民国时期人体写生教学研究——以中央大学与上海美专为例

以图像学方法描述20世纪30年代中央大学艺术系与上海美专的人体写生课图像,分析图像中人物所处的时代与环境,还原历史原境。阐释两校艺术专业的办学理念、西画专业课程设置、西画教学师资、师生人体创作成果及人体写生教学情况。进一步剖析两校代表性学术观念对人体写生教学的影响以及两校人体写生教学的延续与发展。此研究反映了中国人体写生发展进程中阶段性成果,并在持续的努力中确立了人体写生教学在中国早期美术教育中的地位,为今天艺术院校西画专业课程教学奠定了坚实的基础。人体写生的背后体现了20世纪初期中国人在新旧思潮交织下的不同态度与立场。民国时期这两所学校的美术教育对引导中国人接受西方科学思潮、革新中国传统绘画、推进20世纪美术教育均起到积极作用。

20世纪30年代上海美专雕塑教学的问题及解决之道——兼论同期中国雕塑创作的技术进路

上海美专创建了中国第一个现代雕塑教学模式,初创期由于缺乏对理性主义技术与观念的认知,教学开展受到了阻碍。文章以技术进路为切入点,阐明现代雕塑的技术工艺流程及其背后的科学性观念,以及最终美专雕塑家在解决技术壁垒的同时,逐步完善了教学体系,为现代雕塑的技术进路立下了范本。

救国与兴邦:上海美专国难宣传团的西北行

上海美专国难宣传团的旅行宣传是由沈逸千组织的一次带有宣传与考察性质的活动,其中沈逸千只身出塞的西北考察是此次国难宣传团行程的重要组成部分。文章通过对沈逸千西北行成果摄影、绘画作品的梳理分析,结合民族危机与开发西北的时代背景,发现他对西北边疆的民族关系与工业发展最为关注,并积极进行了抗战动员和西北实业发展的推动。其西北行是在民族危机背景下塑造民族认同与动员抗战的视觉实践,同时也是在实业救国主张下美术与工业结合的考察实践,为建立起连结国家与人民、边疆与内地的桥梁做出重要贡献。

林风眠在上海美专的印痕

林风眠(1900—1991),广东梅县人,20世纪中国美术界的一代宗师,中国现代美术教育重要奠基者,中国“中西融合”艺术理想倡导者、开拓者和最重要的代表人物。纵观其一生,他与上海的缘分,如同一幅绵长的画卷,彼此牵涉时间长达数十年。1919年,年轻的林风眠从上海踏上了前往欧洲的求学之路,六年后盛誉而归,首站便是回到上海。

上海美专学生王卓艺术轨迹考

王卓在上海美专接受了系统的美术教育,是一位本土培养的艺术家。他毕业后从事美术教育工作并不断进行油画、水彩和美术摄影的创作,后在艺术报纸、平面设计等媒体中展露才华。他助力艺术家的发展,助推天津市立美术馆的发展,为我们了解近代北方地区美术面貌保留下大量的珍贵资料。

骎骎入古 重视印学:方介堪在上海美专的篆刻教学

方介堪在1926年8月至1930年任教于上海美术专科学校。本文从任教缘由及时间考展开,分析其所教金石学、篆刻课程的实践与理念。方介堪重视印学,使学生不流时弊,宗法秦汉。他以新型教学方法,推动了上海美专前三届中国画系篆刻教学的发展,对当下书法学科升级的建设有一定启示。

上海美专与中国现代美术教育管窥——以《美术》杂志为中心

文章以《美术》杂志为中心,从学校定位的调整和刊物话语平台的构建入手,论及办刊过程中关于美术思潮的涌动、对现代西方美术的引介和对美术教育教学论的细化三个方面的内容,尝试探索《美术》作为美术专门学校的出版刊物对上海美专及其美术教育问题的具体功用,呈现上海美专早期重要转型阶段美术教育思想观念的变化、选择与确立的过程。

刘海粟与上海美专的早期课程教学

上海美专最初十年,其课程教学经历了从摹写为主导、摹写与写生并举、再到写生成为主尊的历史进程。在此进程的背后,折射出刘海粟、张聿光两位主政者对于中国美术教育现代化的不同认知及其内在冲突。回望并检讨上海美专早期课程教学的演变脉络,是考察刘海粟"美术教育——写生教学——人体写生——自动主义"诸多观念之关键所在,对研究中国近代学校美术教育发生机制亦有重要的参考价值。

民国时期上海美专的篆刻教育

本文通过相关文献讨论了民国时期上海美专的篆刻教育,指出上海美专的篆刻课程,并非独立的学科,而是中国画学科中的一门基础课程,由此"篆刻"进入了学院的教学,并于上世纪二十年代开启了现代教学模式的篆刻教育。文章从课程设置、教学目的、教学内容、教学成果、师资等诸方面讨论了上海美专的篆刻教育的成就,并就篆刻在民国时期艺术分类学中的地位作了分析,指出正是像上海美专等学校在书法和篆刻教育上的实践,及当时的艺术学校在中国本土艺术上的觉醒和高度重视,才可能有在艺术理论层面对篆刻这样的中国传统艺术的认知。文章认为在今日复兴中华的历史进程中,了解上海美专篆刻教育的过去,重新认识中国艺术体系的内涵,是有反思的必要的。

