中国传统音乐文化教育承接文化认同思想逻辑研析

文化认同是中华民族共同体意识的核心议题,面对全球化时代来临,尤其是中西方文化不断碰撞之间的关系与国际软实力竞争的内容与语境中,投射着强化中华文化认同的重要性与紧迫性愈发凸显。中国传统音乐文化有独特的文化属性与价值内涵,烙印着文化、政治与经济发展情况的重要缩影。研究发现,推动大学生坚定文化认同意识的心理机制,行为规范与价值观循序渐进,由表及里的内化过程,联结输入知情意行的教育对策及各环节相互影响与作用,是显现科学把握中华民族多元一体格局意识的主体。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究——评《中国传统音乐基础》

传统音乐基础理论教学问题的研究在信息化时代变得愈发重要。《中国传统音乐基础》对传统音乐基础理论教育面临的挑战和机遇进行了深入的探讨。第一,信息化时代为传统音乐基础理论教学提供了前所未有的机会。现代技术使得音乐教育可以更加全面和互动,学生可以通过互联网访问丰富的音乐资源,包括音乐作品、演奏示范和教育课程。这为学习传统音乐提供了更广泛的选择和便捷的途径。同时也引发了如何有效整合这些资源、保护传统音乐的正宗性和品质等问题,这些问题需要深入研究和解决。第二,信息化时代对传统音乐的保存和传承提出了新的挑战。

中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径

中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

中国传统音乐在高职声乐教学中的融入与创新

探讨中国传统音乐在高职声乐教学中融入与创新的意义、现状及对策,旨在揭示其在教育创新和文化传承中的重要作用。本研究通过分析传统音乐的教育价值、必要性及其与现代教育技术和教学模式的结合,强调了传统音乐在提升教学质量、深化学生对中国文化理解以及促进学生全面发展方面的重要性。同时,通过对当前融入程度、教学资源与师资力量现状的分析,指出了存在的挑战和不足,并以此为基础提出了相应实践性对策,如课程设计与教材开发、师资培训与专业发展、评估机制与持续改进以及文化体验与跨界合作,以促进中国传统音乐在高职声乐教学中的有效融入与创新。

“后集成时代”的中国传统音乐——评《五台八大套历代乐谱集成》

“五台八大套”是一种流行于我国山西省五台、定襄、忻县、原平等地的民间器乐曲种,由8个大型器乐合奏套曲组成。该曲种以其悠久的历史、丰富的曲目、严谨独特的套曲结构和民间乐人精湛的演奏技艺引起学界的格外关注,是中国北方的民间传统器乐精品,更是我国传统音乐中宝贵的艺术遗产。

中国传统音乐美学融入高职音乐教学的策略探究

目的:文章探究中国传统音乐美学的特点,以及其与高职音乐教学融合的可行性和具体的融合策略,旨在利用中国传统音乐美学丰富高职音乐教学内容,构建多元化融合途径,提升高职音乐教学效率,同时促进中国传统音乐美学的传承和发展。方法:文章采用文献分析法、调查访谈法等,分析中国传统音乐美学融入高职音乐教学的现状,了解教学中存在的不足。结果:研究发现,中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用存在一些问题,课程设置和教学方法都不够完善,导致高职音乐教学的开展受到影响。中国传统音乐美学难以在音乐教学中发挥应有的作用,学生的审美能力提升受限。结论:要进一步探究中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用策略。实践发现,在高职音乐教学中融入中国传统音乐美学,能够提升学生的音乐审美能力,拓展音乐教学内容和教学途径,加深学生对传统音乐的认知,促进传统音乐发展。同时,要通过教学组织体系、教师队伍及多元化课程等方面的改革,发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学中的作用,促进中国传统音乐美学更好地发展。

十七年的开拓与七十年后的回首——《中国传统音乐考察报告》述评

我国孕育着丰厚的传统音乐宝藏,但在晚清以降内忧外患的国情下,传统音乐面临无知与失传的困境。20世纪50年代伊始,中国艺术研究院音乐研究所团队从事了十七年划时代意义的民间音乐考察,七十年后集成于《中国传统音乐考察报告》,揭开了系统考察传统音乐的事项。学者们近乎遍及全国的采风活动成为中国早期田野考察的一个缩影,奠定了传统音乐研究的基础。当用历史眼光审视这部著作时,也存在当年因条件局限未能探究各地民间音乐的溯源问题。

