新“中国动画学派”传统IP电影的突破与重塑

中国传统IP动画电影在新“中国动画学派”的推动下,深掘文化内涵,立足中国特色,打破传统的创作思维,使国产动画电影重新回归大众视野,创作者们开始重视传统IP所带来的价值。将中华优秀文化资源以动画的形式进行挖掘与利用的方式,不仅传承了传统文化元素,同时也结合了时代特色与审美需求,重塑了传统民族文化的新兴艺术形式。而如何将传统IP进行创造性转化和创新性发展,使其融入现代技术和价值观念,以适应多样化市场需求,是中国传统IP动画电影必须认真思考的问题。

“侠义”精神与新世纪中国动画电影的人物形象塑造

“侠义”精神及侠士形象的塑造,是中国古代文学重要的审美范畴之一,近现代文学的创作和研究对其传承、发展均有积极贡献。在电影领域,香港地区武侠片也曾长期辉煌,且承担了民族美学发展的任务。但内地尚未获得整体性和典型性的成就,不过作为民族性理想人格的重要组成部分,“侠义”精神一直存在于中国电影人物形象塑造的过程中,尤其是新世纪中国动画电影所取得的成绩,就包含了对“侠义”精神人物形象塑造的成功实践。

面向Z世代中国动画的视听呈现及传播策略

平台化媒体在新时代网络背景下加速迭代演进,成为网络用户的主要聚集地。平台自身易受市场影响,形成了以平台主动向主流媒体反向融合的新趋向。首先,中国动画目标受众与当代网络活跃用户画像较为吻合,成为平台化媒体反向融合尝试的重要切口。其次,中国动画在视听呈现上,以网感力对原有模式加以重塑:创作具有时代特质的IP形象、强化民族认同,讲述中国故事,借力民族音乐烘托动画场景。再次,在传播态势上,以国内市场为基础拓展国际领域:形成以中华优秀文化为思想根基、以海内外Z世代群体为重要着力点、以高质量创作为动画呈现导向的多领域视听矩阵,铸就中国特色动画在世界的品牌记忆。

当下中国动画电影红色文化的浸润与表达

目前我国所制作的动画电影主要核心词语均落实在“神话故事”“民间传说”和一些传统元素等方面,且叙事内容上都从广义上凸显出我国的物质与精神文明的“红色文化”精髓。而在狭义上而言,主要从动画人物上的个性塑造、视觉形象等方面的外在“红色文化”上,浸润与表达了人们对于民族认同感和社会主义文明形态。从近些年中国这些“红色文化”主旋律的动画电影出发,以影片叙事、人物塑造等角度,开展中国动画电影中红色文化表达的方式研究。

新时代中国动画电影中民族文化遗产的审美再造

新时代,中国动画电影中民族文化遗产审美再造的选材仍局限在传统神话传说、民间故事和经典名著等层面,偏向于非物质文化遗产和大传统,对物质文化遗产和小传统的重视略显不足;对传统题材的审美再造则从较忠实于原著的“改编”向不那么忠实于原著的“改写”转换,这有利于激活和生成传统经典的当代意义;民族文化遗产的动画审美再造大多停留在符号表层,其在民族文化遗产符号元素的展现与深层次传统文化精神的表达之间仍然存在诸多的断裂之处。

新神话主义视野下中国动画电影神话谱系的建构与重构

神话故事是中国动画电影取之不竭的故事源泉,在其基础上中国动画电影建构了中国的神话谱系,但是新神话主义需要我们对此进行重新建构。由此,中国动画电影的神话谱系转变为由视觉图谱和奇观展示为主的神话空间谱系;挪用、解构、互文为创作手法的神话人物谱系;以变形、轮回、成长为主的神话母题谱系,完成了消费语境和二次元文化背景下中国动画电影神话谱系的重构。

新时代中国动画电影的声景书写与听觉文化传播

声音是构成动画艺术表现的重要维度。近年来,作为极具魅力的文化视点之一,动画电影中的声音景观研究日益受到学术界的关注。现运用声音景观理论,以中国动画电影中的声音抒写为切入点,探讨中国动画电影的声景构设、听觉想象和文化传播。中国动画电影所形塑的独特声音景观,极大地丰富了听觉表达的内涵,拓展了听觉文化的外延。因此,建立声景创作观念,挖掘声音的文化属性和表征功能,并着眼于具有生命力的视听艺术呈现,是当下中国动画艺术创作所追求的美学愿景。

