信息化中国传统戏曲文化融入高校教育的路径——评《互联网时代中华优秀传统文化的传承与创新研究》

随着互联网的迅猛发展,信息化已经成为当今社会的主要特征之一。在这个信息时代,传统文化的传承与创新显得尤为重要。作为中华民族独特的文化符号和精神标识,中国的传统戏曲文化蕴含着中国人久远的历史记忆和道德价值追求。

中国传统戏曲文化融入来华留学生教育的价值意蕴与实践进路

在中华民族伟大复兴和文化自信背景下,中国戏曲文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分,包含着丰厚的艺术特色和美学特点,更包含着厚重的人文情怀和理想价值。中国传统戏曲文化作为跨文化交流与传播的有效载体,在融入来华留学生教育过程中的价值重大。从中国传统戏曲文化融入来华留学生的内在逻辑和价值意蕴方面来看,要想推动中国戏曲文化的创造性转化和融入来华留学生的教育,首先,要激发来华留学生的学习热情,促进学生自主探索戏曲;其次,创新文化传播,系统推进戏曲传承发展,并打造精品戏剧,以新颖的表演形式和互联网平台来呈现和扩大中国传统戏曲文化的影响力;再次,要积极拓宽对外交流传播手段,优化传播路径,推进世界戏曲文化共荣;最后,要讲好中国故事,展示好当代中国的发展进步和精彩生活。戏曲文化的教育在当下的留学生教育中发挥了重要的宣教功能,让世界更多的人民感受到中国传统文化的多元魅力。

形神兼备,不攻而攻——浅谈迈斯纳表演方法与中国传统戏曲之共鸣

中国传统戏曲是中国文化中不可磨灭的重要瑰宝。在大力弘扬中国传统文化的背景下,基于迈斯纳表演方法与中国传统戏曲的共鸣之处,本文探索了迈斯纳表演方法于中国传统戏曲的有效作用从而有利于优化中国传统戏曲的表演效果,促进中国传统戏曲艺术的可持续性发展。本文在介绍迈斯纳表演方法的基础上,归纳了中国传统戏曲的表演内涵,总结了迈斯纳表演方法与中国传统戏曲的共鸣之处,最后重点探究了中国传统戏曲表演中迈斯纳表演方法的运用优势及策略。本文旨在为相关研究人员提供参考,为日后迈斯纳表演方法与中国传统戏曲的共鸣分析奠定良好的基础。

中国传统戏曲元素在现代服装设计及文创产品中的应用研究

本文旨在研究中国传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用,通过对中国传统戏曲的历史背景、艺术特点和行头设计的分析,探讨传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用方式和创新思路,展示传统戏曲元素在现代服装设计以及文创产品中的应用效果和价值。同时戏曲作为中华民族的传统文化瑰宝,通过与现代服装以及文创产品的结合,展现出新的活力与魅力。深入研究将中国传统戏曲文化与现代服装以及文创产品相融合对于传承和弘扬传统文化、推动文化产业发展具有重要的现实意义。

中国传统戏曲数字化平台建设与网络发布——将传统文化融入地理信息科学专业课程的实践

全国高校GIS课程思政实验案例库之《中国传统戏曲数字化平台建设与网络发布》,以中国传统戏曲为主线,设计并实施八个综合实践案例,全面贯通地理信息科学专业从大一到大四的八门专业课程。该项目将传统文化融入地理信息科学专业教育,作为课程思政的有机组成部分,找寻专业课程的价值属性,加强专业课程的价值引领作用,提高课程思政教育的学生参与度、增强其获得感。作者希望能为相关老师在理工科专业课程中渗透人文素质教育提供参考。