近代中国传统音乐在北美洲的传播研究

近代中国传统音乐在北美洲的传播主要集中于美国与加拿大两国,北美洲的唐人街作为华人社区的聚集地,不仅为华人提供了一个保护和传承文化的空间,也成为中国传统音乐对外传播的重要基地。本文主要剖析中国传统音乐在北美洲的传播背景,探索其传播历史,并以此总结其传播特点。

中国传统音乐对提高老年人生活品质的价值研究

随着人口老龄化的加剧,老年人的生活品质成为社会关注的焦点。中国传统音乐,作为悠久文化的重要组成部分,不仅富含深厚的文化内涵,也对提升老年人的心理健康水平、生理健康水平及社会交往能力具有重要影响。本文通过文献回顾和理论分析,探讨了中国传统音乐对老年人生活品质的积极作用,涵盖心理健康的改善、生理健康的促进以及社会交往圈的扩大等方面。研究表明,通过参与中国传统音乐活动,老年人不仅能够缓解抑郁和焦虑症状,提高睡眠质量,还能扩大社会交往圈,增强社会参与感,从而显著提高其生活品质。本研究对于推广中国传统音乐在老年人群体中的应用,以及为老年人创造更加健康、和谐的生活环境具有一定的理论和实践意义。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

中国传统音乐教学视角下高校音乐教育建设路径研究

中国传统音乐的教学与传承是深化高校音乐教育建设的切实需求,是推动落实学校“三全育人”理念的必然要求,是促进学生综合发展、全面成长成才的现实诉求。在高校音乐教育改革中融入传统音乐越来越得到教育部门的重视,但目前的高校音乐课程中传统音乐内容融入不足,音乐教师课程建设能力相对薄弱,音乐课程建设缺乏体系维护,阻碍了音乐课程建设的步伐,影响了中国传统音乐的传播与传承效果。为优化高校中国传统音乐教学课程建设,学校音乐教师要挖掘音乐课程元素,促进中国传统音乐与音乐课程的深度融合,学校要健全人才培养体系,提升音乐教师的专业能力,同时,要完善课程建设体系,利用新媒体增强中国传统音乐的教学与传承。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

“互联网+”时代背景下音乐学专业中国传统音乐的教学改革与创新模式

“互联网+”时代的到来促进了我国教育模式的深度化改革。尤其在高校专业课程教学中,互联网教学优势得到了非常显著的凸显,教师教学模式也逐渐随着互联网时代的不断推进而呈现出了一种崭新的发展局面。高校音乐学专业中的中国传统音乐教学融入了我国不少优秀的地方文化及民族风俗,它能对学生艺术修养及民族人文精神进行最大程度的提高及培养。但从我国大部分高校中国传统音乐教学现状来看,其整体教学环节还存在着较多局限性问题。因此,高校音乐学教师则必须借助“互联网+”时代背景下的教学优势,利用有效的信息技术手段来对自身教学方式进行有效改革及创新。这样一来,学生对中国传统音乐文化的认识及了解才能更加深刻,教师教学效率也能得到本质上的提高。

“中国视野”鉴发展——20世纪以来的中国传统音乐研究

如果说以“中国视野”看西方音乐研究是一种“异文化”研究中主体意识的构建,那么以“中国视野”看中国传统音乐研究则是立足于主位立场对“我文化”的再审视。本文回溯20世纪中国传统音乐研究,窥见其中体现的“中国视野”;展望21世纪,以新时代“中国视野”追逐中国传统音乐研究更加广阔的未来。

中国传统音乐中“即兴”的文化与哲学思辨

中国传统音乐中的即兴创作手法本质上都在于“模仿”,即诉诸外在形态上的仿效、比拟、再现、表现。这种“模仿”既与作为艺术起源的“模仿”具有内在关联,又与人类原生性艺术实践中的“口头创作”密切相关。因此,中国传统音乐中的“即兴”及其文化与哲学思辨,不仅具有艺术起源发生学意义,而且还具有艺术本体论意义。正是这种“模仿”及“口头创作”特性,作为一种基于“重道尚意”“天人合一”的艺术表现,为中国传统音乐的即兴创作提供了物质基础和思维模式。