传统文化在中国动画电影中的重构

2010年之后的十余年,中国涌现了一系列以经典传统文化元素为题材的动画电影作品,为中国动画电影开辟了一个空前广阔的创作空间,让观众重新看到了中国动画的崛起。本文旨在通过梳理传统文化元素在中国动画电影中的发展历程,探讨其在当下二次元文化背景下的演变与融合,进而揭示这一变革为中国动画艺术带来的新机遇与新创作方向。

中国动画电影叙事中隐喻艺术的视觉解码

隐喻作为近年来我国动画电影中的一种常用的表达技巧,借助其多样的表现形式,显著增强了动画影片的叙事层次和艺术魅力。隐喻在构建叙事框架中的运用,涵盖了其特有的视觉属性及多元的叙事功能。在隐喻艺术的美学指导下,影片的情节得以发展、主题的寓意得以深化,观众对历史与文化有了新的认识。新技术在扩展叙事视野中的应用,以及这些技术帮助建立观众与作品之间的深层文化连接,有效地提升动画电影的沟通力和感染力,探索其在动画电影艺术传播中的深远意义。以深入的视觉解码和叙事分析为动画电影的创作与评析提供了新的理论视角。

新时代中国动画电影的文化想象、技术赋能与美学建构策略

中国动画电影通过采用文化叙事策略,杂糅喜剧、历史和青春等多种类型元素,密切关注现实社会,传递真实的人文情感,利用电影工业美学的规范流程及技术优势,对中华优秀传统文化进行创新表达,讲述符合全龄化观众的动画故事,为观众提供了精品质的动画电影作品。面对大众对动画电影的多元审美期待,我国动画电影应坚持以中华优秀传统文化为叙事内核,以智慧动画技术为动力,通过关联现实社会,塑造鲜活、立体的人物形象,表达真情实感,在彰显中华优秀传统文化丰富想象力的同时,构建了新的“中国动画学派”。通过对中国动画电影的发展状况进行梳理,分析文化叙事与美学建构策略,以期为我国动画电影进一步发展提供借鉴。

电影叙事何以工业化?--论“神话”改编类中国动画电影叙事的“工业美学”式策略

近年来,神话改编类动画电影发展突出。此类电影充分整合中国传统文化资源,将神话IP进行现代化转化,满足受众“想象力消费”需求的同时,逐渐探索出工业美学式的叙事策略:一是建构高概念神话世界观,二是锻造可迁移式数字身体符码,三是引入电影算法叙事生产机制。将神话改编类动画电影标准化、类型化、持续化的叙事生产实践纳入电影工业美学理论体系,不仅是电影工业美学理论在叙事之维“接着讲”,还能够助力中国动画电影提升叙事工业化水平。

中国动画的传承与创新——上海美术电影制片厂的当代之路

中国动画源起于20世纪20年代,见证了波澜壮阔的壮美画卷、顽强奋斗的伟大跨越、复兴伟业的恢宏气象,迎来了“创作更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品的使命”。中国学派动画,作为当代中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。从早期中国学派代表作《大闹天宫》到近年来的《中国奇谭》《斑羚飞渡》等作品,中国动画在不断传承中创新,展现了当代中国的独特故事和文化魅力。

以传统艺术技艺构建中国动画新生态

利用现代技术进行艺术创作时,参照传统艺术技艺是必要的。之所以用“技艺”而非“元素”,是将传统艺术视为有机体而非简单工具化挪移。传统与现代艺术的生态差异是这种学习的根本原因,现代艺术生态的脆弱性要求以具有整体性和普遍性的传统艺术生态作为参考。动画的生态可以从对传统艺术技艺的直接模拟和合理创新两个部分来完成。生态的构建需要多种群、大体量的作品才能实现,这要求动画创作从空间和时间两个维度上对传统技艺进行参照与积淀。

构筑文化认同:中国动画电影的互动叙事探究

动画电影作为一种重要的文化传播媒介,在智媒时代的文化传播中起着不可忽视的作用,是传播国家形象、社会核心价值观、民族文化与艺术的重要手段。电影的叙事手法是连接影片内容与观众的情感桥梁,是受众对作品产生认可的关键因素。从三重维度探寻通过动画电影构筑“文化认同”的可能;厘清当前中国动画电影“文化认同”的困境;借助电影的文化符号与互动方式,剖析“互动叙事”这一动画电影传播中促进“文化认同”的关键点,以推进中国动画电影事业的高质量发展。