论《凤阳歌》的流变在中国传统戏曲发展中的艺术价值

为了追溯《凤阳歌》的流变,探讨其在中国传统戏曲发展中的艺术价值,概述了《凤阳歌》的产生与流变,分析了《凤阳歌》的流变对中国传统戏曲发展的影响。流布在淮河流域两岸的,以凤阳县为主体向周边地区蚌埠、怀远、临淮等地流行开来的民歌,统称为凤阳歌。明朝皇帝朱元璋为使家乡凤阳迅速富裕起来,采取人口迁徙政策,凤阳花鼓艺人在人口迁徙过程中广泛传播凤阳民歌,并吸收其他地方民歌和戏曲的音乐元素,形成了自身独特的风格。经调查,全国绝大多数省市县都有凤阳歌及其变体流传;曲艺音乐、戏曲音乐、民间歌曲与凤阳歌同宗系的曲调有300余种,也正是这种传播、流变促成了中华民族民歌形成了多元化的特色,促进了中国传统戏曲文化的发展。

从空间感知理论谈中国传统戏曲舞台空间

中国传统戏曲在舞台空间的处理方式上有着独特的个性和优势 :( 1 )唱念做打的表演 ,创造了虚拟而多变的舞台空间 ,降低了观众对负空间即舞台背景和陪衬的要求 ;( 2 )演员的唱段、富于想像力的表演 ,能够巧妙地完成舞台上空间与时间的结合 ,并进入观众的内心感受世界 ,创造四维的心理时空 ;( 3)

高行健与中国传统戏曲

高行健的戏剧创作、戏剧理论和表导演艺术观念均深受中国传统戏曲影响。高行健对传统戏曲在当代的存与变的独特思考和话剧学习戏曲的大胆试验,彰显出对传统戏曲的宏大复归理想和革新精神,并体现在其全能的戏剧追求中。中国传统戏曲给予高行健戏剧以丰富滋养,自身也在世界舞台上焕发出鲜活的艺术魅力。

中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的运用探讨

本文中,笔者针对中国传统戏曲元素在钢琴艺术中的具体应用情况展开了一系列研究,首先介绍了钢琴艺术融入中国传统戏曲元素的基本意义,然后讲解了中国传统戏曲音调在钢琴练习曲、表演乐曲以及钢琴伴奏中的应用,然后针对中国传统戏曲结构中的戏曲板式、戏曲变奏以及音色在钢琴曲目中的具体应用情况展开了相关研究,希望能够进一步促进我国传统戏曲艺术与钢琴艺术的有效融合,推进我国多元文化的繁荣发展.

外国留学生与中国传统戏曲

为了在外国留学生(文中简称“留学生”)中更好地推广中国传统戏曲文化,证明在留学生教育中进行中国传统戏曲文化教育的可行性和必要性,研究人员对23篇改革开放后关于留学生中国传统戏曲教育的文献以扎根理论为研究途径和方法进行分析,发现留学生走进中国传统戏曲的途径和中国传统戏曲吸引他们的元素多样化,中国传统戏曲与留学生之间的影响具有交互性。研究认为应该根据当前实际情况,适当调整留学生中国传统戏曲文化教学策略,从文化教学的视角切实贯彻“戏曲进校园”。

中国传统戏曲的别样保护之路——博物馆非遗活态展示中国传统戏曲的现状与发展未来

本文以中国传统戏曲为对象,基于对当前博物馆非物质文化遗产项目展示和保护方式的分析,探究中国传统戏曲保护和发展未来的趋势。旨在化解中国传统戏曲进入博物馆的困惑与疑问,为综合性的博物馆在“全遗产观”理念下向现代化博物馆转变提供参考借鉴,打造互动性强、学术水平高、管理科学规范的文化传承空间。

中国传统戏曲与服饰文化在校园里的传播途径

中国传统戏曲是一门综合性极高的艺术项目,不仅能充分彰显中华民族伟大且辉煌的发展历史,还处处体现着民族文化基因和精神文明。在新文化浪潮冲击下,我国传统戏曲与服饰文化的继承与发扬面临巨大挑战,人们须在全新发展阶段中维护国家传统戏曲与服饰文化的传承,使其能在强烈文化冲击中继续传播下去。本文将分析中国传统戏曲与服饰文化对创建特色校园文化有怎样的意义,并结合杨青青编著的《中国传统戏曲服饰纹样》,探究促进中国传统戏曲与服饰文化深入传播于校园的途径。

中国传统戏曲与现代歌剧的区别与联系

戏曲是中国的传统戏剧形式,是音乐、舞蹈、戏剧三者结合的一种舞台艺术。歌剧起源于西方,它融合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一身,是一门高度综合的艺术。本文就中国传统戏曲与现代歌剧两者之间的区别与联系,揭示两者的"同"与"异"。

电影《大丑》的戏里人生:中国传统戏曲何去何从?