以音塑魂——中国传统音乐在企业文化软实力中的价值研究

中国传统音乐历经千年沉淀,蕴含着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力。在当代企业文化建设过程中,传统音乐的价值被逐渐挖掘出来,成为塑造企业灵魂、提升文化软实力的重要手段。本文深入探讨了传统音乐在企业文化中的作用,以及如何巧妙地运用传统音乐,增强企业的凝聚力、形象力和竞争力。通过案例分析,揭示了传统音乐在构建和谐劳动关系、传播企业文化等方面的巨大潜力。研究结果表明,传统音乐在企业文化软实力建设中具有不可替代的价值,为企业提供了可持续发展的精神动力和文化支撑。本文为项目“弘扬传统音乐建设企业特色文化软实力”的系列成果之一,由于该项目可供研究时间较长、内容较丰富,因此拟定为三部分完成。其一主要探讨中国传统音乐在企业文化软实力中的价值研究,其二主要研究中国传统音乐在企业文化软实力中的实践路径,其三为中国传统音乐提升企业文化软实力的策略与实施。

新媒体视阈下中国传统音乐文化的传播与发展探究

中国传统音乐文化来源于劳动人民的社会生活,在不断的继承与发展下形成了丰富的表现形式与人文内涵,是劳动人民抒发情感的重要表现方式。音乐文化不仅可以使听众获得良好的审美体验,满足正常的审美需求,还能够与创作者产生心灵的羁绊与情感的交流。在现代科学技术的推动下,中国传统音乐文化在传播方面有了新的手段和途径,通过新媒体技术能够拓宽中国传统音乐文化的传播方式与范围,为所有人类了解、欣赏、感知中国传统音乐文化提供了一条便捷的通道,同时在日常的推送中能够潜移默化地引导大众主动承担起传承与发展中国传统音乐文化的历史使命。

中国传统音乐知识图谱建构研究

大数据时代,数据数量与种类越来越多,数据之间的关系越来越复杂,数据的应用场景也从传统的统计分析,到现在基于大数据的机器学习、知识图谱等。数据的深度挖掘使用、数据对业务的促进、数据在行业运营等方面均发挥着越来越重要的作用。因此,本研究通过对传统音乐的元数据标注与叙词管理,叙词关系案例阐释,并借助CiteSpace、Graphviz软件对传统音乐进行引文可视化和图结构分析。希望通过挖掘海量传统音乐文献数据背后隐含的知识和技术信息、文献之间关联信息,即“知识图谱”,研究分析传统音乐学科发展趋势,洞见传统音乐学术社交网络与全球视野下其深层规律与动态,以此促进传统音乐的学术生态发展。

中国传统音乐的传播谱系及其价值支撑

我国传统音乐作为历史悠久、内涵丰富的文化遗产,在当代社会面临着新的传播机遇与挑战。本文通过探讨中国传统音乐的传播谱系、传播价值、传播方式,以及传播下的机遇与挑战,旨在深入理解传统音乐的传承与发展。在传播谱系方面,本文分析了内生型传播系统、外生型传播系统和宗教型传播系统,揭示了传统音乐传承的多元性;在传播价值方面,本文分析了文化价值、审美价值和教育价值,突显了传统音乐在专业教育、演出和社会文化活动中的传承路径;在传播方式方面,本文深入探讨了口头传唱、乐谱传播、表演传播、教育传播和媒体传播,揭开了传统音乐在数字媒体和新艺术形式中的传播机制。最后,通过对中国传统音乐传播下的机遇与挑战进行分析,本文提出了对传统音乐传承方式、传播媒介和学校教育的建议,以推动中国传统音乐在当代社会的持续发展。

中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的运用

文章选取百年来中国当代流行音乐中采用五声音阶式进行、加花、减花、鱼咬尾、连环扣、加垛等旋法,过阕、合尾、一曲多用等曲体结构创作的具有中国民族特色的作品个案进行音乐分析,以之探讨符合民族审美心理的中国传统音乐结构思维在当代流行音乐创作中的存续与发展,探求中国传统音乐结构思维在当代流行音乐中的表达之道,构建具有中国特色、中国话语的当代流行音乐创作的方法体系。