鲍曼对“世界音乐”的界定及其对我国相关研究的启示

“世界音乐”是当今国际音乐学界一个前沿研究话题,也是当前中国民族音乐学关注的热点。了解鲍曼为世界权威音乐大辞典《历史与当代音乐》(MGG)撰写的“世界音乐”词条,能够展现国际民族音乐学界对世界音乐的理解、研究观念和视角,探讨对我国的启示。

演绎世界音乐新声音——从马友友丝绸之路乐团的跨文化创演出发

本文以马友友丝绸之路乐团为研究对象,从全球化的背景切入,分析该乐团在跨文化音乐合作中演绎世界音乐的创作和表演思路。主要从立足双重音乐能力背景,融合跨界表演形式以及探索交互主义下的音乐创新三个方面讨论多种音乐相遇时音乐文化互补、借鉴和融合出新的过程与本质,并探讨该乐团的创演实践对世界音乐的影响。

音乐表演中的文化表达:探索世界音乐的多样性与共通性

本研究探讨了音乐表演中的文化表达,尤其是在全球化背景下,世界各地音乐表演的多样性与共通性。介绍了音乐表演的基本元素——旋律、节奏和和声,并分析了这些元素如何在不同文化中被采用和表现,例如东方音乐的五声音阶和西方音乐的复调性和声旋律。此外,本文还回顾了各大文化圈(非洲、西方古典、拉丁美洲)的音乐表演特色,如非洲的鼓点节奏和拉丁美洲的舞蹈性节奏。尽管音乐表演的形式和风格因文化而异,但所有音乐形式都展示了旋律、节奏和和声的基本结构,这些共通元素帮助人们跨文化交流与理解。

文化理解下“世界音乐”课程教学范式创新研究

“世界音乐”是世界民族音乐,其关注的对象主要是指在音乐形态构成和音乐文化内涵上具有显著民族特征的民间传统音乐文化事项。从音乐是文化现象的角度出发,当音乐被置于社会的和文化的背景中并作为文化的一部分时,它才能被获得最佳的理解。文章从拓展音乐国际视野、研究理论与实践的双重思辨、提倡音乐文化认同的视角出发,尝试构建以“文化理解”为核心的音乐课程教学创新范式。

多元文化中的世界音乐

世界文化应该是多元的 ,音乐是文化的一部分。面对西方强势文化的不断侵蚀 ,中国民族音乐更应奋起抗争 ,保持自己的特色 。

鲍曼关于“世界音乐”作为跨文化策略的研究

在全球化背景下,西方民族音乐学家将研究的重点转移到音乐在跨文化语境中的相互影响及发展方面,而"世界音乐"正是跨文化的典范,对它的分析可以看到跨文化对话的策略、过程与结果。德国著名民族音乐学家鲍曼对其研究,为我们提供了一种全球框架下的音乐研究视角,他将以前从静态的文化本位主义出发的音乐研究放到了互动影响的动态层面。

用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观——《世界音乐》课程的教学设计与实施

一门新型的课程《世界音乐》近年来正悄然导入我国的高等艺术院校。文章以作者在专业音乐院校开设《世界音乐》课程的教学实践为例,对世界音乐课程设置的理念、教学计划的制定与实施、教材的选择与运用、教学重点与目标的把握等方面进行了较为全面地总结梳理,进而指出:用多元音乐塑造当代大学生的音乐文化价值观,是《世界音乐》课程教学的终极目标。

世界音乐的世纪与我们的对策:日本的“世界音乐”现状引发的思考

新旧世纪之交,国际音乐学术界透出这样的信息:21世纪将是世界音乐的世纪。文章以作者本人在日本实地考察的所见所闻为据,阐述了上述预测的客观性、合理性,进而认为,我国应当学习借鉴东瀛邻邦的经验,充分重视对世界音乐的学术研究和世界音乐在当今多元文化背景下的音乐教育中的作用,以使我国的音乐文化事业在21世纪占得先机。

浅谈中国民族音乐对世界音乐的影响

本文通过对中国民族音乐与世界音乐核心概念与发展简史的梳理、中国民族音乐对世界音乐的影响两个方面来讨论中国民族音乐对世界音乐的影响,能够使人们初步了解中国民族音乐的发展和传播既受外来音乐的影响,同时也影响着其他国家的音乐。中国民族音乐既富有中国传统的地域特色,又极富包容性,对世界音乐的多元化、融合性发展起到了一定的影响作用。

信息时代“世界音乐”的发展——以歌曲《忐忑》的成功为例

以欧洲音乐系统为主的西方音乐体系在20世纪初已经发展到了极致,作曲家为了寻求突破,开始关注欧洲之外的世界各民族的音乐形式,并越来越多地将其运用到音乐创作与表演中。世界音乐就是融合了民族元素和现代元素而产生的一种不同于任何一个国家或民族的新音乐。世界音乐的最大特点就是融合了多元风格的音乐元素来迎合现代听众的需求,满足市场的需要。在网络上被评为"神曲"的由龚琳娜所演绎的一首在国际声乐界流行的无词歌《忐忑》就是这种颇具世界音乐风的创作。思考《忐忑》一曲成功的意义在于,只有借助信息时代网络传播的巨大平台,扎根在世界各民族音乐与现代科技这两块沃土中汲取营养,以真正具有民族特色的优秀创作与表演赢得观众和市场,世界音乐才有无限发展的可能,而多元文化理念指导下的音乐教育,也是世界音乐发展的坚实基础。

