“转化”与“延伸”——风水术语“龙脉”在中国古代绘画领域的应用

"龙脉"本是风水用语,在中国古代山水画创作中,很多画家多少会有这样的潜意识:在经营位置中寻找最吉祥的表达,从这个角度看,寻找构图中的"龙脉"似乎是他们注定的选择。但是值得注意的是,这个风水用语在王原祁时代时,与风水虽有一定的关联,但这种关联淡化了、减弱了,更多的是从绘画作品本身出发,指向绘画作品中的气势及整体效果,从中我们可以看到古人寻找最佳构图的努力。本文尝试交叉学科的研究,其中涉及历史学、风俗学、语词学、美术学等方面的内容。

中国古代绘画中的忧郁女性形象

中国绘画中的忧郁女性形象是中国美术史上的一个重要主题和题材,是女性绘画形象的一种特殊的类型,始终与中华民族的自身命运、精神倾向、社会心理、审美价值、文化背景密切相关,同时当它渗入到艺术作品中又总是历史的、具体的、个性的,因此它的表现不仅反映出深刻的社会、文化背景,同时还体现出艺术家的具体的特殊的个性因素和审美心理结构,从而构成了中国绘画中忧郁女性形象的丰富内涵和风格面貌,并凸现出她们的形象背后所蕴含的独特的美学意义和艺术价值。

试析《周易》卦象与中国古代绘画的联系

《周易》卦象与中国古代绘画之间存在重要的联系,二者都离不开对自然万物的观察摹仿,并力求达到对宇宙生命真相的把握;尤其在形式的基本构成上不仅具有线条这个共同的基本因素而且整体上均具辩证特征。

从中国古代绘画考试想到一氧化氮(NO)的发现——对医学科研思路的认识

通过中国古代绘画考试与最新发现成果一氧化氮 (NO)之间内在关系的比较 ,探讨医学科研思路方法学的意义 ,比较两者的思维方法和发现过程 ,绘画考试与发现成果一氧化氮 (NO)之间从方法学上观察具有共通之处。科学研究中学术思想才是最重要的。

王季迁藏中国古代绘画

1991年春，由王方宇先生和业师班宗华教授策划的“荷园主人：八大山人的生平和艺术展”在美国耶鲁大学美术馆举行。王方宇先生亲临开幕式自不待言，著名的华人收藏家王季迁先生和翁万戈先生也到场了。开幕式的酒会上，班先生致辞，言辞虽短，但至今令人记忆犹新。班先生热情赞扬了王季迁、王方宇、

中国古代绘画价格的货币计量单位

中国传统艺术市场史研究主要围绕书画和骨董交易展开,在梳理资料时必然涉及到货币计量单位。由于历代货币不一,绢帛、银两、铜钱和纸币均有涉及,加之为求博雅,文人在使用货币单位常常又使用一些并不常见的货币单位,这对不了解货币史的人来说,往往造成文献解读上的困难。有鉴于此,本文即对中国古代绘画交易中出现的一些容易产生误解和一些不常见的货币计量单位作一扼要阐释。

“似与非似”:以西方为参照系的中国古代绘画光影研究

本文将西方绘画作为参照系,从整体意义上梳理了中国古代绘画中的光影与客观世界之间的"似与非似"。为了厘清此间关系,将光影分为"光"与"影"的范畴进行深入讨论,认为中国古代绘画多只实现其中一个范畴,在光影的表现上相比西方绘画则有模糊性和恒常性的特点。

明清时期江南绘画家传谱系研究——家族、家学与中国古代绘画

利用人类学谱系的观念分析中国古代绘画史上的"家学"问题,会给我们许多启示。在文化家族中必然存在着底蕴深厚的家学,家族与家学的影响作用于中国古代绘画,这也是中国古代绘画讲求谱系传承的体现,关于家族及家学对中国古代绘画影响的研究,对理解中国古代复杂的文化内涵及文化秩序特征,以及克服以往中国传统美术史忽略画家个体或群体生存环境等方面的研究缺憾,应该会有所帮助。

中国古代绘画何以会偏向非形似

本文以西方人的观点为依据,探讨为何中国古代绘画在"似与非似"的问题上给予西方人如此复杂的印象。其探讨方式着重从元代画家赵孟頫的作品和理论入手,并采用中国古代绘画作品和画论进行比照事实的判断,进而提出中国古代绘画在形似问题上发展轨迹的偏离观点。