中国动画海外传播的媒介学考察

发轫于20世纪20年代的中国动画历经百余年的历史演进,成为中华文化海外传播的重要媒介。立足于德布雷的媒介学理论,从形态变迁、动力结构、文化进路三个维度,探察中国动画何以革故鼎新、继承创新、历久弥新,及其助力中华文化海外传播的媒介逻辑。中国动画在海外传播历程中历经了从“以鼓舞民族精神为内核”到“中国动画学派”,再到“国产动画宇宙”的形态变迁;中国动画海外传播的动力结构为“技术配置”与“文化配置”的互构驱动;中国动画海外传播的文化进路为“审美共通”与“复数文明观”的引领。

全球化电影对话共鸣视角下的中国动画学派构建

中国动画学派建构的内涵与重点是以中国传统文化为根基,注重民族化、本土化的发展道路,追求艺术性和观赏性,并致力于推动动画产业的创新与发展。全球化背景为中国动画电影的叙事与风格共鸣提供了广阔的平台和机遇,沿线多个国家和地区的动画电影创作可以加强叙事与风格上的共鸣;中国动画依托文化全球化的对外交流与传播前景也为中国动画学派的全球发展奠定了坚实的基础。

中国动画电影意象共同体的发展历程、形成机制与AI重塑

中国动画电影意象共同体的发展历程经历了早期探索、中国学派、转型探索和新国潮四个时期。秉持对中国传统文化的历史继承和环境塑造,创作者不断在影像造型、叙事内容、哲理意蕴等方面进行创新性转化,借助新技术实现传统文化与时代精神的再书写,塑造和传播独具特色的中国动画美学。新时代AI的广泛应用带来创作同质化和审美单一化的风险,亟需正确认识和处理文化与技术的关系,规避“智能鸿沟”带来的多种影响,有意识地通过叙事的表达、符号的传递、意象的整合,重塑AI背景下的情感、文化共与精神的中国动画意象共同体。

中国动画中水墨艺术的艺术表现研究

水墨艺术作为中国传统艺术的瑰宝,具有独特的审美魅力和艺术表现力。水墨艺术逐渐与中国动画融合,为作品注入了独特的中国美学元素。该文探讨了水墨艺术与中国动画的融合价值和融合阶段,包括成长期、成熟期,分析了水墨艺术在中国动画中的艺术表现手法,包括留白、构图方式、五墨六彩的艺术语言和多类型笔法,研究了水墨艺术在中国动画中的艺术审美,包括意境美——虚实相生、气韵美——形神皆备、隐喻美——内容暗含。

透视《中国奇谭》:中国动画符号的演变与创新

目的:近年来,中国动画产业呈现出迅猛发展态势。立足于中华优秀传统文化的国产动画电影更是佳作频出,从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》,再到《长安三万里》等,这些作品不仅获得了票房与口碑双丰收,还展现了国产动画电影在工业化水平和艺术水准上的整体提升。然而,在如今我国动画产业繁荣发展的背景下,仍存在大量披着“中国元素”外衣,但与中国文化内核完全脱节的国产动画,无法真正触动人心。基于此,文章对近期备受关注的、被誉为“中国动画学派的回归”的动画剧集《中国奇谭》进行深入剖析,探讨如何将中华优秀传统文化与现代审美相结合,打造出既具有民族性又具有现代感的动画作品。方法:以符号学为理论框架,探讨中华文化内核在动画中的转化方式,以及动画在现代语境下如何融入新的符号元素。采用文献研究法、内容分析法等,查阅相关的学术文献和资料,并对《中国奇谭》的角色设定、视觉元素、情节设计等方面进行剖析。结果:《中国奇谭》以“中国”和“奇谭”为核心,成功融合传统符号与当代精神,从中提取出与现代观众审美相契合的形式和内容,通过对角色符号、场景符号、情节符号的巧妙运用,实现对中国动画符号系统的再解读和新构建。结论:《中国奇谭》利用符号的演变和情感共鸣,不仅为观众提供了视觉与听觉上的享受,还深层次地塑造了一种文化归属感,引领着现代中国动画的发展新趋势。

中国动画中的艺术表达与审美观

中国动画作为一种独特的艺术形式,不仅表现了作者的艺术表达,同时也受到观众的审美观念影响。本文探讨了中国动画中艺术表达与审美观的关系,分析了中国动画中的艺术表达方式,即绘画风格、角色塑造、色彩运用和场景呈现;介绍了中国动画中的多种审美观,即自然主义审美观、幻想浪漫审美观、文化传承审美观和创新发展审美观,以供参考。