当代文化话语的建构和民族文化自信表达的需求。正是从这个意义上,上海民族乐团近年来连续呈现了《海上生民乐》《共同家园》《上海奥德赛·外滩故事》《紫禁城》等八部创新作品,整体性地对中国民乐的当代化和国际化做出了回应和探索。因此,笔者对上海民族乐团的成功实践进行分析研究,梳理其创新思维与管理,以及开放态度下历史与现实题材的融合、主创人员的逐步年轻化等,希望给业界提供成功的经验和有效的路径。

深沉咏千秋 豪迈叹百年——上海民族乐团“国乐咏中华”音乐会述评

对中国现代民乐艺术来说,上海是最为特殊的城市:20世纪初,江南一带的丝竹乐种在这里被赋予了"国乐"的光荣称谓;新中国成立后的第一支独立建制民乐表演团体——上海民族乐团同样成立于此,开启了"国乐"向"民乐"文化转型的历史纪元……翻阅史册,上海民乐艺术的声音景观可谓百年"现代中国"的一个缩影。2021年5月15日、16日晚,上海民族乐团委约青年作曲家王云飞创作的乐季开幕音乐会"国乐咏中华"在上海大剧院首演。两场演出分别由指挥家汤沐海和姚申申执棒。

辉煌的“欧洲音乐之旅”——上海民族乐团欧洲巡演记

维也纳，著名的世界音乐之城，一个令音乐家激动而又生畏的地方。近百年来，许多音乐家在这条问鼎世界乐坛的必由之路上，要么走向辉煌，要么人仰马翻。

丝竹管弦 海纳百川——新时代上海民族音乐的创新与发展

2024年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年。“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平”。十年来,上海民族乐团坚持以“民族音乐、当代气质、国际表达”为宗旨,将中国精神、中国价值和中国担当融入民族音乐事业发展,先后推出《海上生民乐》《共同家园》《外滩故事》《栀子花开了》《国乐咏中华》等一系列风格多样、主题各异的海派民乐原创品牌。为积极贯彻新时代国家文化发展战略和上海的地方文化治理政策,乐团根据自身特点开展艺术创新与多元实践,积极推进传统民乐的创造性转化和创新性发展,构建传统民乐和当代审美融合的理念体系,进一步彰显上海城市精神品格,推动中国民乐走向世界。

上海民族乐器一厂承办“敦煌国乐”讲座

5月5日,"‘敦煌国乐’系列13——中国民间音乐‘风’之西北"在上海城市剧院开课。"敦煌国乐"系列讲座是上海民族乐器一厂举办的弘扬中国民族优秀音乐文化的活动。此次讲座上,青年二胡演奏家赵磊为现场观众介绍了中国西北地区的民间音乐特色。为了加深观众的文化体验,主办方邀请了青年扬琴演奏家许侠、上海民族乐团青年唢呐。

民族管弦乐团现场实况录音方法

本文以一场上海民族乐团现场演出的实况录音实践为例,从乐队、厅堂、设备、话筒摆位、后期制作等方面,结合笔者自己的经验与观点,对此次实况录音的不同方面和阶段情况做了简单介绍和总结。

贴近当代人喜怒哀乐 赋予传统以新的生命——上海民乐新潮涌

前一时期步履维艰、徘徊低谷的民族音乐,在尊重民族文化、弘扬民族精神之风重又吹拂的今天,迎来了复苏和发展的难得机遇。本市民乐界人士正在对民乐的现状和发展进行深沉的反思和积极探索,各种艺术实践也在大胆尝试。一股复兴民乐的新潮已在涌动。近年来,民乐发展的一大困难是创作。国内一些演奏家的水平已有相当高度,而创作水平却无新的突破。演作曲目总是老一套,让人感到不满足。

民乐交响话英雄——评民族交响史诗《英雄》

2019年国庆前夕,上海民族乐团的民族交响史诗《英雄》在上海大剧院上演。作为庆祝中华人民共和国成立70周年的献礼之作,这部以“中国创世神话”为主题的原创音乐会,用民族音乐的丰富性、多元性、当代性,歌颂了亘古不灭的英雄精神,并向无数当代英雄献上崇高敬意。聆听整场音乐会的最大感受就是,作品充分展现了当代中国民族器乐交响化的创作理念,大胆运用民族管弦乐队与合唱相融合的交响合唱而积极探索民族器乐作品的新尝试,作品也因此入选了文旅部2019年“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。

“有光,就有戏”线上特别放送——暂别公众100天后上海大剧院再“揭幕”

5月2日,是上海大剧院因疫情影响暂停演出第100天。在这个特别的日子里,一场主题为"有光,就有戏"的特别活动,带领大家回到大剧院演出启幕,场灯亮起的那一刻。当晚7点30分,久别观众的上海大剧院在暮色之中重上华灯,于网络各大平台准时推出一台名为"有光,就有戏"的特别放送。金星舞蹈团,上海京剧院梅派大青衣史依弘等,上海芭蕾舞团青年舞者吴虎生、戚冰雪等.

民族低音弓弦乐器研制座谈会在京召开

文化部教育科技司科技办公室于1993年6月7日在北京召开民族低音弓弦乐器专题座谈会。这次座谈是为制订新一代的民族低音弓弦乐器设计方案做准备。出席座谈会的有中央音乐学院副院长王次昭,提琴制作大师郑荃,文化部专家组成员桂习礼,提琴制作专业应届毕业生江峰;中国广播民族乐团团长王大启,国家一级演奏员王仲丙;中央民族乐团副团长于松林;中国电影乐团副团长张殿英,低音乐器演奏家宋吕斐:中国歌剧舞剧院指挥刘德裕;上海民族乐团低音声部首席彭正元;

赵磊 二胡可以站着“玩”民族音乐需要跨界

一把二胡拉的是沧桑,演绎的是悲壮,这大概是二胡给我们的最初印象。然而蛇年的一场演奏会却给了它新的面目,在舞台上,青年表演家赵磊用二胡与竖琴、架子鼓、电贝司等现代化乐器合作奉献了一场满场喝彩的视听盛宴。赵磊,1979年出生在上海,6岁开始学习二胡,从小爱表演,爱舞台,生活中爱时尚、旅游、逛街、健身、交友、喝酒,是个典型的新新人类。

弘扬民族文化任重道远——民乐发展几经浮沉现状堪虞

中国的民族音乐曾经使整整两代人为之迷恋。但是从八十年代开始,陈钢的《梁祝》、闵嘉芬的《江河水》再也不能令人如痴如醉,民族音乐逐渐在丧失优势,而西方音乐、港台歌曲迅速蔓延,这是我国音乐界面临的痛苦现状。即使在实力雄厚的上海,民乐发展的现状亦令人担优:歌剧院和木偶剧团的民乐队早已“顺应潮流”而解散。除了上海民族乐团,只有舞剧院、电影乐团还拥有专业的民族乐队。在年开支为64万元的上海乐团内,有“管弦乐队养活民乐队”之称。

上海歌剧院精彩演出抢先看

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′94上海艺术节演出展览项目

开幕式专场演出:交响剧《天鹅轶事》 本市: 1、上海淮剧团淮剧《金龙与蜉蝣》 2、上海沪剧院沪剧《风雨同龄人》 3、上海滑稽戏《刀枪不入》 4、上海歌剧舞剧院歌剧《楚霸王》 5、上海歌舞团舞剧《胭脂扣》 6、上海民族乐团《民乐新作》 7。