从课程讲义到学术著作——傅抱石《中国美术史》(上古至六朝)、《中国古代绘画概论》探究

1935年6月,傅抱石受聘中央大学讲授"中国美术史"课程,基本沿袭了朝代更替编年纪事的传统方法,编成《中国美术史》(上古至六朝)讲义。他坚持以美术为本体,注意到美术现象诸如画家、画作等和政治制度、思想文化、时代精神等相互之间的联系,运用古代典籍中大量历史的和美术的材料,分析美术史一些现象、发展的过程和运动的规律。然其译述成份较重,在傅抱石学术研究走向成熟的过程中,学习、积累的意义大于原创的意义。后来,他结合课程讲授之需经过学术酝酿,专门选择古代绘画部分不断修订,展开了深入的系统论述。1940年11月,傅抱石完成专文《中国古代绘画概论》,探讨原始社会直到秦汉的上古时期绘画史实。他改变了以往重著录、传记的话语方式,而代之一种来自美术史观和美术史识的思维型铺陈,重视对历史事实之间因果关系的探求,从丰富复杂的历史中找出普遍性的、可以反映时代特征和本质意义的典型现象,然后从这些现象的具体分析和阐述中解释古代绘画发展规律,显示了在新观念统辖下学术视野的扩展、观察角度的转换和写作方式的更新。从《中国美术史》(上古至六朝)到《中国古代绘画概论》,真实呈现出傅抱石从最初为教学努力编写的讲义到不断修订、综合利用科学新方法的专论著述的学术历程和成长轨迹,由此成为其学术逐渐走向成熟的重要见证。

论中国古代绘画“形”“神”兼重的思想

中国古代绘画"形""神"兼重的思想可分为三个阶段:汉朝时期为"形""神"兼重绘画思想的提出时期,魏晋南北朝时期为"形""神"兼重绘画思想的发展时期,唐朝时期为"形""神"兼重绘画思想的深化时期。

中国古代绘画符号学的意义

“易”被作为最早具有符号学意义，近人多有论述，构成“易”的“辞”与“象”，也应是最早的“文”与“图”的关系呈现。关于“易”有符号意义可参阅台湾学者古添洪的《记号诗学》，“中国古代记号学的一些概念与倾向。”

国画含琴 古乐流韵——论中国古代绘画中的文人与琴

文章从历代中国传统绘画中选取关于琴的最有代表性的作品,进行归类总结,从文人与琴的各个方面的关系,解释绘画中琴的意境、韵味,体现了天人合一的美学观念。

谈中国古代绘画与茶文化之演变

中国古代绘画与茶文化是中国古代艺术与文化的重要象征与精华,本文以中国古代绘画与茶文化为研究对象,在中国古代绘画演变研究方面,探讨在中国历史变迁过程中古代绘画的风格、代表人物与作品以及这一时期的绘画艺术在中国古代绘画中的地位,在中国茶文化演变研究方面,探讨在中国历史变迁过程中茶文化的演变历史、发展阶段以及发展内涵,对于研究中国古代艺术与文化具有重要参考价值。

中国古代绘画艺术中的“立德树人”思想探寻及启示

在中国古代绘画艺术宝库中,有着众多具有“立德树人”思想的文化瑰宝值得我们去探寻、发现和借鉴。中国古代绘画不仅概括总结着绘画技艺层面上的经验,也汇集了诸多先贤的思想和精神。一方面反映着艺术家们的追求,另一方面彰显着中国文化的积淀和中国哲学的智慧,不仅可以培养个人的审美能力,提高审美情趣,同时也可以培养和提升个人的道德情操,对树立正确的人生观、价值观都有着积极的意义。本文通过分析中国古代绘画中的人物画、山水画、花鸟画中蕴含的历史观、道德观、价值观、伦理思想等,探寻“立德树人”的思想启示及意义。

隐逸文化对中国古代绘画的影响

隐逸文化是中国历史上一个特有的文化现象，它是构成中国传统文化的一个组成部分，它一经产生，便对中国的文化艺术产生了深远的影响。

论中国古代绘画的重“神”思想

中国古代绘画重“神”思想可分为三个阶段:苏轼的文人画形神论开其端,汤垕的“写意”说和倪瓒的“逸气”和“逸笔”说发展之,石涛的“神遇迹化”论和“不似之似似之”论为其巅峰。