我读书时的上海美专

我读书的时候,上海美术专科学校的地址是在菜市路,学校里有西画系、音乐系、艺术教育系,艺术教育系又设有图音组、图工组。我上的是音乐系,系主任是张玉珍先生,起先她是我的钢琴教授,后来教我教钢琴的是汤凤美先生,张先生、汤先生教得都很好,开音乐会的时候,汤先生常常要叫我们演奏,就是选拔我们登台演奏,糜鹿萍先生是教和声学的,宋寿昌先生教作曲，还请了上海音专的丁善德先生教合唱，当然他学的不是合唱。

近代中国美术史论著与上海美专

本文从近代中国美术史撰写的第一人说起,列举曾任教于上海美专的姜丹书、滕固、黄宾虹、潘天寿、郑午昌和俞剑华等,进行评介,并指出上海美专与其他美术学校的联系。

美术革命与革命美术——兼论上海美专的红色基因

中国共产党的百年历史是红色文艺与革命历史互动交织的历史。历史地看,红色文艺可以上溯到五四时期的新文化运动。党的创始人关注并倡导美术革命,左翼文艺运动的艺术实践助推了革命美术家群体的形成。上海美专师生率先觉醒,同情革命、支持革命,将革命思想融入艺术创作中,成为革命美术的先行者。

上海美专并迁往事纪实

“上海美专”这一约定俗成的简称在不同研究者心中其含义或许不同,但是各自的沿革线索是清晰的,不应该混淆。《上海美专迁并往事钩沉》所涉及两所简称为“上海美专”的学校,其成立时间、公私性质以及责任者完全不同,但此文却将这两所学校混为一谈,本文于此进行分析,以明校史“钩沉”之意义。

刘海粟和上海美专“人体写生”课程的个案研究

上海美专"人体写生"课程无论是在当时掀起的轩然大波,还是后世成为中国历史上反封建的重大事件之一,都使上海美专及其校长刘海粟因此成为中国美术发展的重要里程碑。我们可以从诸多角度来解读这一历史案例,从这一案例中寻找出艺术场域的结构性特征,由此或可发现新的问题。

上海美专艺术理论教学史料挖掘与解读

"癸卯学制"颁行后,为我国近代新学的推行起到了制度上的保障。如此,在新学中形成的艺术教育有了发展的机缘。特选择上海美专作为案例,关注与艺术理论教学相关问题的探讨,通过对教学构成的历史背景及状况的分析,揭示其课程设置发生的从移植日本模式转向模仿欧美的演化过程,从而梳理出我国近代艺术教育因有理论教学的展开,逐步促使其教学由"术科"向"学科"的靠拢。以至到了20世纪30年代,艺术理论教学在吸收外来教学模式与经验基础上开始注重本土化观念的融合,较多与国学传统相关的理论课程纷纷涌现,形成了符合现代学科教学规律的学科课程体系。考察上海美专艺术理论教学的目的:一方面是读解上海美专对我国近代艺术教育所起的至关重要的发展作用;另一方面是为阐释我国艺术理论发展百年历程中更多有价值的史料,即由教育教学转而对近代整个艺术理论形成历史的新认识。

历史中的个人——刘质平与上海美专音乐教育

刘质平是我国现代音乐史上著名的音乐教育家,他通过一生的音乐教育实践,为我国现代学校音乐教育的发展作出了较大的贡献,特别在创办上海美专音乐教育过程中的贡献尤为突出。

张弦与刘海粟的上海美专往事

1912年,刘海粟等人创办了上海美术院,它是中国近代第一所美术专门学校。校名屡有变更,1915年改称上海图画美术院,1916年改称上海图画美术学校,1920年改称上海美术学校,1921年又更名为上海美术专门学校,上海美专的简称由此而来,至1930年,根据国民政府教育部规定,定名为上海美术专科学校。

“内合中西”成新体——刘海粟与上海美专

民国初年，作为教育现代化基础的主要命题是：随着帝制的崩溃，旧秩序已经无可挽回地失去作用，中国必须着手建立自己的新的教育制度，以及“科学”和“科学方法”将证明是新制度得以建立的坚固基础。刘海粟先生作为美术教育实践者，在新美术运动的背景下无疑是以布道者的形象站在最前沿，将西方艺术中以“科学”为核心的教育方法引入中国，企图实现中国的教育现代化转型。

回忆上海美专

我是1934年考进上海美专,我进美专的时候,海老还在欧洲办画展还没回来。我就在学校的美术馆嘛,看见海老在欧洲临摹的很多名画。有德拉克罗瓦的《但丁的小舟》、米勒的《拾穗》等等,这些对我印象非常深刻。那时欧洲名画的原作看不见的,所以我第一次看见欧洲名画,就是从海老临摹的作品开始的。

裸之情境——人文视野下上海美专人体教学背景之历史考察

人体艺术是新美术运动的一个显著符号,也是中国视觉艺术现代转型的重要标志。20世纪20年代,上海美专导引新美术潮流的"人体艺术",其历史情境、艺术理念、创作图像、叙事文本等,至今已演绎成为"模特儿文化",具有建构间性思维,促进交互融合的意义。近现代取自"奥林匹克山"的人体薪火,则在新文化运动的温床上燃起。从这个意义上讲,五四平台迎娶了一位西方美人,交混异邦文明的新鲜血液,使华夏房室情种得以延绵,实现了由"房室图像"到"人体艺术"的视觉转型。