一、研究综述(一)基本概念与对象中国传统戏曲特征主要体现在以下四个方面:1.根植于传统的农耕社会土壤,生存了几千年。2.区域差异明显,南戏北曲(南曲戏文、北曲杂剧)。3.从艺人员是自由的,其职业高度个体化,戏班流动性大。4.戏班内部以及戏班组织者(团长)、普通演员、戏曲表演场所之间形成了社会化与组织化的雏形,戏班之间、戏班与地方之间呈现出一种别样的江湖人生。源于西府(陕西省宝鸡市的岐山与凤翔)。

欧阳予倩对中国传统戏曲的认识历程探析

欧阳予倩是我国话剧艺术的先行者和传统戏曲改革的先驱之一,他在长期的戏剧探索中,形成了对中国传统戏曲的独到认识。这一认识经历了一个由否定到肯定的历史发展过程。1918年,欧阳予倩在《予之戏剧改良观》中以西方戏剧为参照系,完全否定中国戏曲。随着时代的发展和戏剧实践的深入,欧阳予倩才将视野转向传统戏曲,并以肯定的态度来看待戏曲,逐渐形成科学的戏曲观。

中国传统戏曲剧场照明要素与观演环境的现代化

中国戏曲的传统观演场景与现在的观演场景并不相同,现在的戏剧观演场所中许多我们已经习以为常的观演规则,实际上是经历了一个比较漫长的过程才得以在戏曲剧场中确立,这个演变过程可以看成中国传统戏曲文化现代化历程的一个方面,也是中国文化现代化历程的一部分。中国传统戏曲剧场观众席上的灯光照明因素就是这其中的一个部分。

“活态”剧本研究的创新之作——评郑劭荣专著《中国传统戏曲口头剧本研究》

《中国传统戏曲口头剧本研究》以"活态"剧本——口头剧本为研究对象,拓展传统戏剧研究领域,揭示戏曲史的口传潜流,为研究我国戏剧的发展史实及其规律提供了新的思考方向;其综合运用多学科研究手段,文献典籍与田野资料相互参证,是一部不可多得的创新之作。

纪念王季思、董每戡百年诞辰暨中国传统戏曲国际学术研讨会

“纪念王季恩、董每戡百年诞辰暨中国传统戏曲国际学术研讨会”于2006年3月25-26日在广东省佛山市举行。此次会议由中山大学中国非物质文化遗产研究中心、中山大学中文系主办。来自日本、韩国、中国大陆、台湾、香港等地的专家学者共计90余人参加了本次会议。与会的国内外著名学者有邓绍基、李修生、洛地、宁希元、张燕瑾、黄克、黄天骥、吴国钦、郭英德、康保成、黄仕忠、刘祯、傅谨、孙崇涛、吴书荫、曾永义、田仲一成（日本）、金文京（日本）、佐藤晴彦（日本）、李庆（日本）、梁会锡（韩国）、郑元祉（韩国），等等。

中国传统戏曲中复仇主题论述

在中国古典戏曲中,我们可以看到许多以复仇为主题的戏曲,从现存最早的宋元南戏到明清的戏曲创作,这类主题都长期存在。那么,在中国传统戏曲中复仇主题的表现呈现出一种什么样的特色?复仇主题的大量出现又是体现了中国传统文化的哪些特质呢?就这些方面来做些探讨,以其揭示中国传统复仇戏曲背后所隐藏的深层的社会文化因素。

中国传统戏曲表演艺术意境美分析

作为"剧诗"的中国传统戏曲,与生俱来就带有一股意境美的"诗气"。中国传统戏曲的意境美,不仅体现在案头剧本上,而且展露舞台表演中。本文试图从虚与实、情与景这两个角度对中国传统戏曲表演艺术进行剖析,阐述传统戏曲表演艺术具有以虚带实、以形传神的写意化,以及情景交融、言尽而意无穷的诗意化。