世界音乐语境下的后现代空间意义:文化地理学的音乐话语书写——菲利普·博尔曼《牛津百科系列:世界音乐》导读

文章对作者翻译的菲利普·博尔曼《牛津百科系列:世界音乐》一书进行了关键词解读以及分章导读与述评,作者认为该书不失为一部反映西方音乐人类学和世界音乐研究当下学术路径的新经典之作。

世界音乐之“趋同”与“求异”——简论学习本土音乐之意义与作用

在当今世界经济与文化日渐"趋同"的同时,文化意识上的"求异"则成为各国有识之士的共识。"求异",即是保持世界文化的生态平衡。音乐是一种文化,通过一种音乐可以感受一种文化,了解一个民族。因而,保存并发展本土音乐是世界各民族音乐文化对等交流的出发点。在重视本土音乐文化传承的基础上,倡导"多元文化观",开阔学习世界音乐的文化视野,才能培养出既具有强烈民族意识。

走向现实生活的世界音乐

随着全球经济一体化、世界政治多极化的发展，人类文化亦趋于多元化的局面，一种世界音乐，正以其概念、行为及成品在不少国家崛起，成为时代与民族的标识，在英美等发达国家，则与古典音乐、流行音乐形成三足鼎立之势，并逐步走向现实生活的各个层面，无论是课堂、书店、展览厅、娱乐场所，还是剧场、街头，到处都能见到世界音乐的景观，这些景观又促使我们反思自己近百年来文化思维上的“民族狭隘心理与欧洲中心论” ，从而面向全世界所有优秀的音乐文化遗产。

民族音乐学与世界音乐研究——国际视角与方法的转变对国内的启示

将“世界音乐”研究置于国际民族音乐学发展大背景中审视,其有着“民族国家”到“跨民族跨文化”的范式转变。国际上通用的“世界音乐”概念,与中国使用的“世界民族音乐”概念存在着本质区别:前者关注的重点并不在民族,而在世界,即人类音乐的国际性或跨民族的某种特性;后者则主要聚焦民族特性。这揭示了中国与世界在研究视角与方法上的差距,对相关研究有一定的启发意义。

汉斯·季默电影配乐中的世界音乐特征

在近30年的创作中,好莱坞电影配乐大师汉斯·季默创作了许多具有异域风情的电影配乐作品,异彩纷呈的民族音乐风格使得他的创作呈现出一种世界音乐特征。本文试图从他的5部代表性作品入手,深入分析他对世界各地民族音乐元素的独特运用手法,并加以归纳总结,以期对中国民族电影音乐的创作提供一点可供借鉴的经验。

跨文化理解:认知“多元文化音乐教育”的三个视界——读《世界音乐与多元文化经典译丛》

《世界音乐与多元文化经典译丛》由陕西师范大学出版社于2003年6月出版,由三本译著组成。《译丛》为中国音乐理论界理解及运用“多元文化音乐教育”提供了一个系统的认知管道,分别从“学术史”、“课程论”及“音乐人类学”的角度阐释了以上命题。

音乐人类学理念对我国世界音乐教育的启示

世界音乐教育已成为国际多元文化音乐教育的重要组成部分,而当代音乐人类学的发展又对世界音乐教育进行了渗透。这种渗透使得人们从“西方音乐中心论”的樊篱中走出来,用一种文化价值平等的理念来理解世界音乐文化,这种理念对我国目前的世界音乐教育必将会产生深刻的启示。

丝绸之路琵琶行——文化大使吴蛮的世界音乐叙事

昨晚收到吴蛮发来的原创微信作品《吴蛮琵琶与文化漫游——我去约旦国干什么？》。吴蛮在此日志式的写作中回顾了她2016年的工作经历，这篇是该系列之二。

“后学科”语境中的世界音乐

世界音乐在全球范围内的兴起与发展潜在地反映了音乐学术研究中对于研究对象及研究方法进行重新梳理的某种内在要求,文化多元与价值相对的观念使得世界音乐进入音乐学术观察视野时带有其特定的学术背景与观察视角,研究领域与方法的开放性使其表现出当代文化研究的学术特点,由此产生的特定文化含义直接对长期浸染在中西音乐关系问题中的中国音乐学术研究产生重要影响。

关于高校音乐专业《世界音乐》教材建设的思考

随着多元音乐文化教育理念在高校音乐专业教育实践中的逐渐深入,《世界音乐》课程及教材建设问题越发受到关注。因该课程对特定历史条件下形成的中国音乐教育而言有着不同于西方的特殊意义,因此本土语境下的《世界音乐》教材建设问题急待讨论。文章对国内已出版的相关教材进行了整理分析,结合国内音乐学学科发展现状提出教材建设的理论构思及案例设计,并就该课程教材作用于高校音乐专业教学的意义进行了探讨。